miércoles, 21 de junio de 2017

RIAN – Out Of The Darkness Melodic Rock Records 2017 Review





RELEASE  DATE: July 22 
GENRE: Melodic Hard Rock 


Track Listing:
 01. Out Of The Darkness 05:26 
02. In A Dream 04:57 
03. Time Of Your Life 03:36 
04. Out Of My Mind 04:15 
05. Remember 04:31 
06. Shaping Fear 04:56 
07. Hide Away 04:21 
08. In The Night 03:38 
09. All The Time 04:59 
10. Burn The Love 04:21 
11. Pain 03:26 

RIAN is: 
Richard Andermyr: Vocals, 
Guitar Jan Johansson: Drums 
Jonas Melin: Bass  




Bajo la batuta del productor Daniel Flores se presenta esta formación proveniente de Stockholm con un sonido moderno y a la vez melódico con muchas influencias de bandas clásicas. Es dificil decir si esta formación suena a Bon Jovi, Chicago, Dokken, FM, Gary Moore, Giant, Journey, Metallica, Skid Row, Toto, Van Halen, Warrant, Whitesnake and Winger como reza su promo porque es muy fácil sonar a los clásicos cuando has crecido a su sombra.

Rian se presenta como una de las apuestas fuertes de la compañía Melodic Records que en los últimos tiempos se encuentra inmersa en una remodelación interna fichando a grandes formaciones para potenciar el sello . Es muy posible que Rian sea una banda que sorprenda gratamente a la audiencia de este sello.

Con Out Of The Darkness  y sobre todo  In A Dream  se presentan ante todos nosotros como un grupo con las ideas muy claras y con un sonido melódico que se aleja ligeramente de todos los sonidos escuchados hasta el momento. Entre todos los grupos mencionados anteriormente incluiría a White Lion porque en muchos momentos  recuerdan mucho a las composiciones de Bratta y Tramp.

Buenas melodías nos esperan de esta formación donde quizás la voz de Richard sera quizás una de las partes que menos me llama la atención. No porque sea mala sino porque no me transmite nada en general en los temas que uno escucha.  Me recuerda en ciertos momentos al vocalista de Bai Bang. Aún así atentos a los temas Time Of Your Life  y Out Of My Mind.

Con Remember dan un respiro y ofrecen una balada que para nada engancha y pasa totalmente desapercibida dando paso rápidamente a Shaping Fear  otro corte con poca historia que contar y que no consigue captar mi atención.


De la parte final del disco destacar quizás In The Night donde vuelven a ofrecer las mismas melodías de los primeros temas del disco pero con un estribillo algo más contundente.  Del resto de composiciones nada que comentar.  Pocas melodías que enganchen al público. 

En cierta manera  me he llevado una pequeña desilusión. Muchas esperanzas tenía puestas en este nuevo lanzamiento que al final se ha quedado en nada.  Un disco normalito que será engullido por la cantidad de buenos lanzamientos que este año estamos disfrutando. 

Recomendado // Recommended
AORLAND SCORE: 77/100




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martes, 20 de junio de 2017

TEN " Gothica" Frontiers 2017 Review





Release: 7 July 2017

Track List

01. The Grail
02. Jekyll And Hyde
03. Travellers
04. A Man For All Seasons
05. In My Dreams
06. The Wild King Of Winter
07. Paragon
08. Welcome To The Freak Show
09. La Luna Dra-Cu-La
10. Into Darkness

TEN

Gary Hughes - Vocals, Backing Vocals, Guitar, Bass and Programming.
Dann Rosingana – Guitar
Steve Grocott – Guitar
John Halliwell – Guitar
Steve McKenna - Bass Guitar
Darrel Treece-Birch – Keyboards
Max Yates - Drums and Percussion

Additional Backing Vocals – Karen Fell


Tras su último disco publicado en 2015 ( Isla Muerta) donde recibieron muy buenas críticas por parte de la prensa Gary se ha tomado su tiempo para componer su nuevo trabajo titulado en esta ocasión Gothica. Como en sus últimos lanzamientos, será un disco bastante comentado, no tanto por su calidad sino por el camino emprendido en sus últimos lanzamientos. Hay que tener claro que TEN tal y como se dió a conocer es una etapa ya cerrada por su fundador. Ahora está inmerso en un camino que no sé muy bien donde le conducirá. No publica malos trabajos pero se quedan bastante alejados de los grandes lanzamientos comerciales que últimamente lanza su propia compañía.

Es posible que sea un genio incomprendido y que sus composiciones musicalmente sean increíbles pero si es cierto que la gente le exige cada vez más y sus discos recientes no terminan de cuajar. Es increíble como en su etapa con Chris Francis lanzase discos mucho más comerciales que los que publica tras su marcha. En estos momentos se mueve en un estilo que aun siendo agradable de escuchar está falto de punch para que su público disfrute con sus composiciones.

Y eso que el disco no comienzan nada mas con la increíble The Grail donde nos traslada a las típicas composiciones de su aclamado Robe o The Name of the Rose.  Me parece curioso que a medida que las producciones de sus discos ha ido mejorando haya bajado tanto el listón con sus composiciones comercialmente hablando. Para nada son temas malos, ni mucho menos y gustarán sobre todo a los fieles seguidores de la banda. El problema es que cada vez vamos perdiendo más adeptos a este tipo de discos. La base principal de TEN proviene  de sus primeros discos que poco a poco van quedando atrás por el irremediable paso del tiempo. En esta nueva etapa tengo la impresión que pocos seguidores están consiguiendo reclutar. 

Aún así tenemos momentos notables como los que se viven en Travellers, un medio tiempo de los que Gary nos tiene acostumbrados y que nos traslada de nuevo a la etapa más melódica de este proyecto que ya dura mas de 27 años . A continuación nos trasladamos a la edad media con ciertos toques al disco Spellbound con el tema A Man For All Seasons.  Son 7 minutos de intensidad máxima.

Con In my Dreams hacen un guiño a todos esos temas mágicos que escondían sus últimos discos.  Un tema mucho más accesible y más comercial que el resto y que dibujará una sonrisa en vuestro rostro. No es de sus mejores composiciones pero es bastante buena.

Los temas Jekyll And Hyde & The Wild King Of Winter tiene cierta similitud en su estructura con algunos de los temas de sus últimos discos y apenas sorprenden. Aún con calidad se me antojan planos como para levantar el ánimo. Aún así encajan en un disco con mucho ritmo y con las pausas justas para disfrutar con tranquilidad.

Paragon es otro medio tiempo que ya nos adelantó su compañía y que dentro del orden natural del disco relaja aunque si es cierto que uno siempre espera mucho más de los medios tiempos de Gary. 

