jueves, 31 de marzo de 2016

Erika – Deaf, Dumb & Blonde - 2016 Escape Music Review




Release date: 20th May 2016 

Catalogue Number: ESM29
Genre: Hard Rock

Track list:
Killer
Heroes of Heartbreak
Suckerpunch
Drama
Hearts gone bad *
Sleeping with a memory
Once upon A time*
Go Down
Us Fools
One for the road
Start your engine
Warhoney 

Band crew

Vocals: Erika, Redas Jefisovas, Sebastian Qvarfordt, Oscar Bromvall, Marcus Blomberg, Tomas Blade, Lena Borg.
Guitars: Jesper Strömblad, Oscar Bromvall, Redas Jefisovas, Tommy Denander, Peter Rooth, Alex Angleflod, Johan Flodqvist
Bass: Marcus Blomberg, Jesper Strömblad
Keyboards: Alex Angleflod, Mic Michaeli, Tommy Denander. 
Handclaps: The Plura-Sex Society.

Produced by Alex Angleflod and Erika for Yellow Snow Productions, a division of Spoil Me Rotten Inc. Recorded at RedDoor Studio by Alex Angleflod. 
Mixed by Willem Bleeker at the legendary X -Level Studios” (Abba, Beyonce, Korn)” 
Mastered by Mats Lindfors at Cutting Room.


There were times better

Nuevo trabajo de esta gran vocalista que nos deslumbró sobre todo con sus dos primeros trabajos publicados allá por los años 90, sobre todo con Cold Winter Night (1990) y su segundo trabajo In The Arms Of A Stranger. A partir de este momento su carrera comenzó a perder fuelle ofreciendo trabajos mas o menos comerciales intercalados con algún que otro disco alejado del estilo AOR que nos ofreció al comienzo de su carrera discográfica. 

Difícil olvidarse de clásicos como Together We're Lost ó Cold Winter Night sobre todo una vez escuchado este nuevo trabajo. Uno cuando lee noticias como la que ofreció Escape Music hace poco dando la primicia de este regreso uno se hace ilusiones sobre todo recordando el pasado, a veces tus expectativas se cumplen y te alegras por recuperar un pedacito de tu pasado pero cuando te encuentras con un disco como este, prefieres no haberlo escuchado la verdad.

No entiendo muy bien este lanzamiento. Erika tiene un pasado que muchos recordamos con cariño ya que nos sorprendió gratamente con dos lanzamientos muy notables ofreciendo un AOR pompero en onda Sha- Boom muy comercial y con una gran producción. Ahora nos ofrece un hard rock sin ningún tipo de aliciente donde las teclas han desaparecido dando paso a guitarras nada claras y unas composiciones que para nada ofrecen algo de interés. 

Poco más os puedo decir de esta gran decepción que me he llevado al escuchar este disco. Sobre todo después de disfrutar del regreso de grandes dinosaurios como Treat o The Defiants.  Está claro que hay discos que están abocados a caer en saco roto y este por desgracia será uno de ellos.

Un disco del que solo me quedo con dos temas y eso siendo más que generoso. Aplaudo a la gente que disfrute con este nuevo lanzamiento pero yo lo dejo para mejor ocasión.

Decepción.

AORLAND Score: 55/100








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THE DEFIANTS -The Defiants - Frontiers 2016- Review





Label: Frontiers srl
Genre: Melodic Rock
Release: 15 April 2016

Track list

01.Intro (Carillon's Theme) 
02.Love And Bullets 
03.When The Lights Go Down 
04.Waiting On A Heartbreak 
05.Runaway 
06.Lil' Miss Rock 'n' Roll 
07.The Last Kiss 
08.Save Me Tonight 
09.Take Me Back 
10.We All Fall Down 
11.That's When I'll Stop Loving You 
12.Underneath The Stars


THE DEFIANTS

Paul Laine – vocals
Bruno Ravel – bass guitar, guitars, keyboards
Rob Marcello – lead guitars
With
Van Romaine – drums

Produced by Bruno Ravel


Magical Melodies from the Far West


Muchos de vosotros ya habéis podido escuchar los tres temas que Frontiers ha adelantado en su canal de Youtube asi que ya podéis tener una idea de los derroteros por los que transcurrirá este nuevo trabajo de la columna vertebral de Danger Danger a excepción de Steve West que en esta ocasión parece haberse mantenido al margen tanto de este nuevo proyecto como el de su Frontman Ted Poley.

Yo considero que cuando Paul Laine se unió  a Danger Danger para regrabar su mítico Cookroack la banda dio un salto de calidad hacia un hard rock quizás algo menos comercial de lo que procesaban con Ted Poley pero con idénticas melodías quizás adornadas con menos teclados y apoyando sus composiciones en unos riff de guitarras más cañeros que en su primera época. Aún así todos elegimos a Ted como vocalista de esta increíble formación con lo que todos contentos. 



Afortunadamente para los que seguimos a Paul Laine en su carrera musical tras abandonar Danger Danger recuperamos para el melodic rock una voz más que solvente que demuestra en este lanzamiento que aún tiene mucho que decir. 

El resumen diría que el disco se acerca al lanzamiento "FOUR THE HARD WAY" publicado en 1997 a través de MTM Music y es mucho más melódico que por ejemplo "THE RETURN OF THE GREAT GILDERSLEEVES" aproximándose a su aclamado " REVOLVE". En definiva que podrían haber publicado este disco bajo el nombre de Danger Danger y no hubiese pasado nada pero entiendo que para evitar suspicacias han decidido cambiar el nombre ya que la banda original sigue funcionando y sigue reportando beneficios a sus integrantes. 

Temas tan jugosos como Love And Bullets,  Waiting On A Heartbreak ó Runaway deberían reivindicar la destreza de Bruno Ravel en componer verdaderos hits comerciales. Está claro que el corazón y el alma de Danger Danger está presente en cada una de las composiciones de este gran disco.




Los que conocemos la carrera musical de estos monstruos reconoceremos pasajes de otros proyectos en el disco. Lo que no cabe duda es que se lo han tomado muy en serio y que tenían muy claro lo que iban a entregarnos y que lo que iban a hacer iría totalmente en serio y ya os digo que luchará por el número 1 de este increíble año.

