miércoles, 29 de noviembre de 2017

Blood Red Saints - Love Hate Conspiracies AOR HEAVEN 2018 Review



Release 26/01/2018
Genre: Melodic Rock


Track list:

1. Another Freak, 
2. Live & Die, 
3. Wake Up, 
4. Exit Wounds, 
5. Something In Your Kiss, 
6. Love Hate Conspiracies, 
7. Arms Wide Open, 
8. It Is Over,  ( Paul Laine)
9. Sometimes, 
10. Rise Again, 
11. Turn On The Night  (Steve Brown) 

Band

Pete Godfrey Vocals
Rob Naylor (bass)
 Lee Revill (guitars). 
Neil Hibbs (formerly of Arkhams Razor, Shy)  guitars
Andy Chemney (drums) 


Bueno, ya tenemos el segundo trabajo de esta formación que nació como un spin-off the Angels or Kings y que tan buena impresión nos causó con su primer lanzamiento titulado  Speedway. Dos años más tarde nos vuelven a deleitar con un buen puñado de temas melódicos y a la vez contundentes donde las guitarras se vuelven más protagonistas que en su albúm debut. 

Cuenta además con las colaboraciones de Paul Laine y Steve Brown en la composición de algunos temas ( indicados en el listado).  Aunque las guitarras cobran más protagonismo que en su primer lanzamiento las melodías siguen intactas lo que agradecerán sus fans más melódicos. Que nadie se asuste con los dos temas con los que abren el disco, dos buenos hits mucho más duros de los que nos tenían acostumbrados. Aún así, como indicaba en lineas anteriores, las melodías siguen intactas.

Igual que sucediese en su debut, contiene algunos medios tiempos dignos de alabar y que demuestran una vez más que tienen una gran facilidad para ofrecer momentos mágicos dentro de un disco bastante bien estructurado musicalmente hablando.



Lo bueno no se hace esperar, atentos al hit Wake Up donde nos ofrecen momentos verdaderamente notables de buenas melodías y coros. Muy en la onda de su primer disco. Sin duda será uno de los temas más demandados por los oyentes de todas las radios del momento. Una verdadera gozada poder escuchar tanto el trabajo vocal como las guitarras introducidas en este maravillo corte.

Blood Red Saints representa todo los que una banda de UK suele ofrecer. Son bandas que ofrecen discos más que notables con un trabajo vocal impresionante y donde los detalles son cuidados hasta el más mínimo detalle. Son calidad en su máxima expresión. Temas tan mágicos como Exit Wounds, solo podría ser interpretado por una banda de su calidad. Un medio tiempo para enmarcar.

Lo bueno que tienen las bandas inglesas es que saben como enganchar a su audiencia tanto con temas rockeros como en medios tiempos. Quizás Blood Red Saints se desenvuelvan mucho mejor en los medios tiempos y en las baladas pero está claro que cuando quieren dar caña, saben como ofrecerla.  Un ejemplo lo tenemos en Something In Your Kiss donde en sonido FM está bastante presente.

Curioso el tema que da título a este lanzamiento, Love Hate Conspiracies , muy a lo Def Leppard y con un toque moderno que desemboca en un estribillo extra comercial.  Os sorprenderá por su originalidad.

Atentos a Arms Wide Open,, balada por excelencia donde el piano toma las riendas de unas melodías infinitas que describen a la perfección el buen hacer de Blood Red Saints. Apasionante.  Uno de esos temas que no dejan a nadie indiferente. Tema que va creciendo hasta hacerse muy pero que muy grande. De los mejores temas del disco.

Como he comentado, Paul Laine colabora en el tema It Is Over como compositor y como co-vocalista, con el que sitúa a la banda en una linea paralela a Danger Danger con un tema muy en la onda de los americanos.  Muy potente pero comercial al mismo tiempo.

Sometimes no hace más que incrementar nuestra sensación de confort con un disco que a medida que llega a su final va ofreciendo su mejor cara sin desmerecer en ningún momento su primera parte por supuesto. Otro tema para valorar el gran trabajo que nos han entregado esta fantástica formación.

Ahora parecido sucede con Turn On The Night  con el que cierran el disco. Muy en la onda de Trixter por lo que nada os sorprenderá.,

Blood Red Saints han vuelto y lo hacen con mucha fuerza.  Las guitarras toman el control para ofrecer quizás un lado mucho más rockero que lo ofrecido en su debut pero donde las melodías no han decaído para nada, es más, me atrevería a decir que se han vuelto algo más comerciales. 

Un disco muy recomendado donde encontrareis motivos más que suficientes para estar ilusionados de cara a un 2018 que se presenta apasionante.

Highly Recommended

Redactor: Antonio AORLAND











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lunes, 27 de noviembre de 2017

FM + ALAN NIMMO SALA COPERNICO 25/11/2017 MADRID






He de reconocer que cuando anunciaron la baja de Robert Hart tuve mis dudas sobre la viabilidad del evento viento la pobre asistencia de público a otros eventos. Era una gran ocasión y golosina para disfrutar de un gran vocalista ya que a FM les hemos visto en numerosas ocasiones en España y en esta ocasión su visita no coincidía ni con nuevo disco ni con la celebración de ningún aniversario de sus antiguos lanzamientos.

Aún así, no dudé en asistir al evento con la misma ilusión con la que viajé a Nottingham aquel 27/10/2007 para verles por primera vez sobre un escenario tras su disolución en 1996.  Estaba expectante por descubrir hacia que dirección irían esta vez ya que en los últimos conciertos siempre venían con un set list más o menos predecible.  Cuando al entrar me encontré con la lista de temas que iban a interpretar, un escalofrío recorrió mi cuerpo...



Dios mio, Someday & Does it Feels like love !!.  No me lo podía creer. Por fin iban a tocar en directo dos de sus joyas más deseadas por todos sus fans además de un buen puñado de clásicos que nunca faltan en su repertorio. Ademas, recuperaban la fantástica versión de Grapevine, todo un lujo para los oídos.




Pero en este concierto, FM no se presentaban solos, Alan Nimmo nos iba a deleitar con un acústico de quitar el aliento. Menuda voz., menudo despliegue de melodías acompañado únicamente de su guitarra acústica con la que consiguió arrancar rápidamente los primeros aplausos de la noche. Pocos daban crédito a lo que estábamos oyendo, era algo increíble. Los que estábamos en las primeras filas mirábamos hacía atrás para llegar a entender porqué la gente hablaba y hablaba mientras sobre el escenario se dejaba el alma un pedazo de artista que aún con todo, se ganó la simpatía de todos los asistentes . Fueron apenas 20 minutos de actuación pero que lograron satisfacernos a todos y ser la antesala perfecta a un concierto de ensueño que tardaremos en olvidar.



Que os puedo contar del concierto de FM? Es una verdadera pena que grupos de su calidad no hayan gozado del favor del público durante estos años. Es una pena que una voz tan exquisita como la de Steve Overland no sea premiada de algún modo .  Lo que ha quedado una vez demostrado que en este pais solo funcionan algunas formaciones y que el cariño que se les tiene a FM es infinito. Todo el mundo sale alucinando de sus actuaciones y todos son buenas palabras y comentarios.

Steve Overland cada vez canta mejor ( si es que eso es posible claro).  Da igual donde actúen que el sonido siempre es exquisito ( será por el técnico de sonido?? ). Aun sufriendo al final con un buffer que petardeaba, el sonido fue de sobresaliente. Pocas bandas pueden decir que han venido tantas veces seguidas con tan buen resultado.