Del final rescato quizás  La Luna Dra-Cu-La donde le sonido DARE " Blood From Stone" está presente en sus ritmos. Un tema rockero con ciertos aires a RED . Quizás se convierta en uno de mis preferidos de este nuevo lanzamiento.

El disco se despide con otro medio tiempo Into Darkness donde volvemos a encontrarnos con recuerdos de su pasado. No es un gran medio tiempo pero por alguna razón engancha.

En resumen, un disco del que quizás esperaba mucho mas. No está mal, hay buenos temas  pero en lineas generales se me hace demasiado largo en ocasiones y donde echo en falta algún gran hit de los que disfrutábamos en sus primeros lanzamientos. Tengo la impresión de que TEN está en terreno llano y que le cuesta decidir hacia donde quieren encaminarse.  Quizás es momento de reflexionar y decidir hacia donde quieren mirar en un futuro, al Melodic Rock de antaño o hacia el estilo que ahora procesan, difícilmente catalogable.

Para fans incondicionales de la banda.


Recomendado // Recommended 
AORLAND Score: 82/100



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lunes, 19 de junio de 2017

ALL 4 1 “THE WORLD´S BEST HOPE” FRONTIERS 2017 REVIEW



Frontiers Music s.r.l. 7 July 2017

Tracklist:

1. After The Rain
2. Cyanide
3. Down Life’s Page
4. Mother Don’t Cry
5. Show Me The Way
6. Walk Alone
7. Don’t Surrender (To Love)
8. Hero In Your Life
9. Never Back Down Again
10. Who Knows
11. The World’s Best Hope

Band:

Terry Brock: voces principales
Robert Berry: bajo, voz
Gary Pihl: guitarras 
Matt Starr: batería


"Sugestive album with two of the best voices inside melodic´s metal vocalists"



Vaya papelón que me ha tocado cuando han delegado en mí el hacer la reseña de un disco muy esperado entre la parroquia de los seguidores más acérrimos del AOR. Y es que juntar a las voces a dos grandes genios como son Terry Brock (Strangeways, Giant) y Robert Berry (Alliance) es sinónimo de una calidad a raudales que es muy difícil de igualar y si añadimos a Gary Pihl (Boston, Alliance) a la guitarra ya tenemos un combo brutal, aunque ya comienzan con una desventaja y es que se les va a exigir mucho más que a los demás ya que han firmado, por separado, discos inolvidables y que han calado muy hondo en nuestra memoria.

No nos demoremos más y demos al play para que su single “After the rain” ilumine nuestra estancia y rompa el silencio con preciosas melodías que nos sobrecojan. Sólo oir los primeros acordes y la sensualidad y calidez de Brock hace que mis recuerdos hacia Strangeways rebroten y dibujen una sonrisa en mi rostro, ello unido a una melodía sencilla pero efectiva y la entrada posterior de Berry para coger el relevo a las voces, hacen que no quepa más de gozo y sólo tenga elogios hacia ambos por hacer que en mi mísero día se abra un haz de claridad que me permita disfrutar de las grandes situaciones y momentos que nos rodean.

Otro de los temas de adelanto es “Cyanide” que aunque baja un poco respecto a la calidad del anterior es un muy buen tema sustentado por el teclado que marca la pauta a seguir y permite el lucimiento vocal de este par de vacas sagradas. Eso sí mi pero es acerca del sonido de batería que queda un poco en segundo plano y sin la nitidez que debiera tener. Supongo que debido al peso que tienen los dos mandamases y que habrán querido destacar por encima del resto.

Y llegamos al primer tema que aún no se había escuchado: “Down life´s page” en donde Berry entona similar a Mr. Catley de Magnum dándole ese aire a cuento narrado mientras estamos sentados en torno a la hoguera en esas noches de invierno dónde el frío cala nuestros huesos y sólo una buena historia acompañada por una gran canción nos hace ver el futuro con otros ojos. Enorme tema con mucha garra y fuerza , demostrando que no hace falta atronar al personal para lograr un buen y efectivo resultado.

Con el título de “Mother don´t cry” ya nos podemos hacer una idea de lo que se nos viene encima. Y es que los temas así están hechos como un buen traje italiano, a medida del dúo vocal para que ambos salgan de la sastrería hechos unos pinceles con el fin de dar el do de pecho y demostrar que hay pocos que les tosan a la hora de dar ese sentimiento a las canciones y dejarse la piel en cada estrofa que sale de su garganta. 

Y llega el tema más “duro” de los escuchados hasta ahora para demostrar que también en esa categoría se defienden de maravilla y es que “Show me the way” muestra el grado de madurez que tienen ya y más tras la experiencia que acumulan a sus espaldas. Aquí dejan al bueno de Pihl que se explaye más allá de lo normal pero sin salirse de madre. Quizás sea de los mejores temas que llevamos hasta ahora o por lo menos de los más ricos en matices ya que sólo hay que fijarse bien los auriculares para escuchar los tonos de la guitarra de fondo y el teclado dando ese hombro al que arrimarse para sentir la plenitud.

Y sin respiro “Walk alone” es otro tema que eleva las revoluciones y nos hace disfrutar de más coros y guitarra en un tema que es muy divertido en su desarrollo jugando quizás con el funky en su base musical pero sin dejar de lado la melodía lo cual es de agradecer porque sale un tema fresco que permite hacer que el disco no entre en una dinámica más suave con el riesgo de anestesiarnos. Es otro de los grandes temas a destacar por mi parte y es que el juego melódico es de destacar.

“Don´t surrender (To love)” es el siguiente en llegar y hacer que vuelva a nuestros corazones esa llama de la que presumen los enamorados y que aflora nuestra pasión y amor hacia la gente que nos rodea y a la cual tanto apreciamos. Una balada que dota de tranquilidad al disco y nos permite disfrutar de la guitarra de Pihl y de la dimensión vocal de estos dos “piezas”.

Y cómo no podía ser de otra manera todos tenemos un “Hero in your life” que nos da fuerza para seguir adelante día a día y lo mejor es refrendarlo con canciones como esta a la que si asociamos a esa persona que tanto idolatramos (mi hija Alejandra en mi caso) nos da una suma que hace que nos comamos el mundo. Y es que este tema para despertarse con la sonrisa que destila mi pequeña me permite afrontar lo que me proponga sin necesidad de vitamina alguna. Fantástico tema que no paras de tararear una y otra vez.

“Never back down again” es nuestra siguiente meta y a fé que nos anima a llegar lo más rápido posible a ella. Tema que podía haber estado incluido en cualquiera de los discos de Brock en solitario porque lleva la misma dinámica de la que hace gala en ellos y en la que su voz adquiere todo el protagonismo con su juego vocal haciendo que las escalas arriba y abajo sea un juego de niños para él.