Atentos a temas como Save Me Tonight ó la preciosa That's When I'll Stop Loving You   donde ponen toda la carne en el asador para asaltarnos con esos medios tiempos made in Bruno Ravel donde ya conocemos hasta donde nos suele llevar este señor y si a esto le sumamos una voz tan solvente como la de Paul Laine,  tenemos dos mega hits para deleitarnos por mucho tiempo. Por no hablaros del tema fiestero Take Me Back , muy en la onda de los trabajos en solitario de Paul. Un temazo en toda regla.

Tras muchos años en silencio, Bruno Ravel se ha puesto las pilas y nos ofrece de nuevo un buen puñado de hits para tener muy en cuenta en este año en la que se me antoja feroz la lucha por el numero 1.  Por cierto, increible la labor como siempre de Rob Marcello demostrando una vez más que Andy Timmons quedó muy atras......

Un trabajo a la altura de los grandes lanzamientos de Danger Danger...( por no decir mejor..)

Muy Recomendado
Highly Recommended

AORLAND Score: 96/100



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DION BAYMAN - Don't Look Down 2016- DB.music Review






Website: www.dionbayman.com
Email: db.music@zoho.com
Facebook: facebook.com/dionbayman
Release date – April 2016.


Track listing: 
01. One More Reason 
02. 24 Hours a Day 
03. Keep Coming Back 
04. For You 
05. This Time 
06. Had to Let You Know 
07. Open Your Heart 
08. The Last One 
09. It's Only Love 
10. Before My Eyes 

Album information: 
All vocals, instruments and programming by 
Dion Bayman. 
Album written, recorded, produced, mixed 
and mastered by Dion Bayman.

Like a Hurricane of Ten Thousand Melodies 


Para el que no conozca a este solista os diré que es Australiano y que nos presenta su tercer trabajo. Tras su dos primeros trabajos titulados Smoke and Mirrors y Afterburn donde sorprendió con una frescura musical digna de los mejores solistas del AOR de los años 80 ahora nos presenta este tercer trabajo titulado Don´t Look Down donde nos vuelve a sorprender gratamente con 10 composiciones que seguro agradan y mucho a todos sus seguidores. 

Quienes venimos siguiendo su carrera discográfica os podemos decir que tiene un sonido muy cercano a Bon Jovi ( Open Your Heart , Keith Urban ( The Last One) , Richard Marx ( For You)  y Bryan Adams ( One More Reason  en su etapa más melódica.  Si en un pasado te gustaron Michael Morales o en los ultimo años Satin por ejemplo no dudes en dar una escucha a los anteriores trabajos de este increíble solista y por supuesto, no dejes escapar este gran álbum.



Con 10 temas que no superan en total los 35 minutos de duración es un disco que ofrece muchos registros dentro del AOR y el Melodic Rock suave. Tenemos sus ya clásicas composiciones como Keep Coming Back  o la que abre el disco One More Reason en las que las melodías van creciendo a medida que transcurre el tiempo y que finalmente dejan una huella que cuesta olvidar.

Luego tenemos la balada For You que os dejará sin palabras, sencilla, melosa y con un estribillo mágico que provoca repetirla una y otra vez sin cansarse. Sin duda alguna una de las joyas de este nuevo trabajo. Sencillamente para enmarcar.

A partir de este punto lo que se avecina es una tormenta total de melodías con la que nos intoxica y que convierte a este nuevo disco en algo notablemente reseñable.  Quien no conozca la calidad de este afamado pianista Australiano está tardando en ponerse al día porque de lo contrario se estará perdiendo algo muy especial.

Lo que quizás hecho en falta en el disco es un poco más de fuerza en la producción del mismo pero el resultado es bueno, consiguiendo un sonido muy similar a sus dos anteriores entregas. Espero que alguna compañía Europea le eche el ojo para poder publicar sus anteriores trabajos en todo el mundo ya que me da que mucha gente se está perdiendo algo muy grande.

Con Before My Eyes se despide con su instrumento preferido, el piano, pero mágicamente acompañado del resto de instrumentos que dan forma a otra de las joyas del disco. Otro tema que quedará para la historia del AOR con mayúsculas.

Sencillamente increible. No debes dejar de escucharlo y después decide si le apoyas y sigues investigando en su pasado..te prometo que no te defraudará.

Muy Recomendado.
Highly recommended

AORLAND Score: 86/100



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DRIVE, SHE SAID Pedal to the Metal - Frontiers 2016 Review




Label: Frontiers Music s.r.l.
Release: 15 April 2016
Genre: AOR / Melodic Rock

Tracks
01.Touch
02.Pedal To The Metal
03.In R Blood
04.Said It All
05.Writing On The Wall
06.Rainbows And Hurricanes
07.Love Will Win In The End
08.Rain Of Fire
09.In Your Arms
10.IM The Nyte
11.Lost In You
12.All I Wanna Do

The band

DRIVE, SHE SAID
Lead Vocals: Al Fritsch
Guitars: Tommy Denander, Al Fritsch, Daniel Palmqvist
Keyboards: Mark Mangold, Al Fritsch
Bass: Ken Sandin, Al Fritsch, Paul St. James, Alessandro Del Vecchio
Drums: Pontus Engborg, Peter Yttergren, Francesco Jovino, Kenny Aronoff
Background Vocals: Goran Edman, Chandler Mogel, Ted Poley, Al Fritsch, Mark Mangold, Kevin Osborne, Randy Jackson, James Jackson, Kevin Osborne, Thomas Vikstrom, Peppy Castro.
Vocals “In the Nyte” Al, Mark with special appearance by Kayvon Zand
Vocal Duet on “In Your Arms”: Al and Fiona


The essence is still present 


Con este disco si os digo la verdad tenía serías dudas de que me llegase a gustar. Nunca he sido un gran  seguidor de este dúo del que solo guardo grandes recuerdos de sus dos primeros discos tirando quizás más hacia el primero que el segundo.  Tras estos dos discos cayeron en una serie de lanzamientos con poco brillo que terminó por apagar la llama que habían encendido en mi con su increíble primer trabajo y los grandes hits de su segundo lanzamiento.

