jueves, 31 de julio de 2014

RESEÑA: 220 Volt -Walking In Starlight- AOR HEAVEN




Release: 26 September 2014

HARD ROCK

Line up:
Anders Engberg – vocals
Thomas Drevin – guitars
Mats Karlsson – guitars
Peter Hermansson - drums

Track list
1.-Walking In Starlight, 
2. System Overload, 
3. Broken Promises,
 4. Alive, 
5. Blind,
 6. Stranded,
 7. Get Me Out, 
8. The Waiting, 
9. Through The Wastelands, 
10. Burning Heart, 
11. Take A Good Look, 
12. One Good Reason, 
13. Guiding Light

Ya tenemos en nuestras manos el regreso de una banda mítica que inició su andadura allá por el años 1983. Con los miembros fundadores  Thomas Drevin and Mats Karlsson y la incorporación del nuevo vocalista Anders Engberg (ex-Therion ex-Lions Share) presentan de nuevo sus credencias en un año en el que la competencia por el mejor disco del año se me antoja feroz.

Si os soy sincero, no he sido un seguidor de esta banda y tenía curiosidad por escuchar el disco para comenzar o no mi particular periplo por su discografía. Pues bien, después de escuchar su nueva entrega es posible que me aventure a recuperar del pasado sus composiciones. Sin ser un estilo en que me procese en exceso no me ha desagradado . Quizás me esperaba algo más melódico y no tan hard rockero pero el disco alcanza gran nivel. Destacar la voz de su nuevo frontman, Anders Engberg cuya tonalidad hace que los temas sean mucho mas llevaderos. 



Por destacaros algunos temas, seguro que a más de uno le atrapará " Walking In Starlight" y sobre todo " Alive", dos temas directos que sin llegar a ser verdaderos hits, tienen una aire más melódico que el resto de composiciones.

Poco más os puedo contar de este lanzamiento que sin dejarme frío, me hace albergar dudas sobre el resultado del mismo. Espero contar con vuestra ayuda para escuchar algo de la banda y reencontrarme o no con los verdaderos 220V del pasado.

Con este disco está claro que los enamorados del hard rock melódico no vamos a disfrutar. Os lo dejamos a los hard rockeros más clásicos.

Recomendado ( para los fieles de la formación)
Recommended (for the faithful of the band)



Image and video hosting by TinyPic

RESEÑA: Grand Design Thrill Of The Night - AOR HEAVEN






Release: 26 September 2014

Line up:

Pelle Saether: vocals 
Dennis Vestman: guitar
 Janne Stark: lead guitar
 Mats Vassfjord: bass 
Magnus Ulfstedt: drums

Tracklist:

1. U Got Me Good,
2. Rawk N Roll Heart Attack,
3. The Rush Is Gone,
4. 10 Outta 10, 
5. When The Greatest Love Of All Kicks In,
6. Rip Iddup
, 7. Get Up N Love Someone,
8. You’re The Only One, 
9. Who’s Gonna Rawk You Tonite, 
10. Thrill Of The Nite

Tercer trabajo de esta veterana formación que realizan un hard rock melódico cercano a los sonidos Def Leppard de sus mejores años. Con algunos cambios en su formación como la incorporación del nuevo guitarrista Janne Stark (Constancia, Overdrive ) y el batería Magnus ( Eclipse, Jimi Jamison, Talisman, Lion’s Share) vuelven a demostrar mucha frescura en todas y cada una de sus composiciones.  Lo que queda claro con este disco es que consolidan definitivamente su sonido y que luchan por ocupar ese lugar que un día ocuparon los grandes Leppard con ese sonido tan caracteristico que les dió la gloria y la fama. Todo esto, claro está, con la diferencia en la producción del disco que sin ser del todo brillante, es bastante buena.

En cuanto a los temas más de lo mismo. Si te gustaron sus anteriores lanzamientos este no te va a defraudar. Temas frescos, melódicos, directos con grandes coros como "  Rawk N Roll Heart Attack" ó " The Rush Is Gone" os harán disfrutar de lo lindo.  Si bien es cierto que lo original siempre es lo que prevalece, Grand Design  han conseguido dar su toque personal al estilo que todos demandan de los grandes Leppard. Los coros perfectos y compactos de todos sus temas son sencillamente espectaculares, nada que envidiar a los originales de la banda inglesa. 



En el  medio tiempo " When The Greatest Love Of All Kicks In " se alcanza el climax del disco. Una composición que bien podría haber sido incluida en el Adrenalize de los Leppard. Quizás el único pero que le pondría al disco es la copia descarada del estilo ya procesado por una gran banda.  Aunque dan su toque personal a cada uno de los temas, finalmente todos suenan a lo mismo. ¿ Eso es bueno ? Hasta cierto punto depende del oyente. Para los que buscan algo nuevo, es malo, ya que no le sorprenderá y habrá escuchado algo ya explotado en el pasado. Para los que añoramos el sonido del Hysteria / Adrenalize de los grandes Leppard es apasionante comprobar cómo aún quedan bandas con calidad suficiente para hacernos recordar un sonido que a todos nos enamoró en los 80 / 90. 

Asi que que en vuestras manos queda. Para los que busquéis sonidos nuevos que os sorprendan, escucharlo y sacar vuestras propias conclusiones.  En cambio, a todos aquellos fanáticos de los Def Leppard de la época dorada de la banda  comprarlo sin pensarlo ya que os hará disfrutar de principio a fin.

Recomendado.
Recommended
For Hysteria / Adrenalize Fans : Very Recommended




Image and video hosting by TinyPic

SORTEO EP GRAND SLAM








Image and video hosting by TinyPic

GRAND SLAM " Waiting For Tomorrow " EP 2014



Waiting For Tomorrow EP 2014
- Get High
- Don't Leave
- Waiting For Tomorrow

“Grand Slam offers an energetic live show and invites the entire audience to attend this party. Grand Slam play melodic rock with powerful songs and arena choruses that everyone can sing along to, even if it is the first time you hear the songs. Drums, bass and guitars have a heavy sound and are completed with melodic keyboard melodies and great vocals. The shows are performed professionally in an entertaining way, spreading joy among the audience. An experience to recommend to others and do not be surprised if you leave the show humming on any of the songs that were played.


Grand Slam started as a project in Malmö to submit songs for the Eurovision Song Contest in Sweden since there are far too few songs that are competing in the genre rock. The first song was submitted in 2008 and at least one song has been submitted every year since then. The greatest success has been the song "All day all night" which was a finalist in the Webjoker in 2011 in a selection of about 600 songs. Many different people have contributed through the years when recording these songs, but in 2013 a fixed set of members was selected to go out and play these songs live, including as supporting act to Casablanca.