Y si uno tiene un tema a medida el otro no va a ser menos así que “Who knows” está hecho para deleite de Berry con la misma sensación que el anterior pero barriendo para la otra acera, en este caso acercándose a Alliance.

Cierran con el tema que da título al album: “The world´s best hope” donde la melodía vuelve a escena de una manera especial pero sin acabar de rematar la faena, es cómo si lo tienes todo para hacer que el gratinado salga en su punto pero saques del horno la comida antes de tiempo y no dejes que todos los elementos se mezclen como debieran para dar a tu paladar el placer de deleitarse.

En resumen un disco que tiene temas muy buenos pero hay algunos que bajan el listón general aunque es notable la labor que realizan y que para sí quisieran muchos grupos que sacan nuevo disco. En su debe queda el sonido de batería a lo largo del disco que no me ha terminado de gustar y que no acaban de meter unos estribillos demoledores que me hagan botar una y otra vez.


Muy Recomendado // Highly Recommended
AORLAND SCORE: 88/100

Redactor: Manuel García


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STAR CRYSTAL “REVIVAL OF GLAM” Autoproduced 2017 Review




Tracklist:

01 - Dancing All Night
02 - My Heaven
03 - Fall in Love
04 - Freedom
05 - Pray
06 - Fire
07 - Bliss
08 - Show Me Your Love
09 - American Dream
10 - Rock Star

Band:
Susanna Radimovskaya - vocals
Alexander Nasyrov - guitar
Ilya Dubchak - keyboards
Evgeny Toderash - bass
Yura Manyshev - drums




Star Crystal could be one of the melodic best band of the next years. 


Mis queridos Star Crystal están de vuelta con un album autoproducido (qué ganas que una gran compañía los acoja en su seno y que un promotor los traiga por España de una vez) tras su debut que tan buenas sensaciones me produjo y que ya os desgrané en este mismo blog el año pasado.


Para algún despistado os diré que el grupo proviene nada menos que de Ucrania, un país que no se caracteriza precisamente por dar grupos de esta índole al panorama hard rockero precisamente. Al frente la simpatiquísima, bellísima y espectacular Susanna con la cual tengo un trato especial desde hace ya tiempo aunque eso no sea óbice para desgranar el disco en función de lo que me presenten más allá de la amistad que tenga, enfundada en su característico sombrero de copa que es cómo su santo y seña.


El disco lo abren con el tema que ha salido como single “Dancing all night” el cual continúa un poco la senda del anterior aunque no me acaba de convencer del todo y me explico. El tema vocalmente es un escándalo y es que Susanna tiene una voz similar a las grandes féminas de los 80 que hicieron albumes memorables pero aquí aunque la canción transcurre por una senda muy buena no acaba de estar rematada con un estribillo demoledor, eso sí el tema tal cual me parece más que aceptable no penséis que es malo en absoluto.


Y aquí ya me ganan del todo con “My heaven” siendo un tema brutal que hubiera podido entrar en alguno de los primeros discos de Romeo´s Daughter sin problema alguno. Qué clase tiene esta gente y cómo me hacer rememorar una época musical tan prolífica cómo fue aquella con canciones tan destacables y que dan de lleno en la diana de nuestro corazoncito, haciendo que sus latidos se vuelvan irregulares a medida que los dedos se deslizan sobre las teclas que envuelven todo el tema. Fantástico.

Y ya si escucháis “Fall in love” y no caéis rendidos a los pies de esta gente es que os falta sangre en vuestras venas o tenéis demasiado endurecidos y engrosados los capilares como para que el torrente de glóbulos rojos discurra a través de ellos. Los pies y las manos se me van a medida que el tema discurre con un estribillo demoledor que hará la delicia de mi hijo mayor, Manuel, que es el que realmente me vale de fuente fiable para catalogar muchos discos ya que es cómo el barómetro melódico que me permite añadir ese plus a la calificación final de cada disco y que estoy encantado de que con 5 años le guste este tipo de música que adora su padre. Ojo porque no pierde fuerza desde el inicio hasta el último segundo.



Y llegamos a un corte que como el primero me deja un poco una sensación agridulce ya que la evolución de “Freedom” promete pero se queda rezagada con los típicos “ohohoh” que me capan el tema y bajan la sensación tan buena que de él tenía. A destacar que aún no lo he hecho el trabajo de la guitarra de Alexander que me encanta a lo largo de todo el disco, sin florituras pero muy destacable.


Llegamos al espacio exterior con unos synth que nos introducen en la balada de turno llamada “Pray” en la que el peso del tema recae en Susanna pero lo hace tan fácil que parece que cualquiera tiene el poder de coger un micrófono y cantar de esa forma. Es espectacular cómo salen las notas de su garganta y penetran en nuestra piel como cualquier virus fijándose y haciendo muy difícil que sean arrancados y nos “curen” de esa enfermedad, aunque a mí no me importa tenerla, de hecho llevo ya un año encantado con que haya sido uno de los afectados.

Vuelta a un intro de teclados y batería (otra de sus señas) en el inicio de “Fire”. Otro de los temas que suenan horrores a los 80, rápido de ejecución y sin muchos alardes pero con una efectividad similar a la que tienen esos equipos que con un tiro a puerta les basta. Muchas veces no hay que enredarse en melodías imposibles sino que buscando lo practico se saca mucho más partido. 

La parte tierna recae sobre “Bliss” el cual desata que mi pasión se desborde en todos los sentidos. Es un tema que en su comienzo (durante los primeros 2 minutos) se me asemeja a ese momento en el que estás con tu pareja e intentas lanzarte a por ella y te dice que vayas más despacio y luego ya os desatáis y lo dais todo, dejando que vuestros deseos vuelen libres. Un auténtico TEMAZO que ha hecho que se haya hecho un bucle y el reproductor no avanzara transcurridos muchos minutos porque le he dado mil vueltas al tema. 

Lo estoy gozando de lo lindo y es que han subido varios puntos en el nivel compositivo y de ejecución respecto al anterior y hace que destaquen sobremanera hasta el punto que va a ser de esos grupos de los que a poco que tengan algo de suerte y recaigan en una compañía de prestigio nos van a dar muchas alegrías.

Vamos con la balada “Show me your love”, otra perla dentro de este fantástico collar que vuelve a demostrar el talento de esta excepcional vocalista que me tiene enamorado, con el permiso de mi mujer claro está jejeje, ya que demuestra una exquisitez a la hora de ejecutar los temas brutal y no hay más que dejar este tema de fondo para darnos cuenta de ello y es que eres muy grande Susanna.