Quizás tenga una fama entre los amantes del AOR que ha seguido intacta hasta nuestros tiempos quizás por la esperanza de que algún día volviesen a su estilo de los años 90 y nos regalasen un disco que volviese a ilusionarnos. En parte lo han conseguido o esa es mi sensación.

Aunque comienzan cañeros con sus dos primeros temas el disco comienza a despegar y a mostrar su esplendor a partir del corte In R Blood donde volvemos a recordar porque fueron grandes Drive She Said. Un tema muy en la onda de su opera prima de 1989. 

Lo que sucede con Said It All sencillamente es maravilloso. Una preciosa balada donde me ganan del todo y donde se ganan el cielo . Sobresaliente y quizás de las mejores baladas que hayan compuesto en toda su carrera. Algunos dirán que Think of Love de su Drivin´Wheel era insuperable pero tras escuchar este tema me sumo en un mar de dudas.



Otro tema que debéis tener muy en cuenta es Rainbows And Hurricanes , un tema más moderno y alejado quizás de sus sonido tradicional pero que da aire fresco a un disco donde hasta este punto se debate entre la presencia más acusada de guitarras que de teclados pero donde la melodía de antaño es claramente reconocible.

Con Love Will Win In The End vuelve las guitarras con una acompañamiento de teclados exquisita que le dota de todos los puntos para ganarse el beneplácito de los fans. Uno de los mejores cortes sin duda alguna. 

Con In Your Arms y con Fiona de co-vocals nos enfrentamos a otro clásico de la banda que perdurará durante mucho tiempo. Otro mega Hit. 

Luego hay un tema que no puedo clasificar...IM The Nyte, solo diré que es curioso, moderno, con aire disco...no sé muy bien que hace un tema así en este disco...extraño.. En el colabora Kayvon Zand con eso creo que lo digo todo..buscar en internet quien es...

Menos mal que recuperan la cordura en parte con Lost In You aunque siguen con un estilo algo extraño.  Con la balada con la que cierran el disco dejan un buen sabor de boca pero no consiguen arreglar el desaguisado de sus tres últimos temas...

En definitiva, un buen regreso que no consigue eclipsar para nada sus anteriores entregas y que tengo la sensación de que gustará a medias a sus fans.  Un disco con altibajos...quizás demasiados para conseguir enganchar.

Recommended
Aorland Score: 77/100




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miércoles, 30 de marzo de 2016

TREAT Ghost of Graceland- Frontiers 2016 Review




Label: Frontiers
Release: 15 April 2016
Genre: Melodic Rock


Tracks

01.Ghost Of Graceland
02.I Don't Miss the Misery
03.Better the Devil You Know
04.Do Your Own Stunts
05.Endangered
06.Inferno
07.Alien Earthlings
08.Nonstop Madness
09.Too Late to Die Young
10.House on Fire
11.Together Alone
12.Everything to Everyone

Band
Robert Ernlund – lead vocals
Anders Wikström – lead guitars and background vocals (lead vocals on “Together Alone”)
Patrick Appelgren – keyboards, guitars and background vocals
Pontus Egberg – bass guitar
Jamie Borger – drums

Produced by Peter Mansson
Co-produced by Anders Wikström

The kings of Melodic Rock and his new Masterpiece


Más de 6 años han pasado desde la publicación de su último disco Coup de Grace del que obtuvieron unas críticas sobresalientes y con el que consiguieron alcanzar en muchas publicaciones el reconocimiento como el mejor disco del año. Razón nos le faltaba ya que se trataba de uno de los mejores trabajos publicados hasta el momento por esta mítica formación. Desde aquel Scratch and Bite publicado en 1985 donde ya daban muestras de su enorme potencial han sabido ganarse poco a poco un hueco dentro del Melodic Rock como una de las mejores bandas de todos los tiempos.
Si bien es cierto que para sus fans el disco publicado en 1987 titulado Dreamhunter  es considerado como su obra maestra para otros en cambio el siguiente disco publicado en 1989 titulado Organized Crime es otro verdadero bombazo. Tras este disco hubo un parón en la formación con algunas bajas que fueron recuperadas a tiempo en 2006 cuando anunciaron su vuelta al estudio para grabar nuevos temas. 

La pregunta que muchos de vosotros os hacéis es ¿ que nos deparará este nuevo disco?. Como de todos es sabido Frontiers ha modificado la política de promos y ahora lanza por su cuenta adelantos de sus discos a través de su canal en You tube por lo que ya habréis escuchado al menos 3 temas de este nuevo  trabajo. Con eso os podéis hacer una idea de lo que TREAT os tiene preparado para este nuevo lanzamiento.

En esta ocasión el único cambio en la formación es la inclusión del bajista Pontus Egberg  conocido por su trabajo en The Poodles así que en este aspecto en directo ganarán fuerza ( dejo para otra ocasión el debate de sus directos).  Bajo la batuta del productor Peter Mansson quien es un afamado productor musical en Suecia nos ofrecen quizás la cara más hard rockera de Treat.

Pero cuidado, que nadie se asuste por supuesto. La esencia de Treat permanece intacta con lo que todos los coros mágicos, melodías infinitas y grandes riff de guitarras no faltan en este nuevo trabajo. Aparte de todos es conocida su virtud de crear medios tiempos mágicos que coparan los números 1 de muchas listas al final de este año.  Sino...esperar a disfrutar del mega hit Do Your Own Stunts.




Sinceramente creo que han vuelto a conseguir publicar otra obra maestra dentro del melodic rock. Pasan los años y no hay quien les haga sombra. Cuando uno escucha Endangered irremediablemente le viene a la mente el tema Conspiracy de su increíble Organized Crime con lo que podéis imaginar como suenan las guitarras en este tema. 

Como os decía en lineas anteriores aun siendo un disco algo más hardrockero y moderno que su anterior entrega mantiene la calidad y la melodía que todos sus fans demandan de este tipo de bandas y mira que tenían complicado superar su anterior disco pero por suerte os costará horrores decidir que disco os gusta más. 