Grand Slam has also appeared on radio in Sweden and England. They have done interviews and got songs played on a number of occasions and received good response.”


The absolute latest news is that we released the Waiting For Tomorrow EP in May this year and it’s available for download at iTunes and Amazon Mp3. You can also find the songs on Spotify. Right now we’re working on new material with a lot of focus on one special song. This has been recorded recently in the studio and it will be submitted to the Swedish tryouts for the Eurovision Song Contest. If we don’t make it we will probably release it in November. For now I can only say that it’s a real powerful monster hit J


We have a couple of links to videos that might be of interest for the blog. First we have a short preview of all songs on the EP:









You can find all of our videos at our Youtube-channel http://www.youtube.com/grandslamsweden and this also includes a couple of live clips of earlier songs that where performed before we found our current line up.

We post all our news on our official website www.grandslamsweden.com and on Facebook www.facebook.com/grandslamsweden




Image and video hosting by TinyPic

martes, 29 de julio de 2014

Scar For Life - Worlds Entwined ( 29. August 2014)





Featuring Vinnie Appice (BLACK SABBATH, DIO), Neil Fraser (TEN, RAGE OF ANGELS), Michael Carlsson (LOVER UNDER COVER) and Anne Victorino d’Almeida!

Guitarist Alexandre Santos started his new venture SCAR FOR LIFE in 2008, creating songs from the most vitriolic, groovy assaults to soft acoustic pieces, embracing all the influences that make them emotional and powerful. With soulful rock singer Marco Resende and drummer / producer Daniel Cardoso (now in ANATHEMA), the debut album “SCAR FOR LIFE” was recorded at Ultra Sound System and Press play Music Studios and released in 2008. After playing several shows and acoustic showcases around the country, a live album ‘Live & Acoustic” was released for a limited amount of time on digital stores.

With their newest addition to the line up, bass player Sales, SCAR FOR LIFE returned to Ultra Sound studios in May 2010 to record the follow up album “IT ALL FADES AWAY”. The media reaction surpassed all expectations by considering “IT ALL FADES AWAY” Album Of The Year on Brazilian COLLECTOR’S ROOM webzine, and on the top 10 Portuguese metal album of the year on several webzines.

In 2011, the band decided to part ways with singer Marco Resende and Leonel Silva was chosen to replace him, bringing along his unique, powerful & versatile voice to the established SCAR FOR LIFE sound.

“3 MINUTE SILENCE”, the 3rd album of SCAR FOR LIFE, was recorded in the beginning of 2012 at Press play Studio and released in September via INFEKTION RECORDS. This album, featuring the new line up additions Joa~o Colac¸o (ex-MORE THAN A THOUSAND) on drums, as well as guests such as violinist Anne Victorino d’Almeida, finnish singer Kari Va¨ha¨kuopus (CATAMENIA) and British keyboarder Ged Rylands (ex-TEN) was by far the most ambitious work of the band, exploring a heavier, but yet more melodic side of SFL, adding a new layer to the band’s live performances. A video was filmed in Canada for the single ‘Old Man’ by director Dustin Warnock.

5 years into their career, in 2013, SCAR FOR LIFE released a compilation album entitled “RETROSPECTIVE” for free download on the official website featuring one new instrumental track. The new track (Retrospective) was again written and mixed by Alexandre Santos, featuring guest musicians Neil Fraser (TEN) and Neil Murray (WHITESNAKE, BLACK SABBATH). An accompanying video, directed again by Dustin Warnock, was released at the same time and SCAR FOR LIFE promoted the compilation with live performances in London and Portugal. 2013 was also the year for some major line up changes. Teen Asty joined the band on bass guitar and in search for a singer the band confirmed in August that Rob Mancini (HOTWIRE, CRUSH) has joined SCAR FOR LIFE as their new lead vocalist.

SCAR FOR LIFE just finished recording 13 new tracks for their fourth album “WORLDS ENTWINED” featuring a number of special guests such as Vinnie Appice (BLACK SABBATH, DIO), Neil Fraser (TEN, RAGE OF ANGELS), Michael Carlsson (LOVER UNDER COVER) and Anne Victorino d’Almeida. The band’s new opus was mixed and mastered by Swedish producer Martin Kronlund at JM Recording Studio Sweden.




Image and video hosting by TinyPic

RECORDANDO: SANGRE AZUL " OBSESION" 1987 ( Hispavox)




Tony Solo
Luis Santurde
José Castañosa (Lili)
José Antonio Martín Moreno



Estos días me ha dado por recuperar clásicos de nuestro país. ¿ Quien no ha escuchado alguna vez este increíble disco? Nos trasladamos a 1987. Hispavox apuesta fuerte por una formación madrileña llamada Sangre Azul.  ¿Quien les iba a decir que casi treinta años más tarde íbamos a estar hablando de ellos?. Recordar a esta formación es recuperar un pedazo de la historia del hard rock melódico de nuestro país. Quizás no exagere si hablo de la mejor banda que ha parido este país hasta el momento. Nos dejaron 3 discos a cual mejor. Quizás "Obsesión" sea su disco, el disco con el que este grupo rompió barreras y llegó a todos nosotros. Si bien es cierto que la producción es bastante pobre, es un disco que se deja oir fácilmente. Sin alardes, sin apenas teclados, pero con una calidad melódico innegable. El tema " Todo mi mundo eres tu " es todo un hit que deberían recuperar muchas bandas para homenajearles. ¿ Quien no escuchó el tema en las radios especializadas de aquella época?



Con la  calidez vocal inconfundible de Tony Solo, el disco va ganando en intensidad.  Temas como " Obsesión", " Sediento de sangre" dan buena cuenta del poder compositivo que tenían estos muchachos. Aun recuerdo que dependiendo del formato comprado del disco, quitaban temas. En musicassete estaban todos, pero en disco faltaban algunas, ya sabéis, cosa de pasta. 



Otro de los temas inolvidables de este increíble disco era, " AMERICA".  Creo que fue uno de los primeros temas que llegué a quemar literalmente. Un grito al medio tiempo de la época. Una composición para el recuerdo, de los mejores temas del disco.



Y como olvidarnos de " Todo fué un sueño". Otro HIT que contenía el LP.  ¿ Quien puede olvidarse de ellos? ¿ Quien no pagaría por volver a verles sobre un escenario aunque fuese una sola noche?  El promotor que lo consiga, se ganará el cielo :)



Recuperar este disco por dios. Volver a escucharlo. Refrescará vuestro verano. Un disco por el que no pasa el tiempo.