FM además de regalarnos los dos momentos más mágico de sus últimas visitas interpretando magistralmente, repito, magistralmente Someday y Does it Feels like love,  nos ofrecieron por primera vez el tema polémico Shot in the Dark, tema por el que han estado litigando durante años con Ozzy Osbourne y Phil Soussan por plagio. Dicho litigio finalmente concedió la razón a los hermanos Overland aunque no han recibido compensación al respecto.  Dicho tema sonó de muerte en directo superando ( y mira que es difícil) el tema grabado en estudio.

Hablábamos tras el concierto, de lo complicado que es mantener la voz y el tono en ciertos temas complejos de FM como pueden ser All Or Nothing, Tough it Out o Bad Luck. Pues bien, Overland los sortea con una maestría increíble haciendo lo difícil totalmente accesible.  Pocos artistas han cuidado su voz, su instrumento, de tal manera que a su edad pueda gozar de tanta fuerza y dulzura a la vez.

No faltaron sus hits, That Girl, Frozen Heart, Other Night of Midnight y la cabecera de nuestro programa de radio Let Love Be a Leather,  que como recordareis es un single que no fue incluido en su primer lanzamiento comercial Indiscreet pero que salió como sencillo meses más tarde.





Sobresaliente por supuesto a toda la banda formada por el incombustible Pete Jupp a la batería, Jem Davis a los teclados, Jim Kirkpatrick a las guitarras y Merv Goldsworthy al bajo. Son un banda compacta que saben lo que tocan y como tocarlo para hacer sentir al público continuamente conectados con ellos. Ofrecen las pausas necesarias para que todo el mundo pueda corear sus temas más conocidos y por supuesto, no paran de sorprenderse de ver al público corear todos sus estribillos más conocidos.





Os dejo el documento del tema Does it feels like love, un sueño hecho realidad para todos los asistentes. Por supuesto no faltó ya su clásico, Story of My Life como parte de los bises a regalar. Con una intro sentida de Jem Davis a los teclados, hacía acto de presencia Steve dispuesto a poner la sala patas arriba. Mientras el tema sonaba, gente lloraba en la sala de la emoción, de lo que Steve Overland transmite con su voz, con su buen hacer. Sencillamente, nos puso a todos la piel de gallina.




Solo puedo decir que FM lo han vuelto a conseguir. RM Concert ha vuelto a traernos a una de las mejores formaciones de Rock Melódico que aún quedan en pie. Pocas pueden decir que se mantengan en tan buena forma como estos británicos que ya se han ganado el derecho a pertenecer a este elenco de bandas que difícilmente van a ser reemplazables cuando digan adiós a los escenarios. Y seguramente a FM  no les quede mucho tiempo antes de cerrar esta tercera brillante etapa de su carrera. Posiblemente su próximo disco en estudio sea el último antes de tomarse un merecido respiro y dedicarse profesionalmente a otros proyectos. Noches como las que disfrutamos el sábado pocas veces volverán a repetirse. Algún día les echaremos mucho, pero que mucho de menos.



Demos un gran aplauso a RM Concert por darnos la posibilidad de poder disfrutarlos una vez más, de poder abrazarles sin prisas, de poder hacernos 100 fotos siempre con una sonrisa por su parte y así poder decirles una y otra vez, GRACIAS por una noche inolvidable.

Volverán y esta vez espero que sea para que en vez de dejarnos ellos con la boca abierta seamos nosotros de una vez por todas quienes les devolvamos todo los que nos han ofrecido a lo largo de todas sus visitas a España. Se merecen que suceda algo muy grande con ellos.....se lo han ganado a pulso.

Jordi Castilla, Merv Goldsworthy, Sandra Pascual, Lourdes Lou, Steve Overland, Antonio AORLAND, Juan Antonio Sanchez




Inolvidable !





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domingo, 26 de noviembre de 2017

PANORAMA “AROUND THE WORLD” Rock Of Angels Records 2018 Review






Rock‘N‘Growl Promotion Release: 12 Enero 2018
Genre: Hard Rock


Track list:

1. Around The World

2. Standing My Ground

3. The Glory Within

4. Gates Of Babylon

5. The Highest Mountain

6. Jammin In The Jungle

7. One For All

8. The Other Side

9. Heart Has Been Broken

10. Shout It Out

11. World On Fire


Band:

Christian Palin – Vocals (Random Eyes, ex Adagio) 

Dennis Ward – Bass (Pink Cream 69, Gus G, Unisonic) 

Sammy Lasagni – Guitars (Gods of Silence, ex Kirk, ex Godiva) 

Ben Varon – Guitars (Amoral, ex Grease Helmet) 

Philipp Eichenberger – Drums (Gods of Silence, ex Kirk) 



Vamos a hacer un poco de historia de esta banda surgida en 2015 por medio de Christian Palin y Sammy Lasagni que unos años antes, concretamente en 2008, se habían conocido pero no fraguaron ni tuvieron oportunidad de unirse hasta dicha fecha en donde pusieron toda la maquinaria a trabajar para realizar nada menos que 15 temas que tuvieron la suerte de enseñárselos a nada menos que Dennis Ward quien quedó impresionado y decidió no sólo producirles el disco sino incorporarse a la banda como nuevo miembro. Tras ello el álbum fue tomando forma con el tiempo en diferentes estudios hasta hoy que nos lo enseñan en primicia mientras el resto de mortales tendrá que esperar hasta 2018 para poder degustarlo. La portada me encanta ya que me recuerda a mi pequeña que empieza a cogerle el gustillo a su triciclo, a pesar de que no llegue a los pedales, dispuesta a comerse el mundo en breve.

Sin dar tiempo a sentarme en el sillón comienzan sin dilación con el tema que da título al disco “Around the world” en donde una batería machacona y potente nos pone en sobreaviso de lo que se nos avecina. Y es que el ambiente fiestero se respira en cada nota y hace que nuestras falanges comiencen a dibujar en el aire notas etéreas y volátiles como si estuviésemos componiendo la partitura del tema y Dios nos hubiese dotado de ese don del cual carecemos por completo. Puro hard rock con un gran trabajo de guitarras que hará las delicias de los seguidores de este instrumento y buena voz de Christian al que ya había seguido en la banda de Stephan Forté: Adagio, en cuyo disco “Archangels in black” de 2009 daba buena cuenta de su gran poderío en otro estilo diferente como es el progresivo.

No da tiempo a que podamos coger la postura adecuada cuando comienzan a sonar los primeros acordes de “Standing my ground” que muestra un tema a lo montaña rusa que tan pronto nos traslada a las alturas como, seguidamente, nos empuja hacia un descenso vertiginoso a modo de recrudecer el tema y ver como Eolo sopla sobre nuestra cara con una potencia tal que nos hace retroceder y clavarnos a nuestro asiento para poder establecer algo a lo que asirnos y no perder el equilibrio. Gran tema en onda Pink Cream 69, cosa que no nos debe sorprender estando el bueno de Dennis metido en el ajo.

“The glory within´” es otro de esos temas donde se deja tiempo para presentar lo que quieren que veamos y una vez sabemos a lo que nos enfrentamos dejan los preámbulos para poner toda la carne en el asador y hacer que la batería vuelva a ser el elemento determinante arropada por esa estupenda guitarra que hace las delicias de mis sentidos y una fuerza vocal que dota de contundencia al tema. 