Lo que siempre me ha gustado de sus composiciones es que nunca te puedes relajar y dar por sentado que un tema va a ser malo ya que cuando llegas al estribillo te pueden dejar con la boca abierta como sucede en Alien Earthlings . Un tema que pasa de regular a majestuoso al llegar los coros del estribillo. Apasionante.

Solo os pido que no deis nada por sentado en este nuevo trabajo, escuchar cada tema como si fuese el último y descubriréis un disco que os atrapará y os hará disfrutar de cada nota musical.

Sobresaliente regreso de estos gigantes . Solo un deseo, por favor, que no pasen otros 6 años para escuchar otra maravilla como este Ghost Of Graceland.

Imaginar una mezcla entre su aclamado  Organized Crime y su gran Coup de Grace y tendréis lo que os espera... Por cierto...atentos al tema que se atreve a cantar Anders Wikström, una preciosa balada titulada Together Alone..para enmarcar.

Jewel
highly recommended

AORLAND Score: 98/100






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martes, 29 de marzo de 2016

AORLAND 173 Edición: Duets 2














1-Stevie Vann & Bryan Adams / Prove It! 

2-Blue Sky Ryders/Kenny Loggins, Georgia Middelman & Gary Burr / Dream 

3-Cher & Michael Bolton / I Found Someone 

4-Meat Loaf & John Parr / Rock'n Roll Mercenaries

5-Jimmy Martin & Rick Springfield/ Love Somebody

6-Curtis Stigers & Shaw Colvin / Time was 

7-Robert Tepper & Carrol Sue/ Fighting for you

8-Peter Cetera & Chaka Khan/ Feels like heaven 

9-Mark Free & Diana Dewitt / State of love

10-David Cassidy & Sue Shiffrin /All because of you 

11-Donna Summer & Mickey Thomas / Only the fool survives 

12-Dominoe/Jane Bogaert / Here I am

13-Marcum Stewart & Andrea Villarreal / Feels Like Love

14-Animotion/Cinthia Rhodes & Paul Engemann / Room to move 

15-Kimball Jamison / I did everything wrong 

Disfrutar del programa !


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jueves, 17 de marzo de 2016

Reneé Garcia – Living in the Vertical 1987





Label: Reunion Records
Genre: Soft AOR
Year: 1987
Engineer – Steve Boyce Buckley

Tracks
1. More Than Fascination
2. Running from a Legacy
3. I See Love 
4. Deepest Love 
5. Living in the Vertical 
6. I’ve Got My Eye on You 
7. The Bounce 
8. Imagination 
9. I Want to Be Used for You


Este es un disco que debería reseñar nuestro querido colaborador Juan Antonio por su belleza musical y su increíble calidad. Son de esos discos que debes disfrutar con total tranquilidad ya que transmite paz y a la vez ofrece unas melodías imposibles de describir con palabras. Está claro que cuando uno se fija en el estilo de este enorme lanzamiento se puede asustar pero para nada debéis tener miedo a escucharlo  sobre todo si os gusta las dulces voces femeninas que apenas elevan la voz y que aún así son capaces de transmitir un feeling fuera de lo normal.

El disco se pasea triunfal entre el AOR más soft , hasta el pomp AOR más delicado. Medios tiempos fuera de lo normal, baladas sugerentes y el saxo presente en gran parte del lanzamiento sin olvidar las grandes guitarras y unos coros típicos de estos grandes lanzamientos.

Con la inestimable ayuda de Chris Eaton en la composición de la mayoría de los temas nadie debería dudar de la calidad de este clásico. Un compositor muy unido a solista como Amy Grant. Son discos que solo están al alcance de oyentes que no tengan miedo a dejarse llevar por la música sutil y por producciones exquisitas donde cada instrumento luce en cada segundo.

Un disco difícil de conseguir que alguna compañía debería recuperar para nuestro disfrute. Yo mientras tanto lo disfruto y lo comparto con vosotros.  



 
Una verdadera delicia para nuestros oídos.




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miércoles, 16 de marzo de 2016

THE VAL Concierto V Aniversario. Viernes 01 Abril 16´


THE VAL
Concierto V Aniversario. Viernes 01 Abril 16´






Viernes 1 de Abril 21:30h  Sala Boite Live, Tetuán 27 Madrid

El próximo viernes, 1 de Abril, la banda madrileña The Val estará actuando en un Concierto Especial en la Sala Boite Live (Tetuán 27, Madrid) con motivo de su V Aniversario. En dicho evento, interpretarán una selección de temas de sus dos álbumes publicados, Back y Heading for the Surface, en un show en el que los efectos visuales harán una puesta en escena muy original del espectáculo. El concierto contará con numerosos artistas invitados  ente los que se encuentran ya confirmados Jose Carlos Molina, Antonio Pino, Beatriz Rico, Erik Cruz y Milena Brody.

Las entradas están a la venta en Ticketea  y tienda Sun Records 10€ anticipada y 14€ taquilla el día del concierto.


The Val



THE VAL: avalados por una larga trayectoria

Su carismática vocalista, Gabrielle, procede de Mülheim an der Ruhr (NRW), en Alemania, aunque hace ya muchos años que se instaló en Madrid, desde donde ha desarrollado su carrera musical. Su primera banda la fundó cuando tenía catorce años, con el nombre de Gandalf, aunque el gran salto fue la creación de la banda de rock Yin-Yang con la que ganaron varios certámenes de gran relevancia en España y grabaron un single como premio por quedar en segundo puesto en el X Festival  Rock Villa de Madrid. Fue con la incorporación de Alfonso Samos como la banda creció y cambió de nombre, llamándose desde ese momento D´Val.

El grupo tuvo una muy buena acogida pero , cuando todo parecía ir bien, un triste suceso hizo que los componentes de la banda tomaran caminos separados desde entonces. Gabrielle estudió Historia en la Universidad Complutense, dedicándose al mismo tiempo a hacer versiones del Rock y del Pop en el ámbito del Jazz. Alfonso estudió Geología y protagonizó numerosos éxitos con Ella Baila Sola, Luz Casal, Jennifer Rusch o Hevia entre otros muchos.