“American dream” es un medio tiempo que tiende a subir de revoluciones pero se queda a las puertas de ser otro gran tema. Falta ese remate del que os he hablado que hagan completar el círculo y no quede en un “coitus interruptus”. Esa es la única pega que les puedo sacar porque hasta la producción es bastante buena para haberla hecho ellos, claro está. No podemos pretender que suene como mi añorado “Hysteria” del genio “Mutt” Lange.

Llegó el momento de despedirse con “Rock star” que me suena a Bon Jovi y su famoso tema un montón (en el desarrollo claro está) y es que al final todos hemos escuchado temas muy similares que quedan en nuestra memoria y a la hora de componer se reflejan de una u otra manera. Muy buen tema para cerrar el disco.

En resumen una gozada de disco que he vuelto a emocionarme de la misma manera que su primero y que estará meses en mi coche dándome fuerza cada día y haciendo que disfrute junto con mi hijo en cada viaje que haga. Sólo espero que haya suerte que hagan una edición, aunque sea pequeña, de cds físicos y me pueda hacer con una copia.

Muy Recomendado // Highly Recommended
AORLAND SCORE: 93/100

Redactor: Manuel García 




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lunes, 12 de junio de 2017

AEROSMITH + ECLIPSE + ALTER BRIDGE. MADRID 29 JUNIO MADRID ( AUDITORIO MIGUEL RIOS, RIVAS)




INFORMACIÓN SOBRE EL EVENTO

JUEVES 29 DE JUNIO
AUDITORIO MIGUEL RIOS –  RIVAS VACIA MADRID

Dirección –Paseo Alicia Alonso s/n – 28521 Rivas-VaciaMadrid

Apertura de puertas – 17:00 h

19:00 h – ECLIPSE

20:15 h – ALTER BRIDGE

22:00 h – AEROSMITH

Concierto autorizado para menores de 16 años acompañados de progenitor o tutor legal. Podéis descargar la hoja de responsabilidad de menores aquí.

Entradas a la venta a través de la red de Ticketmaster y en  RocknRock.

Paquetes VIP disponibles aquí.

De: 29/06/2017 - 17:00
Hasta: 29/06/2017 - 23:00
Ciudad: Rivas VaciaMadrid
Local: Auditorio Miguel Ríos
Entradas: Comprar aquí


Ultima oportunidad de poder ver en directo a una banda mítica que ha anunciado su despedida de los escenarios. Tras una brillante carrera discográfica Aerosmith se separan tras esta extensa gira que están ofreciendo por medio mundo. Su último trabajo publicado en 2012 será su legado para unos fans que ya no volverán a disfrutar de nuevo material ( por el momento, todo puede suceder en un futuro).

Así que, oportunidad de oro para disfrutar de temas tan conocidos como Crazy o I Don't Want to Miss a Thing.



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FOREIGNER, 40 ANIVERSARIO, LA RIVIERA, 10 JUNIO 2017 MADRID





SET LIST

Double Vision
Head Games
Cold as Ice
Waiting for a Girl Like You
That Was Yesterday
Dirty White Boy
Feels Like the First Time
Urgent
Keyboard and Drum Solo
Juke Box Hero

Encore:
Long, Long Way From Home
I Want to Know What Love Is
Hot Blooded


BAND

Mick Jones – Lead Guitar;
Kelly Hansen – Lead Vocals;
Jeff Pilson – Bass;
Tom Gimbel – Flute, Rhythm Guitar, Saxophone;
Michael Bluestein - Keys;
Bruce Watson - Lead Guitar;
Chris Frazier – Drums



Máxima expectación en la Riviera para ver a una banda mítica girando por su 40 aniversario. Aunque solo se mantenga en la formación Mick Jones como miembro fundador, demostraron ser una banda muy compacta y que ofrece un espectáculo demoledor.

Mucho se especuló sobre el set list que la banda venía ofreciendo en sus conciertos pero al final, los augurios se cumplieron y repitieron el repertorio que venían ofreciendo durante su gira. Para algunos será escaso y para otros será maravilloso. Está claro que no pueden contentar a todo el mundo pero observando la reacción del público que abarrotaba la sala creo que salieron más que satisfechos.

Nunca fui un seguidor  de esta banda y salvo temas contados nunca me atraparon musicalmente hablando. Será que me pilló en otra onda y cuando ellos triunfaban yo despertaba musicalmente hablando. Aún así, me fui muy satisfecho de lo que viví en la sala.

No obstante hubo momentos en los que algunas canciones se me hicieron excesivamente largas y sobre todo, no entiendo el solo de batería y teclados que nos regalaron. Son musicazos pero creo que esa parte sobra y que nada aporta al evento.

Tampoco entiendo el echo de perder cerca de 10 minutos en presentar a la formación a todo el público, sencillamente te esperas al final de show y los presentas mientras te despides con el último tema. Quizás entre los 10 minutos del solo de teclados más batería  y los 10 minutos de presentaciones, me quedé frío y sencillamente me sacaron de todo ritmo. Tras ese parón ya nada fue lo mismo hasta escuchar el clásico entre clásicos I Want to Know What Love Is donde me subieron al cielo con una atmósfera que nunca olvidaré. 

Aún con todo, fue un gran concierto para no olvidar y estoy muy feliz de poder haber disfrutado de esta gran formación. Un grupo que suena de muerte, sin estridencias, sin sobresaltos, serenos. El sonido fué sencillamente celestial. Ahora llegará la polémica. Para alguno sonaba bajo, para mi sonó de lujo. En su justa medida. Quizás las salas de este país nos tienen acostumbrados a un sonido excesivamente elevado que consigue distorsionar cualquier tipo de concierto que uno presencia y consigue provocar a la audiencia un dolor de oídos sencillamente evitable.  En la sala se podía hablar, conversar mientras se escuchaban dulces melodías de fondo. Los teclados sonaban limpios, la batería sonaba de  lujo ( sin machacar a nadie) y las guitarras limpias como debe ser.

Era el sonido AOR que todos añoramos en las bandas actuales donde prevalecen las dos guitarras con un volumen desalentador que además se ve agravado por unas baterías con un volumen que abruma. Sencillamente lo que allí presenciamos fue magia. 

Otros dirán que la sala es mala, que tiene mala acústica...pero sinceramente creo que es más culpa del técnico de sonido que uno contrate que de la sala en sí. La Rivera sonó de muerte y no es la primera vez que me sucede.

En resumen, mucho debemos aprender de estos eventos para intentar entender en nuestro país a que debe sonar una banda de AOR en directo.   