Por fin destacan los teclados que tan tapados han estado desde el inicio en “Gates of Babylon” que es una delicia ese inicio y como va haciendo que profundicemos en él como un medio tiempo con una atmósfera envolvente que poco a poco va haciendo que se nuble y descargue ese bien que tanta falta nos hace en la actualidad. Me recuerda a un grupo español llamado IS PAIN con esos intrincados solos y desarrollos en el único disco que publicaron y que pasó con poca repercusión más por desconocimiento de la gente que por la calidad que tenía y que aún suelo ponérmelo de cuando en cuando para mi goce particular.

“The highest mountain” es ese primer amor que hace que en tus entrañas se formen sensaciones que hasta entonces no sabías que existían y que te ponen a prueba para afrontar los sinsabores que más adelantes te tocarán sufrir con el fin de que aprendas a hacerte más fuerte. Una oda al buen gusto en donde la voz se enternece a la par que la instrumentación nos ofrece una versión más acorde a un medio tiempo a caballo entre este estilo y una balada que hace aflorar mis sentimientos más sumergidos con el paso de los años.

El cachondeo continúa con “Jammin in the jungle” en donde intentan que nos mimeticemos con el entorno de la letra y viajemos a la tierra de Tarzán para sentir todos los peligros que nos acechan a cada paso. Un tema al que no acabo de coger el punto aunque no deja de ser un tema directo y que hace que la fiesta continúe.

Ufff como me encantan esas intros que me hacen dar hacia atrás para volver a oírlas infinitas veces y “One for all” tiene una de ellas que además se acompaña por un destello de eficiencia musical a lo largo de todo el tema aunque me mata que no tenga ese estribillo demoledor que haría que subiera algo mi autoestima a la par que las notas acariciarían mi bulbo raquídeo. Pero simplemente llegan a mi cerebro pero éste no sabe procesarlas como debiera debido a que le falta ese empujoncito final.

Me hartaré de decir que musicalmente es una gozada de cabo a rabo pero peca un poco más que en los desarrollos en meterle ese remate final para dar el golpe definitivo que derribe el muro. Y eso mismo ocurre con “The other side” en donde van atizando a la pared con un martillo y saltan trozos de ladrillo pero no acaban de dar el golpe maestro que la derribe y simplemente van haciendo que las esquirlas salten por toda la habitación al ritmo que marcan. Otro gran tema muy efectivo y directo.

“Heart has been broken” sigue la senda del anterior aunque aquí se ve más la vertiente melódica y tiene un solo de campeonato que me hace seguir disfrutando de muy buenas vibraciones a la par que sus efluvios se van introduciendo más profundamente en mi piel, erizándome el vello y provocando que mis sensaciones se vayan exteriorizando a cada nota sobre esa partitura que se dibuja en mi mente.

El tema más directo quizás sea “Shout it out” donde la velocidad es la nota predominante sin dejar más espacio al aburrimiento ni a la desazón. Puñetazo directo que te despierta como ese objeto inmundo que tiene como misión darnos los “buenos días” de lunes a sábado.

Vamos acabando ya con “World on fire” que es otra velocidad más a este proyecto para hacer que el motor se estire aún más y permita que las ruedas se agarren al asfalto como cuando asimos con fuerza la mano de nuestros pequeños evitando que se puedan dar un golpe contra el suelo. Quizás no es el mejor tema para culminar pero no baja tampoco la dinámica.

En resumen; un disco que me ha gustado mucho ya que es puro derroche de energía y buen hacer y además muy fiestero por lo que no da tiempo al aburrimiento ni a decaer cosa que en estos días se agradece sobremanera por todo lo que nos rodea y que vemos y escuchamos en la tele y radio respectivamente. Dadle una escucha que no os va a defraudar.

Highly recommended.
Redactor: Manuel García





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jueves, 23 de noviembre de 2017

Raintimes " ST" Frontiers 2017 Review





GENRE: Melodic Rock
FOR FANS OF: Work Of Art, One Desire, The Nights, W.E.T., Lionville, Von Groove, The Storm
Release date: December 1, 2017

TRACKLISTING:
 
Forever Gone
Make My Day
Don’t Ever Give Up
Swan
I Need Tonight
Raintimes
Just A Little Bit More
Empty Days
Together As Friends
Missing Piece
I See The Light 
 

PRODUCED BY: Davide Barbieri & Pierpaolo Monti
STUDIO: PriStudio
RECORDED BY: Davide Barbieri & Pierpaolo Monti
MIXED BY: Roberto Priori
MASTERED BY: Roberto Priori 

BAND MEMBERS:

Michael Shotton – Lead & Backing Vocals
Iván González – Lead & Rhythm Guitars
Sven Larsson - Lead & Rhythm Guitars
Davide Barbieri - Keyboards & Backing Vocals
Andrea Gipponi - Bass & Fretless Bass
Pierpaolo Monti – Drums & Percussion
 

SPECIAL GUESTS:

Niclas Olsson - Keyboards on “I Need Tonight”
Philip Lindstrand - Backing Vocals on “I Need Tonight”
Alessandro Del Vecchio: Keyboards & Backing Vocals on “Just A Little Bit More”
Erica Trovato: Backing Vocals on “Together As Friends”
Jesús Espín: Backing Vocals on “Missing Piece”
Daniel Flores: Percussion on “I See The Light”
Michele Luppi: Keyboards on “I See The Light”


Uno viendo los artistas que han colaborado en este nuevo proyecto de la factoria Frontiers puede estar tranquilo y seguro de que lo que compra será de calidad suprema.. A estas alturas nadie va a descubrir que proyecto en el que colabora Pierpaolo Monti y David Barbieri proyecto que copa los mejores puestos de discos a final de año. Llevan años demostrando que son un valor seguro, una apuesta segura y que todo lo que tocan o componen lo convierten en oro.

Raintimes llevaba tiempo anunciándose como el proyecto estrella de este año y lo han conseguido. La espera ha merecido la espera. Vuelven a deslumbrar con unas composiciones que a simple escucha os parecerán sencillas de elaborar pero que en el fondo tienen mucho trabajo. Saben perfectamente como llegar a su público. Conocen perfectamente los gustos de todos aquellos que aman el AOR clásico y siempre nos lo ofrecen en cada lanzamiento en los que intervienen. Se está creando la Alianza del AOR y no es en Suecia donde eso sucede, es en Italia. Sinceramente ya es hora de que se les reconozca su labor en estos años donde tanto nos cuesta encontrar lanzamientos AOR de calidad. 

Desde los increíbles lanzamientos de WOA no había experimentado una sensación de plenitud como la que he conseguido alcanzar con este lanzamiento. Es sencillamente espectacular. Gracias a Frontiers y a nuestros amigos los Japoneses todos podéis dar una escucha al disco entero más el tema extra que incluyen para aquellas tierras. Tenéis  suerte de poder disfrutar de este disco y aunque muchos de vosotros ya lo tengáis en vuestros ordenadores estoy convencido de que con la calidad que encontrareis en el, no os pesará comprarlo para tenerlo en vuestras manos en cuanto salga a la venta.





Todo es reseñable en el disco, sonidos añejos, dulces melodías, gran producción, riff increíbles de guitarras, grandes coros..lo tiene todo para desbancar a otras bandas del Top 5 en este año tan maravilloso en cuanto a lo musical se refiere. Habría que obligarlos a salir de gira para defender este disco y sus otros proyectos anteriores porque no es de recibo publicar esta pedazo de joya y no poder disfrutar de su magia en directo. 