Sin embargo, a pesar de aquella separación, todos los componentes de aquél grupo sabían que el final de la banda no se había escrito aún y mantuvieron durante años la sensación de querer continuar lo que habían comenzado. En 2010,  Gabrielle, Alfonso y David Criado (teclados) volvieron a tomar contacto a través de una red social y decidieron hacer lo que habían deseado hacer durante años, volvieron a unirse, ahora bajo el nombre de The Val, dado que un proyecto nuevo merecía también un nuevo nombre.

Su primer Album "Back" fue publicado hace ahora cinco años y fue realizado íntegramente en inglés. “Back” refleja en cierta manera la historia de The Val desde el principio, con sus estados de ánimo tan pronto eufóricos como profundos y melancólicos, directamente desde el corazón.

Este primer trabajo de estudio es ante todo un trabajo sincero, un trabajo que une pasado, presente y futuro, lo que la banda ha sabido transmitir a través de las emociones que embarcan a quien lo escucha, canción tras canción, un sensacional trabajo en el ámbito del Rock melódico que fue lanzado primero en Alemania y posteriormente en España y rápidamente la prensa especializada lo catalogó como un trabajo sobresaliente (MariskalRock, Classic Rock AOR, Classic Rock Society , This is Rock, Popular 1,...), fue un album que tuvo una gran repercusión nacional e internacional. La banda creció vertiginosamente en las redes sociales captando rápidamente miles de seguidores de todos los lugares del mundo.

The Val inicia una nueva etapa con su segundo trabajo "Heading For The Surface" compuesto por doce canciones , que lanzan en 2015 distribuido a nivel internacional por Aor Heaven  y a nivel nacional por The Fish Factory.

Se trata de un trabajo lleno de frescura, con sonidos que mezclan ambientes del rock melódico con otros más modernos, obteniendo como resultado un efecto original y muy rico en matices. Se trata de un álbum vital en el que la banda incorpora al rock melódico sonidos procedentes del rock sinfónico y del rock progresivo entre otros, dándole a la suma de todos estos elementos un enfoque moderno y muy característico de The Val.

Con respecto a Back, su primer álbum, la producción ganó en contundencia gracias a la presencia de Alex Morell al bajo y Rubén Berengena a la batería. Tony Ortega se ha hecho cargo de los teclados. Gabrielle de Val y Alfonso Samos son responsables de la composición de la totalidad del disco.


Heading for the Surface ha sido catalogado por los principales medios especializados nacionales e internacional como un trabajo excepcional y durante 2015 ha estado en los primeros puestos de los principales rankings del género y ha encabezado las listas de álbumes extranjeros más vendido en Japón.

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Chris Ousey - Dream Machine -Review Escape Music 2016 -






Label: Escape Music
Out: 22nd April 2016

Genre: Hard Rock

Track list
This Is the Life 
Another Runaway
War 
Dream Machine
Tearing It All Down
Into Your Dream
Moment Of Madness
Gone Long Gone
Better Time To Come 
Eager To Please
Return To Me

All songs by Chris Ousey and Tommy Denander except Better Time To Come by Chris Ousey, Christian Wolf and Tommy Denander

Band are
Chris Ousey: Lead vocals and backing vocals
Chris Green: Lead Guitars

Adam Wakeman: Keyboards
Tommy Denander Lead Guitars, Rhythm Guitars and Keyboards

Andy Loos: Bass Guitars
Lars Chriss Drums


Produced by Lars Chriss and Khalil Turk


The spectacular return of a great voice

Ya tenemos el nuevo lanzamiento del aclamado vocalista de Monroe, Virginia Wolf, y Heartland. Un disco muy esperado por todos sus seguidores ya que siempre derrocha calidad infinita en todos y cada uno de sus trabajos. Ni que decir tiene que Chris Ousey es considerado como una de las mejores voces melódicas venidas de Reino Unido.  Aparte de las bandas anteriormente mencionadas que nadie se olvide de su increíble proyecto The Distance con Kenny Kaos con el que logra publicar dos discos más que notables siendo de especial relevancia el publicado en 1995.

Tras publicar en 2011 su anterior trabajo en solitario titulado Rhyme and Reason donde cosechó grandes críticas,  nos presenta 5 años más tarde este  Dream Machine donde mantiene la fórmula de su anterior disco. 

Hay que dejar claro que se aleja del AOR y que se adentra en el hard rock británico con ese toque melódico ofrecido por ejemplo en su anterior proyecto OZONE.  Son composiciones fácilmente reconocibles por cualquier admirador de Chris Ousey que haya seguido su carrera en los últimos años. 


Son composiciones maduras que derrochar calidad por los cuatro costados.  En todas ellas podrás encontrar un remanso de melodía que te hará la escucha muy agradable.  Observar el trabajo con detenimiento de su teclista en cada tema del disco, merece mucho la pena comprobar como moldea cada una de las notas para elevar la calidad de cada pasaje. Grande  tu trabajo Adam Wakeman  ( Ozzy Osbourne, Black Sabbath).


Si a esto le sumamos el trabajo de Tommy Denander en la composición de los temas uno se puede hacer a la idea de lo que tenemos entre manos.

Es muy agradable llegar a temas como Gone Long Gone y volver a disfrutar de notas parecidas a los mejores discos de Heartland donde los teclados cobran una gran relevancia y donde la exquisita producción hace resaltar aún más su melodía.  Y para terminar el disco nos regala Return To Me cuya composición irremediablemente nos traslada al primer lanzamiento con The Distance. Quizás de los mejores temas de este gran lanzamiento.

Sin duda alguna, Chris Ousey sabe como conquistarnos. Calidad a raudales en esta nueva entrega que dejará satisfechos a todos sus seguidores.

Highly recommended
Aorland Score: 85/100



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martes, 15 de marzo de 2016

AORLAND 172 Edición: Easter 2016
















Hoy hemos tenido de todo un poco..pero sobre todo calidad.
Esperamos vuestros comentarios!