Image and video hosting by TinyPic

lunes, 28 de julio de 2014

RECORDANDO: ELYTE " UNNO" 2000 ( Vinny Records)





Vlady Escarcena - Teclado
Julio Rubio - Voz
Juanma Gomez - Bajo, coros
Pablo Leon - Guitarra, coros
David R. Forjanes - Bateria, coros

Producido por Gustavo Ros y Elyte


Hablar de Elyte es inevitable Fué quizás una de las bandas que más repercusión tuvo en nuestra pais tras la separación de Sangre Azul. Quizás ese fuese su talón de Aquiles, todos esperábamos que ocupasen el lugar dejado por grandes bandas de los 90 y las exigencias erán máximas. Tampoco ayudó el año de su publicación. El Hard Rock Melódico no atravesaba su mejor momento y obtener algo de repercusión en ese momento era tarea más que complicada. En cierta manera lo consiguieron

Poco antes de lanzar este increíble disco " unno" publicaron una maqueta en musicassete que obtuvo muy buena acogida entre los seguidores del rock nacional. Quizás su historia no diste mucho de los orígenes de Sangre Azul pero les faltó el apoyo de un sello más potente. Vinny Records apostó por ellos e hizo lo que pudo, pero la historia les dio la espalda.  Recalcar que la producción para ser limitada, era muy correcta.

El caso es que tuvieron grandes actuaciones, aun les recuerdo en aquella increíble noche cuando telonearon a TEN y Milleniun en la sala Arena de Madrid. El público disfrutó de lo lindo, sobre todo aún resuenan en mi cabeza los acordes de Bang Bang de Danger Danger con la que cerraron su actuación. Fué un concierto memorable. Luego llegarían el Nemelrock y más eventos que consiguieron elevar a Elyte a lo más alto del rock melódico nacional.

¿ Cual fue el problema de Elyte? ¿ Por qué no triunfaron? Todo comenzó a desmoronarse cuando los rumores de una inminente grabación de " Unno" en inglés se filtraron a los medios. Por alguna razón todo empezó a estropearse. Las cosas no marchaban comercialmente hablando, había signos de cansancio. La última vez que les vi sobre un escenario fue en un festival en la sala Ritmo y Compás donde después de una actuación más bien fría, estrenaron uno de los temas en ingles y la reacción del público fue de total indiferencia...no sé, quizás eso les hizo ver que su camino había terminado. La duda me que me queda es si finalmente el disco se grabó en ingles o no.

Lo que está claro es que Elyte se merecieron mucho más y que la suerte les fue esquiva. Lucharon, nos hicieron disfrutar y desaparecieron, simplemente " nos dejaron atrás". Me queda el consuelo de que veo a Julio Rubio en casi todos los eventos de Madrid, sigue siendo un enamorado del Rock Melódico. 



En fin, una verdadera lástima no haber disfrutado de un segundo disco de esta banda madrileña que tan buen sabor de boca nos dejaron.  A ver si con un poco de suerte, removemos el pasado y les da ganas de regalarnos otro disco como este inolvidable Unno.

Leyendo reseñas antiguas acusaban al grupo de no contar con un gran vocalista. Todos encumbraban a Pablo León como un gran guitarrista ( totalmente cierto). Pero sinceramente, creo que Julio cumplía perfectamente su labor vocal dentro del grupo. Con ese toque a lo Ted Poley adornaba  ( con sus lógicas limitaciones por supuesto y salvando las distancias) todos y cada uno de los temas del disco. En directo, por lo menos en los eventos que pude disfrutar cumplió de sobra con su labor de Frontman.

Os dejo con dos de los mejores temas que incluye su inolvidable disco.  

" Solo en la ciudad "


"Miralo"



Image and video hosting by TinyPic

jueves, 24 de julio de 2014

Recordando: The Val " Back "



The Val

Alfonso Samos: Batería , Guitarras
Daniel Erik Criado: Keyboards, Coros
Gabrielle de Val: Voces


Han pasado ya casi tres años desde que se publicase este gran trabajo.  Bajo la producción de Alfonso Samos The Val nos proponían un disco rico en melodías con un estilo peculiar.De repente consiguieron captar toda nuestra atención con un sonido fresco y diferente a todo lo que habíamos escuchado con anterioridad dentro del mundo AOR. Quizás esa etiqueta no vaya con ellos ya que mezclan diferentes estilos dentro del albúm. Cierto es que The VAL suena alejado de aquellos sonidos con Yin Yang de los años 80, un sonido mas rockero y mas acorde con los movimientos musicales que en aquella época se procesaba en este pais. En su "regreso" nos proponen una evolución rica en matices y con una producción cristalina que ayuda a disfrutar desde los primeros acordes de este disco que debéis recuperar de vuestras estanterías.

Volver a disfrutar de la magia de " A kiss in A Dragon Night", del feeling en " Dreaming" y del rock directo de " Pay ( For the Lonely nights). Cada tema os contará una historia diferente con unas melodías que os atraparán desde la primera escucha.  Os recomiendo escuchar con detenimiento " Hold On" y " Trapped Between the lines" , mis preferidas del disco, una preciosa balada donde Gaby os dejará con la boca abierta. Por cierto, me encanta el guiño hacia HEART en el tema " Johnny´s Got a Red Car", sobresaliente !



Durante estos tres años, la banda no ha parado de ofrecernos noticias y conciertos. Han tenido la suerte de girar por UK donde por fin pude disfrutar de uno de sus conciertos en Streaming, ya que por desgracia en nuestro país no pude asistir a la presentación de su disco en la sala Charada. Aún así, he podido disfrutar de Gaby y Alfonso en varios eventos acústicos dejando claro su calidad en estos conciertos. En el concierto que ofreció  David Antonio Saylor en la sala We Rock  disfrutamos de un increible mini acústico donde aún resuenan en mi cabeza los acordes de la increíble versión que se marcaron del tema " First time" de Robin Beck, apoteósico. También pudimos disfrutar de ellos en el concierto presentación de Indigo y donde compartieron escenario con el mismísimo Robert Tepper ! .Como colofón, Gaby cantó a dúo con Rafa Martín en el reciente concierto que ofreció en la sala Arena de Madrid con motivo de la grabación de su DVD en directo. Así que, me doy por satisfecho aunque me queda la espina de poder verles en directo y en eléctrico..cosa que cumpliré si o si cuando presenten su inminente disco " Heading for the surface". Lanzamiento que ha contado con la participación de sus seguidores a través de su crowfounding en VERKAMI,

El disco saldrá para después del verano y los que les seguimos estamos deseando recibirlo en casa para disfrutarlo. Desde mi blog desearles la mayor de las suertes a los chicos y desear que pronto nos presenten el disco en un concierto rodeado de todos su seguidores. 