Mientras escribo estas pocas lineas está sonando de fondo una preciosa balada titulada Swan que hace que busque más adjetivos para poder definir la absoluta perfección en una composición mágica. Así da gusto reseñar discos, donde la magia de las palabras surgen de la nada y en la que apenas necesitas hablar de los temas porque todo lo que quieres expresar se escapa a tu control.

Solo me queda daros las gracias desde este humilde blog por hacerme pasar horas felices escuchando todos y cada uno de vuestros proyectos y en especial por regalarnos tanta magia en este nuevo proyecto titulado Raintimes.

Espero que nuestros deseos de poder disfrutar algún día de vuestra calidad sobre un escenario se haga realidad a más no tardar. Se os debe y os habéis ganada un sonoro aplauso de todos los seguidores que amamos este estilo musical. Vosotros debéis estar muy enamorados de las melodías al haber dado a luz esta maldita joya !.

Si hay justicia en este mundo lograreis el numero 1 en muchas páginas especializadas del Rock Melódico y entrareis a formar parte de muchas estanterías donde ya reposan clásicos del AOR de los últimos 30 años. 

Mi más sincera enhorabuena y mil gracias por hacernos soñar una vez más.

Jewel

Antonio AORLAND


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Tragik " Tainted" Rock Company Records 2017 Review






December 15, 2017
Genre: Melodic Hard Rock

Tracks:

1. Welcome Back (3:35) 
2. Not Over You (Listen) (9:26) 
3. Can’t Take it Back (3:09) 
4. Into the Great Unknown (4:03) 
5. Face of Sorrow (3:08) 
6. Out of Nowhere (5:06) 
7. ‘Til I See You Again (4:53) 
8. Nobody’s There (6:08) 
9. Regrets (4:33) 
10. Tainted (3:39) 
11. Heaven (8:34) 
12. Harsh Reality (4:14) 

All Songs Written by Phil Vincent Except #12, written by Phil Vincent

Band

Phil Vincent - All Vocals, Lead & Rhythm Guitars, Keyboards, Bass, Drums, (and Ultimate Drum Loops) 
Damian D’Ercole - Lead & Rhythm Guitars 
Dirk Phillips - Drums 

With:

David Zychek-Guitars, Bass on #12 
Mike Mason- Drums on #12 
Vince O’Regan- Guitar solos on #3, #8

Produced, Mixed, Arranged by Phil Vincent 
Mastered by Mercury 
Mastering Recorded August-November 2017 at D’Ercole Studios


Siempre es gratificante descubrir que hay otro mundo alejado de tantos lanzamientos via Frontiers y otras compañías mayores. Si AOR Heaven nos deleita con grandes sorpresas de vez en cuando junto con Escape Music ahora le toca el turno a una pequeña compañía holandesa llamada Rock Company 

Nos presentan un proyecto cuanto menos sorprendente sobre todo por el sonido que procesan en algunos temas. Es un disco que sorprende por su variedad musical y por algunas de sus composiciones como puede ser el tema Not Over You (Listen) con una batería programada que podría recordar a los temas disco de los años 80 mezclado con guitarras actuales. No menos sorprendente es la duración del tema, casi diez minutos con todo tipo de efectos sonoros que pese a su duración para nada se hace pesada.

Nada tiene que ver con el tema con el que abren el disco que es todo una declaración de intenciones. Con Welcome Back aciertan en su puesta de largo para que el oyente pueda comenzar con una gran impresión este disco.

Lo mismo sucede con otros cortes del disco que con una duración más acorde con este tipo de estilo hacen mucho más disfrutable su escucha. Es el caso de  Can’t Take it Back que devuelve al disco a la senda del Melodic Rock más actual. El sonido se aproxima a los temas de Danger Danger interpretados por Paul Laine, por la tonalidad vocal de su vocalista.

Como os comentaba antes hay temas que sorprenden por su estructura o por su presentación. Es el caso también de Into the Great Unknown donde los teclados al más puro estilo Sha-Boom se encargan de sorprender al oyente que se encuentra con un estribillo bien trabajado pero que quizás no ayuda a que el tema termine de ser brillante. 

Tenemos sonidos a lo Bon Jovi como en el tema Face of Sorrow donde vuelven a ofrecer una buena calidad de composición y donde el sonido de Keep The Faith subyace durante toda la canción.

El disco está bien estructurado y ofrece muy buenos momentos de rock melódico, es cierto que tiene temas menos acertados que quizás lastren su escucha pero bueno, cuando te encuentras con maravillas como Til I See You Again  o Regrets uno puede dar por buena la escucha de este disco del que sin esperar nada me he encontrado con grandes momentos de rock melódico.

Seguramente les quede recorrido aún y deban decidir que estilo quieren mostrar en futuros lanzamientos ya que en este coquetean con ciertos estilos o sonidos que despistan al oyente y consiguen confundir con lo que puedes provocar el efecto contrario al que buscas. Puedes provocar con tanto cambios de sonidos que el que escucha el disco adelante una y otra vez las canciones.

Un disco del que uno puede sacar varios temas más que interesantes. 

Recommended.

Antonio AORLAND.

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sábado, 18 de noviembre de 2017

SPIRAL KEY “AN ERROR OF JUDGEMENT” Pride & Joy Music 2018 Review





Pride & Joy Music. Release 19 january 2018


Track list: 

1. Reason Revolution
2. Dark Path
3. Freeze Time
4. Hollywood Dreams
5. Possessive
6. West Facing
7. Sanctimonious
8. Dead End 

Band:

Ken Wynne - bajo
David McCabe – voz y guitarra

Guest:

John Mitchell (Frost*, It Bites, Arena) sólo de guitarra en “Dark Path”
Miguel Espinoza (Persefone) voces en “Possessive”
Dan Carter voces en “Sanctimonious” 


“Another progressive Project to enjoy”


Y vamos con un grupo del que no tenía constancia hasta ahora, formado en 2012 en el Reino Unido y que debutaron en 2013 en el panorama musical con “Perfect machine” autoeditado y que les valió para poder salir a la carretera y defenderlo en vivo. Tras ello nuevo paréntesis hasta la actualidad donde nos presentan este “An error of judgement” basado en la desunión que existe entre la humanidad y todo el daño que se cada uno de manera personal y entre ellos.

El disco se abre con “Reason revolution”, un tema oscuro de inicio que coge mezclas de los grandes del género, así al inicio puede sonar a Rush pero luego se impone la melodía y entra en juego el efecto Treshold; todo ello salvando las distancias claro está. El juego constante de cambios de ritmo marcan el tema que parece el mar con sus constante calma en muchas ocasiones y enfurecimiento cuando se dan las condiciones atmosféricas apropiadas. Buen tema para abrir el disco que muestra por donde van a ir los tiros.
La luz llega con “Dark path” en cuyo inicio muestra la alegría de estar vivo mientras nos narra con teclado de fondo los devenires de los hombres y su camino a lo largo de la vida hasta llegar al clímax melódico donde desata la clase y elegancia que destilan en un ejercicio de destreza instrumental – cómo se pude observar en el sólo – y acompañamiento atmosférico destacado aunque sin la pomposidad que muchos otros poseen. Quizás mi única pega es que el sonido de batería lo noto algo apagado y cómo en un segundo plano aunque se puede apreciar con solvencia. Gran tema que hará las delicias de la gente que intente empezar a interesarse en otros estilos como el progresivo (como hace mi “jefe” Antonio).