01- Michael Sembello “The lost years” (2003)
- Love doesn’t live here anymore 

02-Annette Ducharme-. Will Of The Gun

03-Daryl Hall & John Oates “Change of season” (1990) " I Ain´t gonna take it this time" Para fernando Fuentes.

04-Bon Jovi-Edge Of A Broken Heart

05-Amy Grant “st” (1988)
-Lead me on 

06-Boy meets Girl. -Stay Forever

07-Steve Camp “Taking heaven by storm” (1995)
- I´m committed to you 


08-PEO_Welcome to the party ( new album, AOR HEAVEN)

09-Bob Carlisle “Butterfly kisses [Shades of grace]” (1996)
- Butterfly kisses 


10-Wild Rose - Summer Girl ( New 2016 Album) More info AORLAND Blog

11-Billy Satellite-Slippin Away ( reissue 2016, more info, AORLAND Blog)

12-Ted Poley- Higher ( new single, new album 2016)

13-Jordi Castilla & Carta Magna " LA última canción", con Rafa Martin ( nuevo disco 2016)

14-Treat " Inferno" New 2016

15-Jessica Wolff - Reckless ( new 2016 album Grounded) 

Esperamos vuestros comentarios !


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viernes, 11 de marzo de 2016

Billy Satellite - II -2016 AOR HEAVEN Review






out: 29.04.2016
Genre: Hard rock / Melodic Rock


Tracklist:
01. "You and me and the Night"
02. "Sorry"
03. "Honesty"
04. "You Got Nothing On Me"
05. "Girls Like You"
06.  "Fantasy Girl"
07.  "Secrets in Her Heart"
08.  "Slippin Away"
09.  "Turning Pages"
10.  "Final Stand"  

The Band
Monty Byrom, Lead Vocals/Guitars 
Danny Chauncey, Lead Guitars/ Harmony Vocals 
Ira Walker, Bass/Harmony Vocals 
Thomas "Fee"  Falletti, 
Drums Bill Coumo, Additional Keyboards   

La historia de este disco seguramente se asemeje a la de multitud de bandas que en un momento dado fueron a grabar un segundo trabajo pero por exigencias de la compañía y discusiones con su productor tuvieron la mala suerte de llegar a un callejón sin salida donde el disco termina en un cajón sin posibilidad de ser publicado después de haber invertido meses de trabajo en el.

En este disco que ahora Aor Heaven publica en su momento estuvieron involucrados productores de la talla de Keith Olsen y músicos consagrados como Randy Jackson al bajo. Por exigencias del primero quiso que Randy se hiciese cargo de todas las partes del bajo durante la grabación lo que provocó una gran tensión en la banda y que terminó por dinamitar la grabación del disco y dando al traste con la ilusión de Monty Byrom de sacar a la luz la segunda parte de su primer trabajo publicado en 1984.




Ahora tenemos la oportunidad de escuchar esta joya de disco.Con el sonido tan característico de discos de aquella época y con una producción que no es tan brillante como  esperaba encontrar leyendo los músicos involucrados en el proyecto Bill Satellite . El caso que ha sido resmaterizado por Chris Lyne ( ex Soul Doctor, Mother Road) este mismo año sin conseguir bajo mi impresión el sonido deseado,  es más, parecen demos que en algún caso pecan de un sonido poco pulido. Aún así es un documento discográfico digno de escuchar y disfrutar

AORLAND Score: Classic 80´s 



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Peo – Welcome To The Party ( 2016)- AOR Heaven Review




Out: 29.04.2016
Genre: Melodic Rcok
Label: AOR Heaven


Tracklist:

1.Welcome To The Party
2. The Promise
3. You've Got It Going On
4. Coming Out 
5. Break Another Heart 
6. Sweet Dreams
7.Eilene
8.It's All Coming Back To Me
9.Love A Woman 
10.The Apple Of Temptation
11.Dangerous  

The Band:
Roger Ljunggren: All Guitars
Tony Morra : Drums
PEO: Vocals ,  bass, guitars, Keyboards


Muchos años han pasado desde aquel maravilloso “Look what I’ve started” publicado en 1995 donde PEO nos sorprendía con un disco que a estas alturas se puede considerar como todo un clásico dentro del Melodic Rock / AOR.  Peo ha colaborado en numerosos proyectos musicales por lo que tiene influencias de diferentes estilos pero sobre todo se deja querer por el rock melódico.

En esta ocasión cuenta con la colaboración de Roger Ljunggren ex componente de proyectos tan conocidos como  T’Bell,  Niva o Grand Illusion y Tony Morra a las baterias. El disco ha sido producido por el propio PEO y sin superar por poco su gran debut, ofrece un buen puñado de temas que sin duda alguna agradarán a sus fans impacientes por escuchar algo nuevo de este solista.




El disco comienza de manera sobresaliente con el tema que da título al nuevo lanzamiento,  
"Welcome to the party", todo un trallazo muy en la línea de su gran clásico "Two Strong Arms", un tema fiestero que da la talla y da alas a un disco que en ningún momento baja de nivel pero que quizás habiendo escuchado otros lanzamientos recientes se que antoja algo flojo.

Son de esos discos que quizás carecen de dos o tres hits en mital de disco que mantengan la tensión del mismo y que poco a poco van cayendo en una rutina de la que quizás el oyente huya en poco tiempo. Sin ser composiciones planas quizás no tengan la pegada necesaria para catalogar este nuevo disco como algo sorprendente. Es agradable, correcto y con buen sonido pero quizás en un año en el que la competencia se me antoja feroz puede caer pronto en el olvido.

No os lo voy a negar que esperaba algo diferente, algo más AOR y que en vez de eso me he encontrado con un disco mas hard rockero que su increíble debut con algún que otro buen tema pero que no termina de engancharme.  Son discos que quizás necesiten más escuchas pero soy de los que piensan que si a la tercera escucha no sacas algo en claro, mal asunto. 

No sé cuanto peso ha tenido Roger Ljunggren en las composiciones pero tengo la sensación de que esta unión no ha terminado de dar los frutos esperados. Quizás me quedo con la primera parte del disco donde si reconozco a PEO en su estilo más característico.