Por cierto, curiosos los comentarios donde se quejaban de algunos errores en las notas que tocaba Jones y el saxofonista. Para todos los que critican esos fallos, decirles que esto es DIRECTO no PLAYBACK. Son humanos,  por supuesto que se pueden equivocar pero ojala la mitad de las bandas que nos visitan tuviesen una décima parte de la calidad musical que los miembros de Foreigner poseen. Se pueden equivocar una y mil veces en las notas que seguirán conquistando nuestros corazones por que si, fue un concierto en DIRECTO como hacía años no presenciaba.

En definitiva, una noche para guardar en nuestra memoria durante mucho tiempo.






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viernes, 2 de junio de 2017

KALOS HARD & HEAVY MELODIC FESTIVAL . 27/05/2017 LA RIVIERA MADRID.





Al final todo salió a pedir de boca y el festival KALOS muy posiblemente tenga una segunda edición. Por las impresiones que pude recabar durante el evento, el festival colmó las espectativas de la gran mayoría que asistió al concierto. Siempre hay cosas que mejorar pero a groso modo puedo decir que tenemos un mini Frontiers en la capital de España o en eso esperamos todos que se convierta este nuevo festival.

Por motivos familiares no puede llegar antes a la sala y eso provocó que me perdiese a la banda invitada a ultima hora el evento. Por las opiniones de los allí presentes estuvieron bien aunque gozaron de muy poco tiempo para actuar. Algo es seguro, donde se encuentra la inmensa voz de Ignacio Prieto la calidad está siempre asegurada.


CRAZY LYXX


No me voy a extender mucho en mis comentarios porque tendreis miles de reseñas que leer y solo pretendo dar mi humilde opinión sobre un festival que tenía todo en contra antes de comenzar y que ahora gracias a su esfuerzo parece que el viento les sopla de nuevo a su favor. Una de las cosas buenas que tuvo el festival fue la rapidez con la que montaban y desmontaban el escenario para cada formación por lo que nada más aterrizar en la sala pude disfrutar de Crazy Lyxx sin esperar nada. Entiendo que entre grupos haya una demora de como mínimo 15minutos. De estos chicos poco puedo decir, salvo que me gustan mucho. Desde su segundo disco publicado en 2010 titulado New Religion me tenían ganado. Tienen un directo bastante contundente y los temas que ofrecen suelen ser acertados. El público disfrutó mucho con ellos y se vió a la banda muy cómoda sobre el escenario. Sonaron sus temas más conocidos y comerciales y sinceramente, eran fácilmente reconocibles y seguidos por el público congregado en la sala.

@AORLAND

No pararon ni un momento de intentar caldear la sala y claro que lo consiguieron.  El público conocía sus canciones y no dudaban en hacer los coros a la banda. Se les veía disfrutar sobre el escenario y cuando algo así sucede es síntoma de que algo bueno está sucediendo. Sin duda alguna fue un buen concierto, cortos para algunos, suficiente para otros que caló entre los asistentes y que sin duda puede abrir de nuevo las puertas a estos chicos para volver a nuestro país en breve.

@AORLAND


TREAT

Con Treat había cierta inquietud por los comentarios vertidos en las redes sociales sobre su posible playback en sus directos. Yo tengo que decir que es la tercera vez que les veo y aún me asaltan las dudas. No es tan evidente como en otras formaciones pero si es cierto que algo no encaja en sus conciertos. Nada que objetar a su set list ya que nos regalaron joyas como Get you on the Run o a la maravillosa World of Promises, dos temas que no solían tocar en sus directos desde hace años. Eso provocó una oleada de entusiasmo entre los asistentes que coreaban cada nota como si la vida les fuese en ello. Si encima nos regalan Conspiracy , Skyes of Mongolia o Paper Tiger es para quitarse el sombrero. 

@AORLAND


Ahora bien, llegan las cosas extrañas. De repente Robert Ernlund parecía tener 20 años con una potencia de voz inusitada sobre todo en los pre chorus. De repente en los estribillos su voz se volvía pequeña dando paso a unos coros bastantes cargados de ayudas. Era extraño verle sobrado en ciertas partes de las canciones y tan agotado en otras. No es un chaval y eso está claro pero ¿ hasta que punto hay que ayudarse de las nuevas tecnologías para dar un buen concierto? Yo sinceramente prefiero un buen disco en estudio y un directo de verdad sobre el escenario, sin ayudas, lo que no hay no es necesario inventárselo. La gente quiere ver y escuchar algo diferente a un disco de estudio. Si no paramos las ayudas sobre el escenario, mucho me temo que la asistencia a este tipo de eventos ( sobre todo donde los teclados son tan demandados) se irá a pique.


@AORLAND
Aún con todo, creo que la gente disfrutó mucho del concierto que ofrecieron TREAT en la Riviera y que ellos a su vez se lo pasaron bien sobre el escenario. Son una banda con una gran trayectoria y que saben transmitir sobre el escenario la magia de los países del norte de europa. Esa magia y melodías que en el pasado causaron furor entre sus seguidores y que ahora añoramos año tras año.


HARDLINE

Llega la hora de los triunfadores de la noche. Aunque nos visitaron el año pasado dejando una gran impresión sobre el escenario de la sala Caracol, está claro que la gente tenía ganas de más. Si a eso le unes que basaron casi todo su repertorio en su grandioso primer disco ( del que vivirán el resto de sus días como le sucede a Tyketto) el coctel es sencillamente demoledor. Está claro que Johnny Gioeli  se ha sabido rodear de grandes músicos para hacer su gira mucho más atractiva. Contar con Alessandro Del Vecchio a los teclados ,Anna Portalupi al bajo.  Francesco Jovino a la batería y sobre todo, con Josh Ramos  a las guitarras es garantía más que suficiente para asistir a sus conciertos. 



Para mi ha sido uno de los conciertos más espectaculares a los que he tenido el placer de asistir. Que una banda suene como sonó Hardline el pasado Sábado es digno de alabar. El sonido que Josh Ramos sacó de su guitarra sencillamente fue sublime y la voz de Gioeli  es de las mejores actualmente. Son pura energía sobre el escenario y tanto Anna, como Alessadro y como nó. Francesco Jovino dotan al sonido de Hardline de tal contundencia y claridad que eclipsa a muchas de las bandas actuales que se consideran punteras. Es algo que no se puede describir con palabras. Hay que asistir y disfrutarlo para saber de que estamos hablando.




Temas como Life's a Bitch , Dr. Love , Hot Cherie. Fever Dreams,  hicieron las delicias del público. Era increible ver a gente que esperaba a MSG saltando como locos escuchando a Hardline sobre el escenario. Sencillamente se ganaron al público. Sin duda alguna volvería a verles sin dudarlo. Son unos profesionales como la copa de un pino. 