La orgía musical se desata con “Freeze time” que nos lleva por un aire más festivo y positivista como se hace a lo largo y ancho, mostrándonos una entonación distinta y unos efectos perfectamente intrincados y acompasados para dar todo un compendio de categoría y buen gusto. Aquí es un buen ejemplo de lo que significa el término con unas directrices instrumentales predominantes a cada segundo y un teclado que envuelve el tema como hace el vidrio con un buen vino y lo mantiene en perfecto estado para ser degustado con posterioridad. Me encanta las variedades en los discos y el pasar de aires más fúnebres a más pomposos le da un toque de distinción que hace que gane cuerpo a cada tema.

Se avecina “Hollywood dreams” continúan con la senda marcada en el anterior tema en donde prima la alegría y el buen rollismo con un bajo destacando sobremanera al igual que la batería . Este es un tema que se hará más pesado a los que no estén mñas instruidos en el género ya que los trozos melódicos son breves aunque existen y dan una perspectiva distinta a cómo se desarrolla el tema en cuestión. Muy efectivo pero no es de los mejores aunque tiene partes muy destacables y de los que se puede sacar mucho jugo.

Y como no puede ser de otra manera llegó el tema largo de cada album de este estilo que se precie y aquí le toca a “Possessive”. Yo quizás soy más partidario de calzarlo al final del álbum para no cortar la dinámica de éste pero cada grupo y productores tienen sus particulares ideas de cómo debe ser y el dicho del fútbol que todos somos entrenadores se puede aplicar aquí perfectamente. Hay que armarse de paciencia para afrontar estos temas e intentar disfrutarlos sin estar pendientes del minutaje ya que no le puedes sacar todo lo que intenta ofrecer. Simplemente para goce y disfrute porque es enrevesado y tiene tal amalgama de mezcla de sonidos que habría que escribir una enciclopedia para describirlo.

Un halo de misterio inicia “West facing” en un tema con una instrumentación con aires más clásicos y una voz en off que da el protagonismo a los anteriores en buena parte del tema. La sucesión de elementos se me antoja interesante pero el tema pierde fuelle a medida que avanza y me deja esa sensación agridulce al acabar cómo que se podía haber sacado mucho más jugo de él y más tras el buen comienzo.

“Sanctimonious” nos muestra la faceta más endurecida con sonidos más agresivos y riffs más potentes para un tema que se me hace quizás algo pesadete ya que no le acabo de encontrar el punto que me haga despertar la llama del interior y poder disfrutarlo como quizás merezca; no me encaja en el conjunto y es como el garbanzo negro en un buen plato de cocido.

Como nos sucederá a todos “Dead end” y así nos lo recuerdan en este viaje por la vida de cada uno con un tema decadente pero con garra y energía intentando hacer que nos aferremos a un último anhelo de esperanza mientras nuestra alma lucha por abandonar su cuerpo e ir al lugar que le pertenezca. Muy buen tema de cierre.

En resumen un disco que no pasará a los anales de la historia pero que está bien hecho y tiene ciertas partes muy aprovechables que hay que destacar. No estará entre mis favoritos pero con ello no digo que sea malo ni mucho menos sino que no llega al nivel de los maestros como suele suceder aunque es un buen intento y tiene mucha clase. Para disfrute sin buscar nada más allá.


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Redactor: Manuel García


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viernes, 17 de noviembre de 2017

SANTA CRUZ “BAD BLOOD RAISING” M-Theory Audio ” 2017 Review





M-Theory Release 10 November 2017
Genre: Melodic Hard Rock


Track list:

1.- Young blood raising
2- River Phoenix
3.- Fire running through our veins
4.- Drag me out of the darkness
5.- Breathe
6.- Voice of the new generation
7.- Back from the dead
8.- Bad habits die hard
9.- Pure fucking adrenaline
10.- Get me out of California
11.- River Phoenix, Pt. 2

Band:

Archie: Vocals, Guitar 
Johnny: Guitar, Backing Vocals 
Middy: Bass, Backing Vocals 
Taz: Drums, Backing Vocals


“Too fast and too melodic. An injection of adrenaline”


Vaya sorpresón que me he llevado cuando me han pasado este disco y es que, desde mi más remota ignorancia musical, nunca les había prestado atención a esta banda finesa formada allá por el 2007 por Archie y Johnny y que iniciaron su andadura con un par de demos y el Ep autoeditado “Anthems For The Young 'n' Restless” que les dio la posibilidad de firmar por una gran compañía discográfica (Spinefarm records) y editar en 2013 su álbum debut “Screaming For Adrenaline” que obtuvo muy buenas críticas que se refrendaron en 2015 con “Santa Cruz”, su segundo larga duración.

Y aquí nos encontramos en 2017 dispuestos con los auriculares en los oídos para poner el reproductor en modo ON y disponernos a desgranar lo que esperamos sea un disco que nos ofrezca sensaciones placenteras, aunque ya os puedo adelantar que puede que os sorprenda mi análisis.

Preparados, listos…”Young blood rising” gritando a pleno pulmón. Vaya trallazo para abrir boca que nos golpea, como McGregor, a la mandíbula y nos tumba en la lona dejando que nuestra respiración se entrecorte y tengamos que usar un broncodilatador para poder ponernos en pie. Cómo suena cada instrumento con una potencia y agresividad inusitada pero controlada por una melodía que se deja mecer en brazos de una garra brutal con un riff sencillo pero efectivo que nos deja con la boca abierta y hace que nuestro dedo índice de al review y vuelva a sentir ganas de comerme el mundo. Canción ideal para iniciar el día junto a un buen tazón de cacao.



Los efectos nos sacuden al inicio del single “River Phoenix” que es más pausado que el anterior y donde se da algo de prioridad a la vena melódica pero sin sacrificar una buena dosis de guitarra/bajo y un sonido de batería que me encanta porque le dota de un aura fantástica que acaricia cada golpe de baqueta haciendo que desprenda un sonido claro y nítido que es una gozada escuchar. No hubiera sido mi single elegido pero es una buena muestra de lo que nos ofrece el disco.

La vena macarra se nota en “Fire running through our veins” que me traslada en ciertos momentos a pasajes de SIXX A.M. y alguno de sus fantásticos trabajos. Este tema es algo más siniestro de observar ya que se enrevesa y mezcla momentos de velocidad con otros más tranquilos (como el estribillo) donde parece un juego sexual en donde quieres llegar al clímax pronto pero te frenan con el fin de que disfrutes un poco más y mantengas la concentración en lo que estás haciendo.

Y es en “Drag me out of the darkness” donde me sacuden del todo ya que no pensaba que pudieran sacar esta faceta en donde acompañados de un teclado incluso consiguen hacer un medio tiempo tramposo que coge la senda de una balada pero a medida que se acerca el estribillo se adentra en un profundo bosque donde las ramas nos rasgan la piel y nos trasladan a la realidad de lo que estábamos oyendo que es un disco más orientado a otro estilo. Me encanta como cada pieza instrumental va colocada en su posición y medida para hacer que la maquinaria corra perfectamente sincronizada. Gran tema, de nuevo y llevamos ya 4 seguidos por lo que el comienzo es espectacular.

Sigo aún asombrado y llega “Breathe” con esencia a los Guns n´roses en su silbidito del principio únicamente para luego mostrar su lado tierno y romántico para dar esta balada en donde con unas guitarras acústicas y más en directo quedará de lujo y hará disfrutar al respetable que tenga la oportunidad de disfrutar de esta banda si se pasan por nuestro país para el cual aún no hay fechas.