Recomendado pero con matices.....


Recommended
Aorland Score: 70/100





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miércoles, 9 de marzo de 2016

JOTA BEJARANO - Hasta que salga el sol. 2014. Reseña






Año 2014
Genero: Melodic Rock / Pop Rock

Productor Musical: Pablo Perea
Productor Ejecutivo: Jota Bejarano

Temas:
Manejando
Tarde
Esclavo
Arena y sal
Por echar a volar
El rastro de tus labios
Como si nada
Por verte sonreír
No puedo estar sin ti
Hasta que salga el sol
Arena y Sal (Bonus Track Version), con Pablo Perea

Músicos:
Voz, Coros y Guitarra: Jota Bejarano
Guitarras Eléctricas, Acústicas y coros: Pablo Perea
Piano, sintetizadores y arreglos: Marco Rasa
Guitarras: Carlos Calzada
Bajo: Arian Suárez

Mezclado y masterizado en los estudios COMPOSICION CREATIVA por Chema Bejarano en Enero de 2014


Por Lourdes Lou & Antonio Aorland


Hay veces en la vida que las cosas suceden por alguna razón y que nos encontramos en el lugar y en el momento correcto para descubrir joyas como estas, músicos que harán que su música te enganche desde la primera letra. 

Concierto Aniversario de La Trampa en Sala Live, Pablo Perea presenta a su invitado a los allí presenets, su nombre era Jota Bejarano. Con ese nombre, ni idea de quién podría ser, imaginaros que incertidumbre. 

Suenan los primeros acordes de la canción “Bailando Rock & Roll” y Jota Bejarano coge el micrófon, cuál fue mi asombro al escuchar una nueva voz,  muy personal, con fuerza y el sello inconfundible del artista hecho a sí mismo encajando perfectamente en cada estrofa de cada tema interpretado, simplemente perfecto. 

Siempre valoramos lo importante que es el trabajo de cada uno de los músicos que compone una banda, pero si a todo esto le sumamos la voz de Jota Bejarano nos aseguramos que esa banda será todo un éxito, es fundamental que una voz se acople a cualquier banda y Jota lo consigue.

Pero, ¿Quién es Jota Bejarano?.

Aunque ha crecido en Benavente, este músico y actor es natural de Madrid. Ha recorrido nuestra geografía cantando en grandes musicales como Queen "We Will Rock You " y ha participado como actor en varias series españolas de bastante éxito.

Jota Bejarano lanza su primer disco en el 2014 titulado “Hasta que salga el Sol” donde incluye 10 canciones + 1 Bonus TRACK. Un disco madurado durante años que por fin ve la luz con un estilo muy comercial que ha conseguido vender más de 1.000 copias en nuestro país. 

Cuando abres el disco y en la primera página descubres que el Productor Musical es Pablo Perea y que han colaborado algunos de los mejores músicos de este país, sólo puedes pensar que tienes ante ti uno de los mejores discos que te harán disfrutar con total seguridad

El disco comienza con un tema que quizás engaña a primera escucha ya que aunque quizás sea la composición con toques más pop  poco a poco va tomando ritmo dejando un gran sabor de boca y recordando mucho a las composiciones recientes de Pablo Perea. 

Con Tarde el disco comienza a despegar ya sin remedio ofreciendo esas composiciones donde la guitarra va cogiendo peso pero sin dejar que la voz de Jota deje de brillar.  En ciertas partes puede recordarte al gran Sergio Dalma en su faceta más rockera.

Con Esclavo inicia su recital de medios tiempos. Preciosa composición con una voz rasgada que ofrece tonos mágicos dentro de unas melodías muy notables. Arena y Sal podría ser comparada con cualquier composición de los madrileños Bon Vivant, un tema rockero con un gran estribillo y sobrada de matices comerciales. Tanto en baladas como en estos temas semi acústicos Jota se desenvuelve como pez en el agua.  Para mi una de sus mejores composiciones.

A mi personalmente los temas que más me llamaron la atención desde que descubrí el disco son con los que cierra este lanzamiento, por una lado No puedo estar sin ti y la increíble Hasta que salga el sol.  Esta última sencillamente es insuperable. Solo por este tema merece la pena escuchar todo el disco. Si en un futuro Jota Bejarano consigue entregarnos 4 o 5 temas como este se ganará el cielo. Sobresaliente. Si lo quieres escuchar, aquí tienes el enlace de nuestro programa donde sonó.






Por supuesto, también puedes oír el disco entero en su pagina web.


http://jotabejarano.com/album-music/hasta-que-salga-el-sol/


Y para cerrar el disco un bonus que no necesita presentación. Arena y Sal a dúo con Pablo Perea y a piano, sublime. Feeling a flor de piel.


Gracias a dios tenemos grandes músicos intentando abrirse camino haciendo lo que realmente les hace felices y demostrando en cada composición de lo que son capaces de mostrarnos. Apoyemos y disfrutemos de ellos mientras podamos.


Muy Recomendado.






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martes, 8 de marzo de 2016

AORLAND 171ª Edición: All together now





Antonio AORLAND, Lourdes Lou, Manuel Garcia & Juan Antonio Sanchez








Por fin hemos podido reunir de nuevo a la gran familia AORLAND en los estudios de Radio Carcoma. Espero que disfrutéis de los temas que han sonado.

01-Eclipse " Runaways" ( new 2016 songs) 

02- Alcatraz " Undercover"
03-HEAT-10000 Miles
04-Def Leppard - Goodbye"

05-Human Zoo-A Day To Remember ( new 2016 release)

06-Stefan Anderson -Under low ceilling sky"
07-Alyson Avenue - I am ( your pleasuremaker"

08-Wild Rose - Desperate Heart  ( new 2016 release)

09-Chris Antblant-. Every Second with You   ( new 2016 release)

10-Rober Hart - Running man
11-Battle Beast- Touch in the night"

12- Epic- Sleepless Angel ( new 2016 release)


Disfrutarlo !