Como aperitivo..el adelanto de uno de sus temas. La cosa pinta muy bien.  Mientras esperamos lo nuevo, lo dicho, a volver a escuchar su impresionante " BACK"





Image and video hosting by TinyPic

miércoles, 23 de julio de 2014

RECORDANDO: INDICCO " KARMALION" 2013







Parece que fue ayer cuando esta joya vio la luz después de una lucha titánica contra los elementos. Gracias al tesón de Indigo Balboa y Paco Cerezo " Karmalion " por fin se publicó. Fueron muchos años de anuncios, retrasos, adelantos...parecía que nunca saldría al mercado pero finalmente su sueño se hizo realidad.

No podemos olvidar tan deprisa en este país discos como este. Con lo que cuesta publicarlos y lo pronto que caen en el olvido. No es justo. Esta tarde mientras estaba en casa, cayó en mis manos y fue directo a mi cadena musical. Todo un discazo si señor. Después de grandes reseñas ¿ nada?. Reciente queda la presentación del disco en la sala Arena de Madrid junto a un monstruo como Robert Tepper ¿ Que sucedió? ¿ Donde estaban todos aquellos que encumbraban este disco como una joya? Fue una tarde agridulce. Por un lado me quedo con la sensación de haber disfrutado de algo grande, de algo irrepetible, de un espectáculo que difícilmente se volverá a repetir. Un cartel con Gaby, cantante de The VAL, Indicco y Robert Tepper se merecían un lleno absoluto, pero tristemente no fue así. ¿Triste? ¿Realidad? ¿ El AOR se muere?


Un disco que para grabarse ha recorrido medio mundo, que ha contado con músicos increíbles ( Mike Spiro, Jimi Jamison ) no puede quedarse solo en un buen recuerdo. Gracias a dios estamos viviendo un momento dulce en cuanto formaciones se refiere en nuestro país, cosa que por desgracia no se refleja en la asistencia a eventos. No podemos estar 80 personas viendo a Indicco y a Robert Tepper, se merecen mucho más. Quizás gusten otros estilos más rockeros en nuestro país pero me extraña mucho cuando lees comentarios y me gusta en redes sociales y luego no hay apoyo en los conciertos. Hablamos de crisis, que no hay dinero, pero si el dinero destinado a discos se ha reducido dramáticamente en los últimos años, ¿ por qué no nos gastamos ese dinero en los conciertos?

Paco Cerezo ( ex 91 suite) e Indigo se merecen un homenaje por entregarnos esta maravilla melódica. Gracias por " Wrong ", por " Crying", por " Leaving Me" por " Ride the Wave" y por todos los momentos mágicos que nos encontramos en el disco. Melodía sublime. Calidad a raudales. Gracias por vuestra cercanía, gracias por hacernos soñar en la Sala Arena, por vuestra entrega y por vuestra ilusión en transmitir lo mejor de vosotros en cada concierto, en cada tema.

Espero que este disco tenga una continuación a no muy tardar.  Sois muy grandes y jamás os olvidaremos.





Image and video hosting by TinyPic

NEWS: NUEVO DISCO 220V & GRAND DESIGN


Product: 220 Volt – Walking In Starlight
Release date: 26.09.2014
Label: AOR Heaven



Swedish hard rock act 220 Volt returns to the scene with a new album called “Walking In Starlight”. Anders Engberg (ex-Therion ex-Lions Share), who joined this group on late 2012, is the new voice of the band. This is his first full album with 220 Volt. Founding members Thomas Drevin and Mats Karlsson handle the guitars, and drummer Peter Hermansson completes the line-up.

220 Volt (founded 1979) was among the top hard rock acts in Scandinavia during the 80's and released their first, self titled album on CBS in June 1983. The band then went on to release five albums between 1983-1988. The last one recorded in the 80's was the album Eye to Eye which is their best selling album internationally, and it was also on heavy rotation on MTV and many radio stations around the world. It was produced by legendary producer Max Norman (Ozzy/Megadeth/Y&T etc..) and who also has mixed 5 tracks for “Walking In Starlight”. 

The band’s reputation was built on frequent album releases and energetic live shows. Besides performing their own headline shows, the Swedes have also toured as support for AC/DC and Nazareth among others. In 1985, 220 Volt performed in front of 80.000 people in Warsaw, Poland. The show was broadcasted live on Polish TV, among the first ever TV-shows in the eastern block to feature a hard rock band.

220 Volt split up in 1992, but released the studio album Lethal Illusion in 1997.

The quartet was active for a while between 2002-2008 with members from an earlier line-up and produced two albums, “Volume 1” and the live album “Made in Jamtland”.

Songs like “Firefall”, “Love Is All You Need”, “Beat Of A Heart”, “The Harder They Come”, “Heavy X-mas” and “Power Games” to name a few, still get airplay around the world... Songs you'll be likely to hear live again soon! 

Discography: 220 Volt (1983), Power Games (1984), Mind over muscle (1985), Young and wild (1987), Eye To Eye (1988), Lethal Illusion (1997), Volume 1 (2002), Made in Jamtland (2005), Heavy X-mas revisited (2009, EP), Walking In Starlight (2014)




Line-up: Anders Engberg – vocals, Thomas Drevin – guitars, Mats Karlsson – guitars, Peter Hermansson – drums 



Sound clips in advance:
220V - Burning Heart (Edit)

220V - Through The Wastelands (Edit)

220V - Walking In Starlight (Edit)


******************************************************************************************************************************************************************



Product: Grand Design – Thrill Of The Night
Release date: 26.09.2014
Label: AOR Heaven




Grand Design was formed in 2006 by singer/producer Pelle Saether, and the band’s first 1st album “Time Elevation” was released by AOR Heaven in October 2009. The album featured guest spots from guitarists Janne Stark and Tommy Denander. The release gained massive success and was awarded ‘best album’ and ‘best song’ by BeRockRadio and received numerous top 10 positions for “best album 2009”. Several concerts, including the prestigious FireFest in Nottingham, UK proved that Grand Design also deliver live. Pelle Saether comments: ”Since we all love Def Leppard, it will always be an influence we use to spice things up.”
Two years later, it was time for Grand Design’s second album – “Idolizer”. 

Pelle says: “We knew we had found a formula to make an 80’s rock record work in the 21st century – so why change it?” With new anthems like “Get On With Action”, “OughtoGraph” and “Your Love’s A Runaway”, “Idolizer” followed up the fans expectations. Grand Design again proved that the songs and sound of 80’s rock belong in your players and on the big stages. 