MICHAEL SHENKER GROUP ( FEAT. ROBIN Mc AULEY)


Para mi la noche había terminado con el extasis vivido con Hardline pero me picaba la curiosidad de ver a Mc Auley con Shenker sobre el escenario. No soy un seguidor de este tipo de música salvo en los tres increibles discos en los que colaboraron estos dos genios, Perfect Timing, Save Yourself y MSG. Tres discos que no pueden faltan en vuestra discografía si os gustan las melodías americanas. 

Me chocó ver como tras Hardline sencillamente desmontaron todo el escenario para subir los inmensos buffer de nuestro querido guitarrista alemán. Un poco más y se quedan sin escenario. No sé hasta que punto eso favorece el sonido en un recinto digamos, medianamente grande, pero a fin de cuentas, todo sonó bastante bien.


@AORLAND

Lo que me esperaba fué lo que recibí., Nadie me engañó por lo que me doy por satisfecho. Gracias a dios puede escuchar temas de los discos por los que me quedé hasta el final. Sonaron No TIme For Losers de su Perfect Timing, Save Your Self & Bad Boys y la maravillosa This is my Heart  de su segundo trabajo. Con estos cuatro temas puedo darme por satisfecho. Muchos pensareis que me conformo con muy poco. Quizás si, sabía que el concierto era de Michael Shenker por lo que su repertorio sería clásico, que Robin estuviese invitado era la golosina y así fue, por lo menos para mi. 

@AORLAND

Robin estuvo sensacional. El público vibró con cada tema que interpretó. El se sentía muy cómodo y lo demostraba en su rostro. Era pura felicidad.  Yo salí feliz, cansado pero feliz. Fué una noche con muchas emociones y donde pude saludar a mucha gente conocida. Como bien decía el gran Carlos RockAngels, estos festivales sirven para disfrutar y ver a tus amigos. También puedes llegar a conocer a nuevos amigos por supuesto.

@AORLAND

Ademas, contar sobre el escenario a gente del prestigio de Steve Mann a las guitarras y teclados es sencillamente un espectáculo. Michael demostró una vez más lo que es, un grandioso virtuoso de la guitarra.




Buena respuesta del público que ocupamos casi las  3/4 partes del aforo. Está claro que el cartel era atractivo y que gustó al personal. Aunque  claro, todo hay que decirlo, mucha gente había pagado su entrada solo por ver a Snake in Paradise quienes dieron la espantada a pocos días de celebrarse el festival.

En resumen, no quiero enrollarme más de la cuenta. Agradecer a Kalos Festival su esfuerzo en organizar este increíble festival y nos alegramos enormemente saber que ya están trabajando en una nueva edición para el año próximo.  Han cometido algunos errores que al final han pesado en la gente pero estoy convencido de que ha comenzado a rodar un nuevo festival en España que seguramente dará que hablar en años venideros.



Redactor // Fotos: Antonio AORLAND



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jueves, 1 de junio de 2017

RADIATION ROMEOS “RADIATION ROMEOS” Frontiers 2017 Review





Frontiers Music s.r.l. 2 June 2017 

Tracklist: 

1.- Radiation Romeos

2.- Ocean Drive

3.- Bad Bad Company

4.- Mystic Mountain

5.- Like An Arrow

6.- Promised Land

7.- Castaways

8.- Ghost Town

9.- Til The End Of Time

10.- On The Tight Rope

11.- Monstertraxx. 


Band:

Parramore McCarty - vocals
Dag Heyne - guitars
Jogi Spittka - bass
Gereon Homann - drums


Produced by Michael Voss 

REDACTOR: MANUEL GARCIA


“Another lineal album without nothing more to offer us” 



Nueva banda llegada al panorama musical que nos incumbe por parte del desaparecido Parramore McCarty cantante de aquel proyecto del virtuoso guitarrista Steve Stevens que se denominó Atomic playboys y del cual toman nombre de la estrofa de una canción de ellos. Mezclado por el gran Michael Voss (Casanova, phantom V) da idea del nivel profesional que tiene y que esperamos descubrir.

Abren con el tema que da título al grupo y al álbum “Radiation romeos” en el cual desgranan un hard rock que está ya muy manido pero que es efectivo como intro y que cala bien entre la parroquia melódica que últimamente está sobresaturada por proyectos muy similares de los que ninguno saca ventaja ni destaca por lo que se hacen cansinos y anodinos. Veremos si este remonta porque lleva camino de esa dinámica.

Con “Ocean drive” entran ya en un terreno más empalagoso con un medio tiempo efectivo que entra a la primera y nos da la sensación de estar en una isla viendo el mar discurrir hacia el infinito mientras saboreamos una bebida tropical que da esa sensación dulce a nuestro paladar y no nos desagrada aunque no acabe de calmar nuestra sed. Precioso tema que espero sea la tónica habitual que nos permita disfrutar de un gran disco.

La cosa se endurece algo con una intro algo más pesada en “Bad bad company” tanto instrumental como vocalmente. Se le nota que le cuesta llegar a tonos algo más subidos y es que en esa voz se nota el paso de los años y ello arrastra un tema que musicalmente no está mal pero que al llegar al puente-estribillo no acaba de funcionar como debería y forma un trombo en la vena que impide el discurrir normal de la sangre. No le acabo de pillar el punto aún y a fé que lo he intentado varias veces.

… pues toma dos tazas, “Mystic mountain” o cómo seguir con lo mismo que el tema anterior en un batiburrillo letrístico y sólo salvando la guitarra que le da un carácter añejo de lo que se beneficia pero sin aportar esa solidez que debería tener y más tras haber formado parte de un album tan bueno como fue aquel de Stevens.


Momento de reorganizar las ideas con una balada llamada “Like an arrow” donde las guitarras y la voz conducen el tema al terreno sentimentaloide intentando que seamos capaces de poder sacar de nuestro interior la pasión que se presupone tenemos y dejemos que salga por cada poro de nuestra piel y se refleje en una bonita mirada que acompañe a esas preciosas palabras con las que engatusar a nuestra acompañante.

Llegamos a la mitad del disco con “Promised land” y la entrada de violines como acompañamiento para dar al tema un aire renovado y distinto que merece mi atención por lo menos ya que hasta ahora había dejado que mi neurona se acostara y descansase (son casi las 2 de la mañana y lo merece). Tema épico perfecto para alguna de las pelis de este estilo donde podría encajar de maravilla.

“Castaways” es otro medio tiempo al que la voz castiga sobremanera y es que siento decirlo pero no me pega en este estilo ya que lo que estos temas necesitan es una voz más aterciopelada que acaricie con su garganta las notas y no las rasgue como una lija del 5, intentando que no golpeen contra la laringe cada una de las que va asomando.