“Voices of the new generation” me adentra en terrenos que ya no me agradan mucho al inicio ya que me recuerdan a muchos grupos de aquel desatroso género llamado nu-metal o algo parecido que se dedicaban a rapear mientras cabalgaban con unas guitarras eléctricas que era lo único salvable. El caso es que el tema tras varias escuchas no está mal pero me parece demasiada mezcla vocal que llega a saturarlo y hacerlo un correcalles con el fin de terminar a la mayor brevedad posible.

Menos mal que “Back from the dead” aunque me asusta por su inicio parecido al anterior aquí puedo ver el juego vocal desde otra perspectiva en donde aunque abunden no las entremezclo con tanta intensidad y puedo separar cada voz viendo lo que ofrecen al tema, aunque vuelven a abusar de esos sonidos de guitarra repetitivos excepto en el sólo que me encanta amén de la batería que me tiene alucinado.

“Bad habits die hard” me encanta como mezcla estilos de la misma manera que nos ponemos el traje para ir a trabajar y luego lo abandonamos por un cochambroso chándal con el que ir al gimnasio a quemar calorías. El pre estribillo es sensual y dinámico a la par que efectivo y precioso para dar paso a esa potencia en el estribillo. Me encanta cuando se mezclan diferentes propuestas aunque esta cojee algo pero lo salva esa parte más melódica que me ha llegado al alma y que si la usaran más a menudo les otorgaría una mayor puntuación por mi parte.

La brutalidad y rabia la otorga “Pure fucking adrenaline” que como su título indica es como la película de “Crank” donde el señor Staham no puede parar de correr y bombear adrenalina a su corazón ya que si no la palma. Me ha recordado a ella y quedaría de lujo en una tercera parte ya que es “speedica” total y es un no parar desde el segundo uno hasta el último donde no hay cabida ni para ir a por un vaso de agua; o estás listo para seguir este ritmo o dedícate a otra cosa.

Para que hablaré y más tras poner “Get me out of California” que es lo totalmente opuesto al anterior en donde la parte sensitiva vuelve a salir a relucir con unos maravillosos coros en un tema con aire totalmente americano – vuelve la esencia Guns en trozos como el sólo ejecutado al estilo Slash – que deja un muy buen sabor en la boca y que me parece una auténtica gozada para volver a ponerlo y sacarle aún más partido. Qué bien guardado se lo tenían para el final, como una buena película que te va enseñando lo que le apetece y deja para el postre joyitas como esta.

Cierran con “River Phoenix, Pt. 2” que es como una jam sesión en acústico del tema en donde dan rienda suelta a su elegancia y buen hacer y que queda de lujo como punto y final del larga duración, dotándolo de un punto más de eficacia y haciendo que una sonrisa se dibuje en la comisura de mis labios otorgándoles el beneplácito por lo mostrado.

En resumen, no me esperaba mucho de este grupo pero me alegro haberme equivocado y que me hayan sacado de mi error porque se han marcado un trabajo estupendo, con altibajos como muchos otros pero quizás ha coincidido escucharlo en el momento de mi vida que debía y por eso lo he disfrutado sobremanera. Os recomiendo que no lo dejéis pasar y lo gozaréis hasta el final.

Hightly recommended

Redactor: Manuel García



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jueves, 16 de noviembre de 2017

ENRICO SARZI "DRIVE THROUGH" (2017) Street Symphonies Records Review




Genre: Hard Rock / Classic Rock
Out: November 17, 2017 


TRACKLIST 

01. Shameless
02. Afraid To Be Myself
03. Nothing To Live For 
04. S.O.S. To God 
05. Strange Freedom 
06. The Repentant 
07. Inferno 
08. Let Me Go 
09. Drive Through 
10. Sex Perfume 
11. Cielo 

LINE-UP: 

Enrico Sarzi: Vocals, Acoustic Guitars 
Cristiano Vicini: Electric Guitars 
Marco Nicoli: Bass 
Marco Micolo: Keyboards 
Alessandro Mori: Drums 

- Special Guests:
  
Stefano Avanzi: Sax on “Strange Freedom” 
Alberto Valli: Piano on “Cielo” 
Luciana Buttazzo: Vocals on “Cielo”


CREDITS 

Produced by Enrico Sarzi Madidini & Marco "Sappa" Nicoli 
Recorded, Mixed & Mastered by Marco "Sappa" Nicoli @ SappaLand RockLab Drums Recorded & Edited by Mario Percudani @ Tanzan Music Studio Artwork & Graphics by Aeglos Art (www.facebook.com/aeglosartphoto79) 

Para los que no les conozcais, Enrico Sarzi fue miembro de la banda Midnite Sunc con quien publicó dos discos. Tras la disolución de la formación participó en la super proyecto Shining Line donde pusco su voz a algún tema dentro de aquel proyecto melódico. Ahora, tras 13 años vuelve a la escena con una trabajo intimista donde ofrece múltiples sonidos basados en bandas clásicas de rock de los años 70 y 80 mezclando sonidos clásicos con las melodías más típicas de los años 90 gracias al trabajo de su teclista Marco Micolo.

Con una tonalidad vocal muy cercana a Jon Bon Jovi descubre sonidos hasta el momento inéditos para nuestros oídos. Temas  con mucha clase alejados del AOR clásico que todos esperamos. Abstenerse puristas del género y todo aquel que no quiera experimentar sonidos totalmente olvidados en la actualidad.


Sonidos muy acústicos que quizás puedan recordar en ocasiones a los discos que últimamente publica Mike Tramp pero algo menos directos en cuanto a las melodías y mucho menos rockero. En temas como Nothing To Live For  uno aprecia el trabajo instrumental que han conseguido plasmar en este nuevo lanzamiento muy alejado de lo que uno espera quizás de una compañía que apuesta también por el melodic Rock.

A veces los grandes discos hay que trabajárselos y disfrutarlos poco a poco. Llevo días escuchando las melodías del disco y aunque cuesta, con las escuchas gana y uno consigue sacarle jugo a todas las composiciones.  Pero quizás sea una de las pegas que lastre el lanzamiento. Uno espera que los discos entren a la primera pero no todos los lanzamientos son fáciles de digerir. Os pediría paciencia pero entiendo que en un mundo donde la música no se escucha sino que se devora...pocas esperanzas me quedan de que alguien se tome su tiempo para descubrir el talento de Enrico Sarzi.

El año termina musicalmente hablando con un balance más que satisfactorio. Cubierta mis necesidades en lo que al AOR / Melodic Rock se refieren, me apetece descubrir nuevos sentimientos, nuevos horizontes para coger fuerzas cara al nuevo año que se aproxima. De momento Enrico Sarci ha conseguido evadirme de la rutina musical y me ha descubierto nuevos ritmos y sonidos que quizás en otra época del año hubiesen pasado totalmente desapercibidos para un servidor.

Os animo a viajar a otra dimensión de la mano de un talento como es Enrico Sarzi. A veces, el tiempo es el mayor aliado de los grandes discos....aunque en casi todos los casos sea un enemigo a batir.

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Alain Concepcion & The Soul Men (Life Songs) 2017 Review







Genre: Jazz, Soul 
Release : Finales 2017

Track list

01. Far away
02. I love you more than you´ll ever know
03. California dreamin´
04. I cant breathe without you
05. I want you
06. It is a crime
07. It´s a man´s man´s man´s world
08. Let´s get it on(Exclusiva para el dvd)
09. This Masquerade(Exclusiva para el Vinilo)

BAND

Alain Concepción (Lead Vocal)
Julio Vega (piano)
José Gallardo (saxo
Eder Portales (Lead Vocal)

Desnudando su alma negra nos llega el nuevo álbum del músico Vasco, Alain Concepcion, tres años después de su aclamado “R”, regresa y para este nuevo viaje se ha dejado acompañar por la banda, The Soul Men: Julio Veiga (piano) y José Gallardo (saxo), y nos trae un álbum grabado en riguroso directo en los Estudios Pepe, para darle un cierto toque más natural, se grabó en una sola toma, sin ningún tipo de artificios, sin echar mano de retoques y sin pasar ni siquiera por edición. 