In 2012 the line-up saw singer Pelle Saether and guitarist Dennis Vestman, now flanked by guitarist Janne Stark (Constancia, Overdrive etc), bassist Mats Vassfjord (Chris Laney Band, Scaar) and drummer Peter Hermansson (Talisman, John Norum, 220 Volt). The band continued playing shows and festivals, building a solid following. 

Early 2013 the band recorded two new songs, featuring guest singer Susie Päivärinta (of Lili & Susie), of which the song “Baby It’s You” (Promises cover) was released as a digital only single and video in June 2013. The band also welcomed new drummer Magnus Ulfstedt (Eclipse, Jimi Jamison, Talisman, Lion’s Share etc), who made his debut in the video. The band also performed at festivals such as Skogsröjet and Rock Out Wild. 

Early 2014 Grand Design started working on the third album, and we are now proud to present the band’s third outing: Thrill Of The Night. This album has definitely taken the band to a whole new level, musically, song wise and regarding production. The band is packed with potential hits and choruses that you will wake up in the middle of the night singing! Sorry about that, but that’s how it is. From the opening chords of U Got Me Good, followed by the anthem rocker “Rawk ‘N’ Roll Heart Attack”, to up-tempo rocker “10 Outta 10” and the big epic balladry of “When The Greatest Love Of All Kicks In”. This time the band has also had some outside help in the song writing, where melodic rock icon Erik Mårtensson (Eclipse, W.E.T) has co-written the hit style “Who’s Gonna Rawk U Right” and “You’re The Only One”. The production, again by singer Pelle Saether, is big, ballsy yet ambient enough to probably make even John “Mutt” Lange proud.

Discography: Time Elevation (2009), Idolizer (2011), Thrill Of The Night (2014)


Line-up: Pelle Saether: vocals, Dennis Vestman: guitar, Janne Stark: lead guitar, Mats Vassfjord: bass, Magnus Ulfstedt: drums

Sound clips in advance:

GRAND DESIGN - 10 Outa 10 (Edit)

GRAND DESIGN - Rip Iddup (Edit)

GRAND DESIGN - The Rush Is Gone (Edit)




Image and video hosting by TinyPic

martes, 22 de julio de 2014

RESEÑA: Night By Night " NxN" Label: Sun Hill Production/Cargo Records




Track list:
01. Time To Escape
02. Holding Onto Holding On
03. Can‘t Walk Away
04. Everywhere Tonight 
05. Siren 06. A Thousand Lies
07. It‘s Not Faith 
08. The Moment 
09. If Only 
10. Never Die Again  

BAND  
Henry Rundell – Lead Vocals (ex Voodoo Six) 
Tom Daniel – Guitars
 Ben Christo – Guitars, Vocals (Sisters Of Mercy) 
Jonny Thornton – Bass,
 Vocals Damien Diablo – Drums  


Produced by Romesh Dodangoda (Motörhead, Bullet For My Valentine, Sylosis) at Outhouse Studios Mixed by John Mitchell (Alter Bridge, Asia, Snakecharmer) at Outhouse studios Lead vocals produced & engineered by Ben Christo (Sisters Of Mercy) & Henry Rundell (ex Voodoo Six) 
Engineered by Rob Thomas 

El pasado 11 de Julio, Cargo Records sacó al mercado un disco que marcará un antes y un después dentro del Hard Rock Ingles. En palabras del mismísimo  Rick Savage de Def Leppard estamos ante una de las mejores bandas de hard rock del momento. Con un trabajo sobresaliente de Henry Rundel ( atentos a este vocalista, inmenso) y una producción exquisita,  Night By Night presenta su firme candidatura al mejor disco de Hard Rock del año.






Sobresaliente tanto en sonido como en ejecución. Si te gustaban bandas de los ochenta tipo Cold Sweet, Heaven´s Edge  con una mezcla actual a lo modern rock con sonidos parejos a  Alterbridge y coros a los Def Leppard , te dejarán más que satisfecho.

Un disco que va ganando con las escuchas y cuyo final es simplemente apoteósico ( escuchen ustedes el trallazo " Never Die Again"). Por favor, no te quedes con la primera escucha, que aunque capta toda nuestra atención no alcanza del todo su objetivo de encandilar al oyente. Es un disco que debes escuchar un par de veces para poder apreciar todos sus matices.  Estoy seguro de que en breve estaréis disfrutando tanto como lo estoy haciendo yo en estos momentos.  Un ejemplo de este efecto lo causa la magistral el medio tiempo " Everywhere Tonight " cuya primera escucha te dejará con la duda pero que a segundas y terceras escuchas te hará literalmente alucinar.

Atentos a los trallazos "Time To Escape" , " The Moment" y "If Only "  tres obras maestras del hard rock de calidad.



Creo sinceramente que ocupará un lugar destacado dentro de todos los lanzamientos comerciales de este increíble 2014. Es cierto, no es AOR, es puro Hard Rock con guiños melódicos a los años 80 y 90 y con matices de modern rock que hará la delicia de todo aquel oyente que no tenga miedo a experimentar una subida de adrenalina en toda regla. Un disco como he dicho anteriormente magistralmente interpretado con un sonido impecable y con un vocalista que en breve se convertirá en uno de los iconos del hard rock actual.

Muy Recomendable
Highly recommended




Image and video hosting by TinyPic

lunes, 21 de julio de 2014

RESEÑA: HOUSTON " RELAUNCH II" ( Label: Livewire/Cargo Records )




Track Listing 
1. Justice For One (Originally by John Farnham) 
2. Love Is Blind (Originally by John O’Banion)
3. Counting Stars * (Originally by One Republic) 
4. Souls (Originally by Rick Springfield) 
5. Don't Look Back (Brand new from Houston) 
6. Cruise (Originally by Florida Georgia Line) 
7. Do What You Want ** (Originally by Lady Gaga)
8. Our Love (Brand new from Houston) 
9. Downtown (Brand new from Houston)
10. Standing On The Moon (Brand new from Houston

Release date: September 8nd – 2014 (World) 

Desde que nació Houston siempre han tenido la simpatía del público amante del AOR ochentero. En ningún disco han defraudado y en este Relaunch II vuelven a deleitarnos con increíbles versiones y 4 nuevos temas que dejan muy buenas sensaciones de cara a futuros lanzamientos. Menuda joya nos ofrecen con versiones tan jugosas como las de John Farham,  John O’Banion ó Rick Sprinfield ( de las mejores del disco).