El sonido del viento nos transporta a “Ghost town” en donde esa guitarra marca el paso y nos va permitiendo adentrarnos por esa calle polvorienta a la par que nuestras botas se van ensuciando, la voz toma ese deje más rocoso aunque esta vez me gusta más porque le viene al tema como anillo al dedo, se me parece mucho a aquellos Slaughter de sus buenos tiempos y en partes a los Motley en la resolución instrumental. Quizás sea de los temas qaue más me han gustado del disco por su originalidad y variedad.


Seguimos con “Till the end of time” sumidos en esos medios tiempos resultones que aunque no nos aporten nada quedan muy bien ya que no rompen la dinámica del disco e invitan a seguir escuchándolo para intentar descubrir el siguiente tema si hay algo nuevo cuando salga el sol.

“On the tight rope” sube algo las revoluciones y aquí los coros actúan como calmante de una voz que cada vez me satura más y es que parece que se me ha metido AC/DC en la cabeza cada vez que abre la boca. Es como oir a UDO, un rato lo aguanto pero un disco entero me incita a tirarme por la ventana sin cuerda alguna; mira que respeto los gustos musicales de cada uno pero para graznar tengo dos cuervos todas las mañanas en el alfeizar de mi ventana que lo hacen requetebién.


Cierran con “Monstertraxx” y ya no tengo más capacidad de aguante, me han vendido todo el pescado sin siquiera salir del puerto y así es imposible poder llegar a ser un grande ni destacar ante tanta competencia.

En resumen, algo pretenden presentar pero ya está todo muy manido y es un producto que vamos a escuchar una vez y quedará en el olvido de todos ya que poca cosa vamos a poder destacar y eso que musicalmente tiene cosas interesantes.


Recomendado // Recommended
AORLAND SCORE:  65/100

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miércoles, 31 de mayo de 2017

JORN “LIFE ON DEATH ROAD” FRONTIERS 2017 REVIEW




Frontiers Music s.r.l. 
out: 04th June 2017

Tracklist:
1.- Life on death road
2.- Hammered to the cross (The business)
3.- Love is the remedy
4.- Dreamwalker
5.- Fire to the sun
6.- Insoluble maze (Dreams in the blindness)
7.- I walked away
8.- The slippery slope (Hangman´s rope)
9.- Devil you can drive
10.- The optimist
11.- Man of the 80´s
12.- Blackbirds


Band:
Jorn Lande – Vocals
Alex Beyrodt - Guitars
Mat Sinner – Bass
Alessandro Del Vecchio - Keyboards
Francesco Iovino – Drums


REDACTOR: MANUEL GARCIA


Vuelta del “hombre cabreado” por antonomasia o lo que es lo mismo el excepcional vocalista noruego Mr. Jorn Lande con su noveno album en el cual vuelve a variar el line up y se rodea de casi todos los músicos de la banda Primal Fear amén de contar, de nuevo, con Alessandro Del Vecchio (otro que está en casi todos los productos de la factoría Frontiers y que cómo no pare un poco va a acabar agotando sus ideas por saturación).

Tras el anterior disco de covers “Heavy rock radio” que tan grata impresión causó en la escena metálica y del cual todavía se alaban sus interpretaciones, hoy nos toca aventurarnos en el nuevo producto del cual lo que va a ser indudable es su calidad pero, últimamente excepto discos como el anterior de versiones, tiende a facturar álbumes de los que salen temas sueltos pero no acaba de hacer un disco que en su conjunto destaque.

Abre con el tema que da título a este larga duración: “Life on the death road” donde su fuerza me atrapa desde el inicio con esa guitarra de Alex afilada que se te clava cual aguja para hacerte ver que corre sangre por tus venas y una batería que te martillea la cabeza una y otra vez. Quizás ha endurecido el sonido puede que influenciado por la banda de la que se ha acompañado y aunque suena como un cañonazo la melodía se ha visto menguada y es que el tema se me hace un poco repetitivo y más con el metraje que tiene, salvándose por el descomunal trabajo a las guitarras.

Continúa con “Hammered to the cross (the business)” y aquí si parece que reconduce el camino con una cadencia más adecuada a lo que nos tiene acostumbrados y dotándolo de melodía a la par que juega con Alex a ver quién mea más lejos siendo más virtuoso, si uno con su voz o el otro con su instrumento. De verdad que hecho en falta un estribillo demoledor pero sólo con ver cómo juega con la guitarra hace que adore el oir estos temas en casa con el volumen a tope y viendo como el altavoz retumba una y otra vez.

Veremos si sigue en la misma onda o nos vuelve a dar una vuelta de tuerca con “Love is the remedy”. El inicio nos invita a adentrarnos en la región cavernosa dónde habitan sus cuerdas vocales ( tirando de cambios de registros de “cabreado” a “más cabreado” ) cual cebo puesto a traición a los pobres peces para que piquen y los lleve a su terreno. Un tema “oscuro” dónde Jorn hace un esfuerzo vocal grandioso pero vuelvo a ver cosas que no me gustan como es esa aceleración en la batería como si llegara el apocalipsis y nos llamaran a todos con prisa y aceleración a la par que tampoco encuentro sentido al teclado metido con calzador que no viene a cuento. Lo siento pero me he perdido con este tema en un agujero de gusano del que tengo que intentar salir porque me ha cambiado de lado cada uno de mis hemisferios cerebrales.

Como era lógico toca parar un poco para organizar las ideas con “Dreamwalker” en donde nos presenta un tema en plan balada que no pega mucho con su voz pero que se agradece ya que hasta ahora es el tema en dónde la melodía está más presente y se degusta con más pausa sin tanta aceleración por su parte como si no hubiera un mañana.

“Fire to the sun” nos devuelve a unas guitarras descomunales que firmaría Ozzy en cualquiera de sus discos y a una voz más enérgica sin llegar a los extremos anteriores sino bajando en la escala un ápice. Otro tema dónde la melodía intenta asomar la cabeza y los estribillos parecen tener algo de sentido, parece que va acercándose a la luz pero tímidamente cómo si le diese miedo dar ese pasito más para llegar a hacer temas increibles.

Llegamos a mitad de disco con “Insoluble maze (dreams n the blindness)” y esa guitarra a lo Zakk que me alucina y un acompañamiendo de teclado que aquí si me casa perfectamente, dotándolo de un aire misterioso e intrigante. Jorn dándolo todo en un tema buenísimo que, para mí, debiera haber sido el single porque es el mejor hasta ahora de largo ya que posee todo lo que me esperaba de él, garra y fuerza con melodía e instrumentación extraordinaria.