“Life songs”, sería en cierto modo un homenaje que el propio Alain hace a la música de los años setenta, viendo la trayectoria del artista en estos tres años desde la aparición de su ultimo disco “R”, era de suponer que haría una viraje musical, cierto que en este disco ya nos encontrábamos con estos sonidos, pero en este caso ha querido coger el toro por los cuernos y darse el gusto de interpretar algunos de los clásicos del jazz y soul Americano y en concreto de la música negra, en su forma más pura, en dicha grabación la voz de Alain ha estado acompañado por un saxofonista y un pianista al que en cierto modo le acercaría bajo mi punto de vista a lo que sería un café jazz, lugar donde han salido una gran parte de los artistas en los que el propio Alain homenajea en este disco, por ese motivo creo que eligió un directo sin retoques para darle un aire más sofisticado. 




En esta recopilación de versiones te puedes encontrar la huella de artistas de la talla de Stevie Wonder, Bobby Womack, Donny Hathaway, donde podrás encontrar viejas canciones que el público podrá enseguida entonar, quien no recuerda un California dreamin´” de los Beach boys, “It´s a man´s man´s man´s world” del maestro James Brown, interpretada con la base rítmica de la canción de Alicia Keys y su hit “Fallin´”, donde el propio Alain se desgañita la voz, en cierto modo haciéndole un guiño al estilo de cantar de propio Brown, diez minutos dan para mucho en una canción y por eso se da un homenaje introduciendo algunas estrofas del “Whole lotta love” de Led Zeppellin, para no olvidar que Alain tiene su lado más rockero. 

No quería pasar por alto si mencionar la participación de Eder Portolés interpretando “It is a crime”, bonita canción que en los años ochenta fue interpretada por la cantante Nigeriana Sade y que Eder le da su toque más jazz, con una entrada susurrante y algo tímida que poco a poco va subiendo de intensidad para terminar en una notable interpretación. 

Dentro de este álbum también podremos encontrar con dos nuevas canciones “Far Away” y “I Can Breathe without you”, esta primera canción abre el disco con un jazz profundo y de exquisita interpretación vocal por parte de Alain, ese saxo que parece que llora con el piano haciendo de comparsa, como diría la canción, ni demasiado lejos pero muy cerca del corazón. 




“I Can Breathe without you”, balada con mucha intensidad y con una gran carga emocional, cabría mencionar el gran trabajo que desarrollan, The Soul Men, tanto Julio Veiga al piano como José Gallardo al saxo, recreando un ambiente que apuesto fue de cercanía al publicó que se congrego en el estudio. 
El álbum saldrá en edición CD+DVD, con una edición en vinilo donde disfrutareis con algunos extras a los que adquiráis tanto el vinilo como el CD+DVD. 

Si estáis interesados podéis participar en la salida de este álbum con un crowdfunding que el propio Alain ha puesto en marcha a través de su página web y en su Facebook, donde además podrás aparecer en los créditos del álbum, así que corre y no te quedes sin él. 


Una apuesta natural e inteligente para disfrutarlo en pequeños sorbos.


RECOMMENDED
Redactor: Juan Antonio Sanchez



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miércoles, 15 de noviembre de 2017

THE DARK ELEMENT “THE DARK ELEMENT” Frontiers 2017 Review




Frontiers Music s.r.l. 10 Noviembre 2017 

Tracks:

The Dark Element
My Sweet Mystery
Last Good Day
Here’s To You
Someone You Used to Know
Dead to Me
Halo
I Cannot Raise The Dead
The Ghost and the Reaper
Heaven of Your Heart
Only One Who Knows Me

Band: 
Anette Olzon – Lead Vocals
Jani Liimatainen - Guitars, keyboards, programming
Jonas Kuhlberg - Bass
Jani “Hurtsi” Hurula - Drums

Piano on “Someone You Used to Know” and “Heaven of Your Heart” by Jarkko Lahti
Backing vocals by Anette Olzon, Petri Aho, Anssi Stenberg and Jani Liimatainen
Growls on “Dead to Me” by Niilo Sevänen


“Fantastic and gentle voice with good ideas but so far from Nightwish”


Aunque ya había escuchado que iba a salir estaba un poco indeciso si meterle mano o no ya que este proyecto de Anette Olzon (ex- Nightwish, ex- Alyson Avenue) junto al guitarrista y compositor Jani Liimatainen (ex-Soanta Arctica) me da que iba por la senda de los grandes y adorados Nightwish y como suele suceder, cualquier comparación puede resultar odiosa y ofensiva. Pero me debo a la gente que lee el blog de AORLAND y no tenemos pelos en la lengua para alabar o criticar los diferentes lanzamientos que tenemos el privilegio de poder reseñar y éste no va a ser la excepción.

Eso sí intentaré no hacer muchas comparaciones porque se que van a salir perdiendo por goleada por lo que pondré la mente en blanco y empezaré de cero para poder ser lo más neutral y no barrer hacia uno de mis grupos de cabecera cómo sabéis todos aquellos que me conocéis y sabéis de mis gustos musicales.
Abren con el tema que da título al album “The dark element” en el cual la combinación de elementos atmosféricos es apreciable pero ese regustillo a los maestros Nightwish les queda un poco grande a pesar de lo cual la canción se maneja con una abundante profusión de teclados y un giro en el estribillo que demuestran que Anette se maneja a la perfección en este estilo musical y puede aportar mucho pero sin forzar ya que hay ciertas tonalidades a las que sólo unos privilegiados pueden llegar. Buen arranque para abrir boca y con arduos deseos de ver qué más me pueden ofrecer.

Ya en “My sweet mystery” me dejan un poco palidecido ya que el inicio es casi un calco del “Storytime” aunque dejando a un lado las comparaciones la canción discurre con un armazón melódico de categoría sobre unas guitarras contundentes que le dan garra y dotan de energía a un tema que es pura dinamita metálica que invita a no dejar de mover el cuerpo al son de melodías que aunque ya se han escuchado no por ello dejan de ser resultonas.

En “Last good day” es donde mejor se aprecia la voz de Anette y dónde quizás más podamos disfrutar de klo bien que la modula como hacía en sus tiempos de Alyson Avenue y es que se le da todo el protagonismo para que amolde el tema a su gusto con un ritmo de teclado demasiado machacón para mi gusto ya que me gusta que cada instrumento destaque y tenga su parte de protagonismo y no que alguno tenga especial relevancia y “sepulte” al resto. No me ha acabado de entusiasmar pero tampoco es que esté mal del todo.

Menos mal que “Here´s to you” me hace que le dé la vuelta a la tortilla y me vuelva a poner a bailar al son de un tema que me devuelve al lado más risueño de la vida donde puedo disfrutar sin preocuparme más que de dar al play y escuchar lo que sale de los altavoces de mi despacho y dejar todo a un lado durante un tiempo. Es un tema que demuestra lo que muchas veces he pensado y es que la voz de Anette es muy buena pero su medio natural no es el agua salada dónde tiene que lidiar con especies de mayor envergadura y calado, sino el agua dulce dónde dar rienda suelta a su preciosa voz en melodías más suaves y aterciopeladas.