En esta ocasión  para añadir más calidad al disco se atreven con nuevos sonidos más modernos, cercanos al country-pop como en la increíble " Counting Stars " ( a dúo con Victor Lundberg ). Otro tema con el mismo corte es "Cruise" , un tema puramente Country que te dejará un gran sabor de boca y os hará disfrutar de unas melodías infinitas. Quizás el tema más polémico del disco sea la arriesgada versión que se atreven a realizar, del tema de Lady Gagá "Do What You Want", un tema que estoy seguro que dará que hablar..a mi me ha encantado. Cantado a dúo con Lizette Von Panajot va ganando fuerza a medida que avanza el tema . Digamos un tema modern-pop rock,  arriesgado pero acertado.

En los 4 temas que ofrecen nuevos, el sonido de Houston evoluciona hacia un Hard Rock Melódico quizás alejado del AOR clásico del que nos tenían acostumbrados en anteriores lanzamientos. Dejan de lado quizás su faceta más ochentera y nos ofrecen unos temas más contundentes cercanos al Hard Rock Melódico típico de aquellas latitudes.  Una buena muestra de esto es el hit " Don´t Look Back " , una canción directa y con un estribillo que no os dejará indiferentes. Con "Our love" y "Downtown" vuelven al sonido Houston pero en la misma onda Rockera del anterior tema mencionado, sin perder la calidad característica de todas sus composiciones.

Para cerrar este maravilloso disco tenemos la balada  "Standing On The Moon". Todos sabemos que una de las asignaturas pendientes de una banda de AOR son las baladas. No suelen destacar demasiado aunque en este tema, mejoran notablemente en este apartado. Buen tema para cerrar este espectacular disco.


Band:  

Hank Erix (Lead vocals)
 Ricky Delin (Keyboards/Backing vocals)
 Soufian Ma'Aoui (Bass)
 Calle Hammar (Guitars/Backing vocals)
 Victor Lundberg (Keyboards/Backing vocals) Oscar Lundström (Drums


Ahora llegan las respuestas a las posibles preguntas. ¿ Se nota la marcha de Freddie Allen?  En parte si. Los nuevos temas por supuesto que suenan a Houston, pero más rockeros. ¿ Han perdido la melodía de anteriores lanzamientos? Para nada,  simplemente, han evolucionado. 

Solo queda rendirse ante este gran lanzamiento de nuestro admirado Hank Erix y que salgan a defenderlo en directo como se merece. Otro disco que será catalogado como clásico dentro de unos años, al igual que todos su lanzamientos anteriores. Una joya que dará mucho de que hablar y que para nada debéis perderos. Apoyar este tipo de lanzamientos porque la calidad que atesoran es simplemente sublime.

ALTAMENTE RECOMENDABLE ( CLASICO)
HIGHLY RECOMMENDED (CLASSIC)






Image and video hosting by TinyPic

domingo, 20 de julio de 2014

ENTREVISTA CON : DANGER DANGER







Aprovechando la inminente visita de Danger Danger a nuestro país , les hemos realizado una pequeña entrevista. Espero que os guste.


Firstly, thanks so much for your time.


You’re very welcome, Antonio!



1.- As of today, what’s Danger Danger’s situation as a band? Could we consider you as a working band?


Yes. This has been our busiest year in many years. 25 years strong.



2.-Have you thought of recording new material in a short-term?


No plans for that.

3.- In this tour, you are celebrating the 25th anniversary of the band. How would you sum up all these years?

I’m amazed that we are still together and that our fans are still with us. Old and new. We’re very fortunate. It’s been a hell of a ride. We had an amazing beginning, a rough middle, and we’re having a great final act. I hope it continues.


4.-What Danger Danger’s album are you proud of? And which one wouldn’t you like to record again?

I’m proud of all of our albums. And yes, there are things I would love to do differently on a lot of songs but that’s not how it works.

5.-What was the main reason Kasey Smith left the band in 1992?

He was going through some tough times in his personal life. Unfortunately, it was negatively affecting him and the band. It wasn’t an easy decision but ultimately it was the right one. It always bothered me until one day Kasey said to me that we had made the right decision. We’ve remained good friends ever since. We were together last week.




6.- What was the reason why the Company didn’t want to publish your Cockroach Album? Could it be the trigger of Andy and Ted’s decisions of getting out?

Bingo! Sony didn’t want to deal with the lawsuit so it was just easier and cheaper, to shelve the record than to go to court and fight it.


7.-Why Andy Timons left the band and why he has never returned?

At the time, we didn’t know how long the lawsuit was going to last and if the record was ever going to come out. Andy was waiting around in NY living at Kasey’s, which by now was uncomfortable. Finally we all agreed it was best for him to go back to Texas and do what he needed to do. He was willing to move forward with us and Paul Laine but it just took too long. Obviously, we’ve all remained very close since then. As I mentioned, Andy played a show here in NYC with his band just last week. Bruno, Kasey and I went to see him. We’re really looking forward to our reunion shows together. Not sure if you know that we will be doing a few shows with the original band. All 5 of us. NY, Japan and the UK.



8.- Some time ago I read Resolve’s album was a really hard disc recording. Is this true? Why it was so complicated?


Yes, it’s true. Writing and recording Revolve was difficult. I definitely put too much pressure on myself to make a special record. I’m glad that I did.



9.-I understand that both Bruno Ravel and Steve West have other professional obligations that may difficult the Danger Danger’s career as an active band, but how it came the idea of playing again together as the original band in the last Firefest’s show edition?


Kieran Dargan who is the promoter has been asking us for years. What better time than our 25th Anniversary. The stars aligned.




10.- Your "Dawn" album is by far the less known and less appreciated album by the audience. What do you think of that album now from a distance? Do you consider a mistake in the Danger Danger’s career?

I love that record! The only mistake was calling it a Danger Danger album. We should have changed the name of the band, which we were considering. It was just too radical of a shift from what Danger Danger is. There are a few songs on that record that I consider some of our best work. 


11.- What was the reason the band decided auto-produced “Screw it” album? Do you think this affected the final sound of the album?


Of course. Bruno and I felt that we could achieve what we wanted to without an outside producer. I’ve got no complaints and I certainly don’t think our fans outside of the US do. Worldwide, Screw It! is much more popular than our first album.


12.- What will happen with Danger Danger’s band after this tour ends? Will there a new album?


No.


13.-What kinds of productions are working Steve and Bruno now?


We’ve got some things in the works. Nothing that I can discuss at the moment.


14.-In the past festival "Frontiers" it rang tracks from your latest album "Revolve". Will it be included in Madrid show?


Yes. We always do one song from Revolve.



15.-Is Danger Danger’s band so well known in the U.S. as you’re in Europe?