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lunes, 7 de marzo de 2016

STARDUST - S/T - EP. 2016 REVIEW





Out Now
Stardust “ Stardust” EP



Tracklist: 
1 – Shine 
2 – Live Fast, Ho High 
3 – Blue Jeans Eyes

Stardust are:
Mickey Summers – Lead Vocals 
Tommy Geller – Guitars, Vocals 
Zo Rock – Bass 
Tim Keeley – Drums 
Kenny Legrand – Keyboards

Autor: Manuel Garcia



Cuando una fría y lluviosa tarde de invierno, mientras tomaba un refresco, me comentaban que había una banda nueva que me iba a sorprender por su sonido no daba mucha credibilidad y es que, actualmente, hay tanta música a nuestra disposición que el que una banda te sorprenda comienza a ser una utopía. 

El caso es que me dispuse a poner todos mis sentidos en oír el tema adelanto que por aquel entonces era lo que habían enviado a los diferentes medios y cual fue mi sorpresa cuando los primeros acordes desencajaron mi mandíbula cómo hace tiempo no me sucedía. Ese tema se titulaba “Shine” y esa intro con la guitarra preparando nuestros oidos a lo que nos iba a acontecer me dejó estupefacto. Pero es ahí dónde tu yo maligno te dice que no te emociones tan deprisa que seguro que hay algo que hace que no te guste pero de repente entra Mickey Summers y te das cuenta que esta vez te has equivocado del todo; el sonido es pulcro y cristalino, la melodía fluye cual río sin obstáculos que zancadilleen su curso, cada instrumento está perfectamente calibrado e introducido cuando se requiere y ese regusto a los 80 me hace evadirme de todos los problemas y disfrutar de aquella infancia donde nuestra mayor preocupación era divertirnos cada día un poco más que el anterior.

Me quedé con ganas de más y me puse a indagar un poco descubriendo que son húngaros, lo cual me sorprendió más porque no es un país que se prodigue en bandas de este género y que nace, como muchas otras, fruto de la unión de dos amigos (Mickey Summers y Tim Keeley) los cuales van reclutando al resto hasta formar el combo actual.




A mitad de febrero llegó el Ep y ya tenía tan manido el single que necesitaba oir algo más para descubrir sí habían sido capaces de seguir la senda marcada y pulse el play para oir “Live fast, Ho hide” y mis emociones volvieron a salir a flote, teclado y guitarra intimistas marcan la entrada de una voz descomunal y nos presentan otro tema que me recuerda a Stage Dolls y bandas escandinavas de la época un montón.


El tercer tema “Blue jeans eyes”, es un medio tiempo dónde la melodía campa a sus anchas durante todo el tema y parecen decirnos: señoras y señores los 80 no han muerto, continúan vivos en nuestros corazones y queremos recordarlo. Aquí es dónde le saco el único “pero” y es que creo que los coros están un poco altos lo que obligan a Mickey a subir unos tonos aunque no le supongan problema alguno porque los borda.

En resumen, me quedo con ganas de que llegue el CD completo y más viendo que están contando con la ayuda, en la producción y mezclas, de nada menos que Beau Hill y que Michael Wagener (Ozzy, Metallica, Motley Crüe, etc.) está también ayudando.

No los dejéis pasar porque os vais a arrepentir de volver a sentir momentos irrepetibles en vuestra vida que nos han marcado.  


Highly recommended


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CODA- S/T - 2016 ( Z Records)






Out: April 4th 
Genre: Hard Rock / Melodic Rock

Coda are:

PAUL SABU [SABU, ONLY CHILD]

ViINCE O’REGAN [ BOB CATLEY. LEGION]

ERIC RAGNO [THE BABY’S, HARDLINE]

EJ CURSE [SILENT RAGE, GILBY CLARKE]

ANDY PIERCE [LEGION, ESCAPE]


 TRACK LISTING

1 Blind mistake
2 One way to love
3 Whole lotta nothin
4 All hail
5 Use it or lose it
6 Heat on ice
7 Land of the free
8 Tell me why
9 Den Of Thieves.
10 One Friend To Another



A veces es muy complicado realizar reseñas cuando la información proporcionada por las compañías es tan limitada. Hace mucho tiempo que ZRecords ha perdido el paso de las últimas novedades y que ha sido relegada a una división que por historia y lanzamientos en el pasado para nada le hace justicia. Espero que con este nuevo proyecto vuelvan a la senda que un día por motivos que aún desconocemos dejaron de seguir. Grandes formaciones fueron apoyadas por este sello inglés en los años donde el AOR casi estaba relegado a discográficas de muy poco presupuesto como Island Records, Now & Then o MTM. Bajo este selo se iniciaron Eclipse por ejemplo. 
Coda es un ambicioso proyecto de Hard Rock con toques melódicos donde se reúnen  afamados músicos para ofrecernos un disco que en lineas generales raya a gran nivel. Gente como Paul Sabú, habitual colaborador de los discos de Slama o el guitarista ViINCE O’REGAN también conocido por proyectos dentro del AOR y el hard rock se unen para lanzar al mercado un disco que gustará, sobre todo a los seguidores de su vocalista Paul Sabú. Yo si tengo que seros sinceros, su voz nunca me ha convencido, me parece demasiada apagada para transmitir nada pero por alguna razón en este disco si encaja.

Cuando recibí en single titulado One Way To Love es cierto que pensé, madre mía, vaya tema sacan como adelanto. Es una canción que en cuanto la escuchéis os recordará a un clásico del hard rock australiano.  




Sobre todo no entiendo el lanzamiento de su single ya que el disco tiene temas con una calidad mas que suficiente como para haber seleccionado cualquier otro.  Por ejemplo, el que abre el disco sin ir más lejos blind mistake  o la comercial land of the free.


Zrecords tendrán que ponerse las pilas si quieren volver a ser lo que era. Eso no quita para alabar este nuevo lanzamiento que contiene todos los ingredientes para que agrade a los amantes del hard rock melódico de la antigua escuela.


Para seguidores de Paul Sabú, Silent Rain, Pulse y esas bandas melódicas que siempre tienen algo de sorprendente.

Recommended
Aorland Score: 77/100





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