Pero la realidad nos golpea con “I walked away” en otro tema a caballo entre ser uno de los destacados o quedarse entre los que pasan sin pena ni gloria, destacable una vez más el superlativo trabajo de guitarra y ese aire añejo que posee pero le falta un algo para que sea un temazo, aún así es otro de los destacados sobre el resto del disco y es que Jorn gana cuando no fuerza tanto la voz y deja que la melodía fluya por sus rasgadas cuerdas.

“The slippery slope (Hangman´s rope)” es el siguiente en la lista cogiendo fuerza de nuevo como ese coche que recupera a toda velocidad gracias a su gran potencia no dejando desfallecer las revoluciones y haciendo que el velocímetro vaya en aumento progresivamente. Un tema normal del que destacamos lo que vengo diciendo hasta ahora pero que poco más tienen que aportar a este larga duración que estamos desgranando.

Giro de tuerca inicial casi hacia el progresivo con “Devil you can drive” para regresar a un medio tiempo de altura (cómo debe ser) al que vuelve a destrozar un estribillo sin sentido alguno pero salvado sobre la campana por un sólo de Alex que eriza el vello a cualquier mortal y sobretodo a aquellos que amamos esta música.

Llegamos de nuevo a la parcela donde los sentimientos se destapan con “The optimist” y donde Jorn cambia de registro otra vez para ponerse acaramelado y romántico sobremanera para enamorar a la audiencia y confesarles que tras esa máscara existe un ser humano que siente y sabe componer temazos de este calibre que destapan el tarro de las mejores esencias que hayamos podido oler en toda nuestra vida.

El single “Man of the 80´s” es el siguiente en llegar y es un tema que ya tengo muy manido y que a pesar de las críticas que ha recibido a mi me ha gustado por lo variado que es ya que me hace recordar a los grandes grupos de mis inicios en la escucha de esta música a la par que el video rememora muchos de los episodios vividos s lo largo de mi vida que siempre apetece recordar.

Cerramos con “Blackbirds” que es el santo y seña de Jorn con otro tema marca de la casa en lo referente a diferentes tonalidades y jugar con la velocidad y pausa a partes iguales a lo largo de él.

En resumen un disco del que quizás esperaba más tras el espectacular trabajo anterior pero que aún así no me acaba de desagradar en absoluto ya que sólo a nivel vocal y compositivo hay que reconocer el mérito que tiene y el trabajazo que lleva. Eso sí el disco para mí va de menos a más porque a medida que avanza le he cogido el tranquillo y lo he podido disfrutar muchísimo.


Muy recomendable // Highly Recommended
AORLAND SCORE: 85/100








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lunes, 22 de mayo de 2017

Degreed " Degreed " Gain Music 2017 Review




Out: 25 Agosto 2017
Genre: Modern Rock

Track list

01. Sugar
02. Shakedown
03. Save Me
04. Tomorrow
05. Animal
06. If Love Is A Game
07. Evil Eye
09. Lay Me Down
10. Nature Of The Beast

The Band:
Robin Ericsson - Vocals/Bass
Mats Ericsson - Drums
Micke Jansson - Keyboard
Daniel Johansson - Guitar/Backing Vocals

It `s a perfect mix of melodies and modern rock. Simply Devasting"


Ya tenemos el placer de poder escuchar el nuevo trabajo de estos increíbles músicos que nos ofrecen un nuevo trabajo lleno de maravillosas melodías con ese toque moderno tan americano que hará las delicias de todo buen seguidor de esta banda.  

Desde que se presentaron ante nosotros con su primer trabajo ya demostraron su valía y dejaron patente todo su potencial . Si con su anterior disco Dead But Not Forgotten ya consiguieron increíbles críticas por parte de todos los medios ahora con este cuarto trabajo titulado como ellos mismos se harán con el mismo favor sin lugar a dudas. 

Ya avanzaron con el single Shakedown por donde podían ir los tiros con este nuevo trabajo y la verdad que no han defraudado para nada. El disco es sencillamente sublime. Alejados de los sonidos que escuchamos normalmente y ofreciendo algo fresco con su propio sello de identidad.  Está claro que su compañía de discos Gain apuesta por el Modern Rock dentro de Europa. Con Art Nation apostaron fuerte y ahora con Degreed parace que van por el mismo camino. Quizás con un disco por encima de lo esperado y con un sonido increíblemente compacto.




El disco es demoledor desde el primer momento con temas tan sobresalientes como Sugar, Save Me o Tomorrow. Son temas que se escuchan facilmente y que se convierten en mágicos a primera escucha. Esto en parte gracias al gran trabajo realizado por su productor. El sonido obtenido es sencillamente espectacular.

La balada  If Love Is A Game es sencillamente sublime, con una atmósfera mágica llena de hermosos teclaso y la voz solista de Robin arropada en todo momento los coros de sus compañeros. Un momento mágico dentro de un disco que hará disfrutar a su público.

A poco que el personal les de tregua será una banda muy demandada en los circuitos europeos ya que tienen  4 discos a cual mejor. Van creciendo y en estos momentos se presentan como una formación totalmente consolidada con las ideas muy claras y con un sonido muy atractivo para poder alcanzar diferente tipo de público.  Seguro que este nuevo lanzamiento agrada a la gente que le guste el sonido Art Nation ( pero mucho mas compacto y comercial) con una mezcla a esas bandas americanas que tanto gustan por sus melodías directas.

El disco suena a Degreed, a lo que han  ofrecido hasta el momento pero con sonido mejorado y con un salto de calidad en sus composiciones. Temas como Evil Eye no pueden caer en el olvido. Contundente y directo a la vez.

Con War ofrecen su lado más salvaje pero con con calidad. Un tema muy cañero en relación al resto del disco pero que da pie a otro medio tiempo exquisito titulado Lay Me Down que viene bien para rebajar algo las revoluciones. Es un tema con menos ritmo que sus anteriores canciones pero que ofrece melodías reconocibles de la banda. 

Para terminar nos ofrecen un tema con toques de guitarra modernos a lo Malmsteen y con vocez que me recuerdan a Pink Cream 69.

Será un disco demandado y muy reseñado. Llegará a mucho público y estoy convencido de que muchas promotoras se lo rifarán. Ya en su día tuvimos la oportunidad de tenerlos en nuestro país gracias a la promotora Live4AOR pero el público no respondió. Espero que la próxima vez que tengamos la oportunidad de tenerlos en España la gente responda porque estoy seguro que todos disfrutaríamos de un gran evento.


Muy Recomendado // Highly Recommended 
AORLAND SCORE: 90/100



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