I really don’t know how to answer that. I guess by looking at the back of our new t-shirt we are more popular overseas. We’ve just played in Italy at the Frontiers Festival. We did Sweden Rock a few weeks ago. We were scheduled to do Download in the UK. We’re heading to Japan, Spain and Portugal in September and the UK in October. Europe, Scandinavia and South America have really embraced us these past 25 years. We’re truly grateful and humbled.



16.- Thanks for your time and thanks you for attending to AORLAND’s program. Would you like to say some words for our supporters and your fans?


On behalf of myself, Bruno and Ted, I’d like to thank all of our amazing fans for their continued support. We are truly amazed by the love you guys constantly show us. Thank you for your never-ending inspiration. We love you and look forward to seeing all of you in Madrid!

And thank you, Antonio! We appreciate all the support you’ve given us throughout the years. Thank you for keeping our music, and AOR alive and well! I wish you many, many years of continued success!





Image and video hosting by TinyPic

miércoles, 9 de julio de 2014

KREA PROMOTORA: ALIADA DEL AOR





Hablar de Krea es hablar de Mario Ruiz y Jose Herrera. Quizás no sea para nada descabellado hablar de dos de los promotores más importantes de nuestro país en cuanto al hard rock y todas su variantes se refiere, incluyendo el melodic rock y el AOR.  Gracias a su trabajo hemos tenido el placer de disfrutar en España de conciertos memorables e impensables hace unos años. Gracias a su trabajo y entusiasmo, bandas de la talla de DARE, Danger Danger, Harem Scarem, GUN, WOA han pisado nuestro país. Su nombre irá siempre ligado a la gran sala de conciertos Ritmo y Compás donde tantas noches gloriosas hemos pasado todos juntos vibrando con cada una de las bandas que nos ha tenido a bien ofrecer.

Además de apoyar lo internacional,  para nada se olvida de lo nacional, apoyando a bandas noveles como Bon Vivant, Kky ( Patricia Tapia ex Nexx) etc.

Sus eventos se caracterizan por la seriedad y la sobriedad de la organización. Por escoger en la mayoría de los casos, salas con calidad ( salvo en contadas excepciones y en las que estoy seguro, influyeron factores ajenos a su persona) y ofreciendo a las bandas un trato exquisito. Por algo repiten con el a lo largo de los años.

Creo que va siendo hora reconocer su gran labor en mantener la llama del hard rock melódico en lo más alto en nuestro pais. Aun teniendo pinchazos en cuanto a entradas se refiere, no para en su empeño de volver a ofrecernos una y otra vez lo mejor del panorama musical.  Con W.O.A obraron el milagro de convencer a una banda básicamente de estudio para que volasen a Madrid a estrenarse en directo con una audiencia exigente...la jugada no salió nada mal..SOLD OUT y una noche mágica.

Demos las gracias a Jose y a Mario por todos estos años, festivales ( nemelrock) y conciertos tan especiales que nos ha ofrecido. Gracias por su trato hacia nuestra persona y por su eterna sonrisa en todos los eventos. Sin su trabajo, el AOR en nuestro país, habría muerto hace mucho, pero que mucho tiempo.

No quiero olvidarme de todos los promotores que apoyan también el Rock melódico en nuestro país. Gente increíble como Indigo Balboa quien nos ha ofrecido conciertos tan memorables con estrellas de la talla de Jimi Jamison y Robert Tepper. Conciertos que ya forman parte de nuestra pequeña familia. A Vicalvarock ( se os añora) , Robert Mills, Kivents y una mención especial a Live4AOR que tanto ha luchado por acercarnos el AOR más clásico a nuestro país ( ALIEN, Chasing Violets, David A Saylor...)

Gracias a todos vosotros por mantener la llama encendida tanto tiempo...que nunca se apague por favor!







martes, 8 de julio de 2014

AORLAND 100: THE LAST SHOW









AORLAND se convierte en centenario. Gracias a todos los que habéis echo posible que cumplamos 100 programas. Gracias por acompañarnos cada martes ! Nos volveremos a encontrar en Septiembre. 

Playlist: 

00- Danger Danger " Monkey Business" 
01-Walk on fire “Blind faith” (1989)- Tell it like it is 
02-Daytona(1993) - 06 I Feel Good Tonight 
03-Fury “St” (1985)- Look out now 
04-Worrall - Worrall - - Shadow of A Lie 
05-Venus & Mars “Grand Trine” (1994) 
- Prelude/ Take It For What It Is 
06-Richie Dews_WINGS DEMO ( Ex- Dare) 
07-Fee Waybill “Don´t be scared by these hands” (1996)-- Surprise yourself 
08 -Nive - PLAY THE GAME ( new disc) 
09-New song “People get ready” (1994) 
- Love´s never been like this 
10-Miss Behaviour- Midnight Runner ( new disc) 
11-Kevin McCourt “Colour of the trouth” (1997) 
- Take the time 
12-Danger Danger " Hold on María" ( rare cuts 2003) 
13-Kere Buchanan/Glenn Bidmead & Karen O´Shea “Goodbye Yesterday“ (2014) 
- Until I found you 

Espero que os haya gustado la selección de temas. Gracias a todos ! 

El ganador del sorteo de AORLAND lo podéis consultar en esta dirección: 


En este blog os mantendré informados de novedades hasta la vuelta de AORLAND a las ondas ! 

Feliz verano !

GANADOR: Sorteo disco Miss Behaviour - Last Woman Standing (2011)


Enhorabuena al ganador del sorteo . Por favor, contacta con el programa en la dirección Aorlandfm@gmail.com para facilitarnos tus datos para el envío




Al resto, muchas gracias por participar.

juanjo pinillos
susana oujo
Lolo "nightwish"
Juan Manuel Santos
jabi
Andoni
Renzo  Andrade Galarza
Alfredo
Sandra
AITOR BENGOA

Felices vacaciones y hasta Septiembre !

lunes, 7 de julio de 2014

CLASICOS: PASSION STREET / SAHARA

PASSION STREET " MILLION MILES AWAY" ( 1994)



Million Miles Away  1994

Rick Carty vocals, keyboards
Stuart Brown guitar
Neil Waterman guitar
Chris Bloomfield bass
Cris Playle keyboards
Pete Edwards drums

Un disco para recordar. Si bien es cierto que Rick Carty no era un portento a la voz, el disco contiene todos los ingredientes para convertise con toda justicia en todo un clásico del AOR / Melodic Rock. Temas tan sobresalienes como A Million Miles Away ,  Samantha ó Desperate Times  harán las delicias de los seguidores de bandas tan sobresalientes como FM y Strangeways ( salvando las distancias en cuanto a producción y nivel vocal por supuesto). Un disco para disfrutar ya que salió en la peculiar travesía del AOR en los años más óscuros del género