La balada corre a cargo de “Someone you used to know” que permite trasladar casi toda la instrumentación a la habitación de al lado y dejar el protagonismo a la voz que haga lo que quiera y lleve el tema a su terreno cómo más le guste sin alardes que la acompañen sino sólo dejar que los sonidos fluyan en el aire y se disipen con naturalidad sin ser empujados por nadie. Tema correcto sin más.

“Dead to me” es, una vez más, otro tema donde la profusión de teclado hace su aparición y luego el tema coge demasiada fuerza y hace que pierda gran parte de su sentido en pos de un batiburrillo de instrumentos y voz que no hacen más que darme la razón que pisan barro y se llenan hasta las rodillas no dejándoles caminar y encontrar el sendero hacia dónde manejarse con soltura. El peor tema de los que llevo dónde he intentado averiguar cómo cogerlo pero al final me he rendido ya que el laberinto ha podido conmigo y no me ha dejado encontrar la salida.

Por lo menos con “Halo” veo un poco la luz que asoma por el cielo y pienso que la tormenta va a dejar un respiro y la melodía hace su acto de presencia con una canción sin alardes pero con una efectividad abrumadora ya que se lleva sin sobresaltos y perfectamente para goce y disfrute del personal. El problema viene dado en que parece una mezcla discotequera como en ciertas canciones de Within Temptation y eso como anécdota me parece muy bien ya que alabo la diversidad de estilos pero cuando se repite llega a saturarme y es lo que en cierta manera pasa con este álbum ya que son excesivos y muy repetitivos.

Me cargo de razones con el teclado de fondo de “I cannot raised the dead” que es un medio tiempo a caballo de considerarse cerca de una balada; sin profundidad ni más que decir que presentarnos un tema muy bonito (pero es que a mi Anette me gusta mucho y no puedo decir más que virtudes de su voz, eso sí en canciones melódicas) que hará las delicias de los enamorados.

“The ghost and the reaper” es otro medio tiempo pero a éste si le logro sacar jugo porque cada instrumento destaca y tiene su parte de protagonismo ejecutando melodías que aunque con intención no acaban de llegar del todo en parte porque los estribillos están metidos a golpe y porrazo y parece que hay prisa por acabar que tiene que llegar el siguiente grupo a la sala a tocar y no podemos tardar mucho en finalizar. Hecho en falta un tema donde se tomen su tiempo y demuestren mucho de lo que tapan aunque tenga que durar 8 ó 10 minutos.

Como debe ser faltaba otra balada con la que completar y el honor le toca a “Heaven of your heart” de la que pocos comentarios más voy a hacer excepto que el, cómo la mayoría de ellas, para deguste y demostración de una bonita voz.

Cierran con “Only one who knows me” que vuelve a dejarme enamorado de una increíble voz en un medio tiempo de categoría e ideal para acabar esta aventura musical en la que se han embarcado y que espero les sirva de base para futuras entregas.

En resumen, un disco que destila melodía acompañado de un fantástico derroche vocal pero que sirve como entrante o postre en cualquier buena comida que se precie pero que sólo os servirá para disfrutar de un rato agradable sin más pretensiones ni nada nuevo que ofrecer más allá de entretener, lo que muchas veces es más que suficiente. Quizás, como opinión personal, han intentado buscar similitud a Nightwish pero les queda demasiado grande el traje y deben ir al sastre que se lo arregle y encoja a su medida. 

Recommended.

Redactor: Manuel García.


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MINDFEELS – S/T (2017) ART OF MELODIC MUSIC / TANZAN MUSIC REVIEW





STREET DATE: November 17, 2017 
Genre: Melodic Rock / Westcoast Music

TRACKLIST 

01. Don't Leave Me Behind
02. Soul Has Gone Away 
03. Hidden Treasures 
04. The Joker 
05. Skyline 
06. Speed 
07. These Words 
08. Fear 
09. It's Not Like Dying 
10. Touch The Stone 
11. The Number One


MINDFEELS IS: 

Davide Gilardino: Lead & Backing Vocals
Luca Carlomagno: Guitars, Keyboards & Violin 
Roberto Barazzotto: Bass 
Italo Graziana: Drums 

- Special Guest: 
 Christian Rossetti: Keyboards  


En estos últimos meses desde Italia se nos está ofreciendo una serie de lanzamientos que uno debe pararse a escuchar con cierta atención. No son los clásico lanzamientos a los que nos tienen acostumbrados sobre todo desde la poderosa Frontiers pero que demuestran el gran nivel de talento que tienen en aquel precioso país y que comienza a aflorar bajo el brazo de pequeñas discográficas que van dando salida a tanta calidad poco a poco.

Mindfeels es un grupo talentoso que ofrecen un sonido fresco y renovado de lo que podríamos denominar el sonido más West dentro del AOR Italiano tan característico. Tener en cuenta que no es un sonido que se escuche mucho en los lanzamientos recientes pero que rebosa calidad por los cuatro costados.  Son discos para disfrutar reposadamente ya que uno puede deleitarse con numerosos pasajes asombrosos dentro de cada composición.

En redes sociales ahora está de moda decir que " solo para oídos delicados". Quizás sea una expresión exagerada pero en cierta manera la podríamos aplicar a este tipo de lanzamientos. Es cierto que tienen ciertos sonidos conocidos como reconoceréis en algún tema y que irremediablemente os transportarán a la mejor época de WOA pero con un sonido diferenciado. 



Es un trabajo sorprendente sobre todo dentro de un año donde tantos grupos melódicos nos han golpeado de manera simultánea y quizás haya que dejar pasar un tiempo para valorar en su justa medida este nuevo lanzamiento ya que en cierta manera estamos intoxicados de otro tipo de melodías. Aún así, a primera escucha entra fácilmente y deja una sensación especial que invita a re-escucharles. Esa quizás sea la mayor virtud de este disco, que no te da la opción de decir que es malo o simplón.

Probablemente este tipo de estilo musical no tenga muchos adeptos en España pero creo que si les damos una oportunidad encontraremos un oasis donde descansar y recargar pilas para enfrentarnos a un 2018 que se presenta de nuevo apasionante en cuanto a nuevos lanzamientos se refiere.

Os invito fervientemente a descubrir este nuevo proyecto de una nueva compañía que intenta traernos calidad y frescura a un panorama saturado de los mismos sonidos una y otra vez. MindFeels nos trae aire fresco y sobre todo originalidad en este lanzamiento.

Prestar atención a temas tan sublimes como Hidden Treasures  que pueden ser una buena puerta de entrada para comenzar a disfrutar de este estilo. Grandes melodías dentro de una estructura increíble que sorprenderá. No tengáis miedo a experimentar con sonidos nuevos.

En Skyline suenan a WOA sobre todo en el estribillo pero claro, lo mezclan con unos sonidos y una intro que me maravillan ya que son frescos y originales desembocando en un estribillo al más puro estilo TOTO.

Sin duda alguna MindFeels ofrecen calidad y variedad. Por desgracia no les veréis en ninguna lista de webs especializadas en nuestro país pero se merecen una mención especial por lo que han publicado. Una mención al trabajo y a la originalidad con la que han irrumpido en nuestras vidas.

Toda un sorpresa que nadie debería pasar por alto. Sin duda alguna un disco que rebosa calidad y que debemos disfrutar con total tranquilidad.


Highly recommended


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