SAHARA ( SWEEDEN) 2001 AOR HEAVEN




Un disco publicado en 2001 y  bastante complicado de conseguir. Un AOR limpio, desde Suecia con temas tan increíbles como Time Is a Healer  y Over and Over. Calidad a raudales para seguidores de sonidos parejos a Street Talk con ese toque West Coast tan característicos de este país.  Imprescindibles para todo seguidor de grupos con mucha calidad.




jueves, 3 de julio de 2014

RESEÑA: Miss Behaviour "Double Agent"





AOR Heaven
Release: 29 August 2014

Sebastian Roos - Vocals 
Erik Heikne – Guitars, 
Henrik Sproge –Keyboards 
Nicky Bloom– Bass, Guitar 
Magnum Jacobs – Drums

Tercer disco de esta fantástica banda que nos dejó con la boca abierta con su anterior trabajo titulado " Last Woman Standing ". Un disco que fue de los más votados en 2011. Tenían entre manos la difícil labor de superar o al menos igualar su anterior lanzamiento. He de decir que no lo han superado, pero al menos se han quedado a las puertas de conseguirlo. ¿ Que quiero decir con esto? Que es un gran regreso, muy bueno si señor. Quizás les pese la fama de su anterior lanzamiento y en las comparaciones salgan perdiendo pero para nada debe influiros para no disfrutarlo. A mi personalmente me ha gustado. 
El disco comienza a despegar a partir del tercer tema "Cold Response", un medio tiempo ochentero que comenzará a engancharte y hará que abras bien los oídos para los siguientes temas que nos depara este lanzamiento. Con los estribillos a lo Def Leppard de " Magical Feeling"continua el goteo de temas que sin ser del todo rompedores son agradables de escuchar. En el apartado de baladas disfrutamos de " Corporation Arms", un medio tiempo muy melódico que seguro gusta aunque para mi humilde opinión carezca de ese punto necesario para hacerla aún más apetecible.
Una muestra de los temas que parecen que van a romper pero al final se quedan a las puertas sería " Edge of
the World" .que con un comienzo demoledor y con unos teclados mágicos no llega a romper en el estribillo. Sin ser un mal tema por supuesto, no termina de romper. Digamos que se nos queda en un medio hit.
Todo lo contrario que sucede con el tema " Don´t Let it End", parece que no será un gran tema y llega al estribillo y se convierte en una composición espectacular.
Así que nada, os invito a descubrir el nuevo lanzamiento de esta banda. No supera su anterior trabajo pero os dejará un gran sabor de boca. No siempre se va a conseguir los objetivos marcados 

Tracklist: (*) Best Tracks

01. On With The Show 
02. Double Agent
03.Cold Response (*)
04.Magical Feeling  (*)
05.Corporation Arms (*)
06.Love Reflector (*)
07.Edge Of The World 
08.Don’t Let It End (*)
09.Midnight Runner (*)
10.The Cause Of Liberty
11.Dancing With Danger  (*)
12.Silver Rain (*)

Recomendado: 70/100
Recommended

RESEÑA: NIVA " Incremental IV"





AOR Heaven
Release: 29 August 2014

Tony Niva – Vocals 
Roger Ljunggren – Guitars 
Marcus Persson – Keyboards 
Jan Stal – Bass 
Bengan Andersson - Drums

Menudo disco se ha marcado nuestro amigo Tony Niva con este espectacular regreso después de su aclamado "Magnitude" publicado apenas hace un año. Solo con escuchar el tema con el que abren este maravilloso disco " Don’t You Know" te puedes hacer una idea de lo que nos espera.  No suelo llevarme por la euforia muy a menudo, pero en este caso he de reconocer que tras escuchar tres veces el disco en un día,  puedo decir que es disco que merece la pena disfrutar con calma.  En una época del año donde los lanzamientos comerciales escasean, NIVA irrumpe de manera notable con un disco que hará las delicias de los amantes del buen rock melódico de alta escuela. Con una producción cristalina nos ofrece 11 temas a cual mas apetecible. 
Composiciones como " The Reason Why" merecen mención aparte. Un tema que os hará disfrutar de melodías mágicas propias de aquellos maravillosos años 80 ó 90. Estribillo para enmarcar. Y que decir del medio tiempo " Travel Back In Tim ", otro tema que merece resaltar por el sentimiento que transmite y el acompañamiento musical que envuelve la canción.
Podría pasarme toda la noche repasando tema tras tema de este lanzamiento pero prefiero que descubráis este sorprendente disco por vuestra cuenta. Un disco muy fresco que viene de perlas para refrescar el panorama musical para el verano que se nos echa encima. Por favor, que nadie se pierda el tema estrella del disco " Play The Game".

Tracklist:  (*) Best tracks

1. Don’t You Know (*)
2. Crush
3. Better Just Forgotten (*)
4. Magnitude
5. The Reason Why (*)
6. Travel Back In Time
7. Play The Game (*) 
8. Only You (*)
9. Lost And Found 
10. All By Myself (*)
11. Coming Back To You


RECOMENDADO: 85/100
HIGHLY RECOMMENDED

YESTERROCK/UNIVERSAL reeditan VICTORY - "Don't Get Mad...Get Even"para Agosto





Victory was formed in 1984 from the remnants of the band Fargo. Bassist Peter Knorn, the two guitarists Tommy Newton and John Lockton and drummer Bernie Van der Graaf had all previously worked together in that band. After originally working with singer Pedro Schemm, and later Thunderhead frontman Ted Pullit, former Gary Moore- and Ted Nugent-singer Charlie Huhn became the band’s singer.

After the release of the self-titled debut album in 1985, the line-up changed again when drummer Fritz Randow replaced Van der Graaf and Herman Frank replaced John Lockton. The band’s second release ‘Don’t Get Mad…Get Even’ was released in 1986 and repeated the great success of their debut release. The single ‘Check’s In The Mail’ became a big radio hit in the USA. Today, ‘Don’t Get Mad…Get Even” is a rare, long-time out of print collector’s item which now was re-mastered for a re-issue CD release on Yesterrock by the kind courtesy of Universal Music Germany.


Line-up: Charlie Huhn (Vocals), Tommy Newton (Guitar), Herman Frank (Guitar), Fritz Randow (Drums), Peter Knorn (Bass)

Tracks: 1. The Check’s In The Mail, 2. Are You Ready, 3. Not Me, 4. Arsonist Of The Heart, 5. Hit And Run, 6. She’s Back, 7. Turn It Up, 8. Seven Days Without You Makes One Weak, 9. Sneaking Out, 10. Running Wild