lunes, 30 de junio de 2014

BON VIVANT - Suerte con el disco !



La banda Madrileña Bon Vivant entran en estudio en breve para grabar lo que será su primer LP. Estar atentos al pagina de la banda para tener la información de primera mano. Desde aquí deseamos toda la suerte del mundo a esta increíble banda. Seguro que nos dejan con la boca abierta con los temas que están preparando





Aquí os dejo una muestra de lo que son capaces de componer.







Suerte a los integrantes de la formación

Componentes Charly Lopez: Voz, 
Borja Bueno: Batería, 
Javier Balmoral: Guitarra, 
Ángel Maga: Bajo, 
Pedro Rincón: Teclados.

D.E.P CHRISTIAN WOLFF (MECCA/ROB MORATTI/OVERLAND)




Vaya racha que llevamos este año. Descanse en paz Christian Wolff. Este año nos ha regalado su colaboración en el increíble disco de Overland " EPic".




domingo, 29 de junio de 2014

OSUKARU: NUEVO DISCO PARA OCTUBRE





PRESS RELEASE

Swedish melodic rockers OSUKARU return to their melodic hard-hitting AOR stamp with their new mini-album "Transition", which makes it their 5th official release to date. The album was mixed and mastered by Attila Bokor (Morph, BOA) and Kevin McNoldy (Dave Matthews Band, Backstreet Boys) who together brought out the biggest production yet on an OSUKARU record.

viernes, 27 de junio de 2014

DANGER DANGER Reediciones





Parece que se van a reeditar los dos primeros discos ( joyas) de esta increíble que nos visitarán en Septiembre cortesía de Jose Herrera ( ver fechas en le sección de LIVE! ) 
Su primer disco contendrá los bonus, Bang Bang (Live), Naughty Naughty (Live), Rock 'N' Roll Hoochie Koo (Live) ya publicadas bajo el EP de Rock America !

Su segundo disco Screw it contendrá los bonus Groove or Die (Live)(CDSingle Monkey Business B Side) and Boys Will Be Boys (Live)

Aunque los bonus no sean del todo una golosina y para los que aún no conozcan a esta increíble formación, es una buena ocasión para adquirir estas dos joyas del rock melódico



jueves, 26 de junio de 2014

Nuevo Tema de The VAL

Queremos compartir con vosotros un pequeño anticipo del disco " Wreckage of My Heart", tema en el que seguimos trabajando esta semana con las voces


 Here is a little track for our new song "Wreckage of My Heart", in advance. The song is still in progress.


               

Es una delicia de canción. Como el disco siga esta onda va a dar mucho de que hablar. Enhorabuena a la banda por este increíble adelanto.

Recordar que podéis continuar apoyando su disco en el siguiente enlace

Sorteo disco SEVEN

ENTREVISTA CON SECRET !






1.- Ante todo daros las gracias por vuestro tiempo y deferencia hacia AORLAND.

A ti Antonio por tu amabilidad y atención.

2.- ¿ Nerviosos ante el inminente lanzamiento de vuestro disco?

Bueno, yo diría que más que nerviosos, excitados y con mucha expectación por ver que piensa el público del disco. Hemos invertido mucho tiempo y esfuerzo en él. Y siempre es grato saber que opina la gente de él, sea bueno o no tan bueno.

3.- Es inevitable comparar vuestro nuevo proyecto SECRET con 91 Suite.. ¿ Qué diferencias existen entre ambas etapas?

Principalmente que uno va creciendo, y la vida que vive sufre un cambio progresivo e inexorable. Ni Iván, ni yo somos los mismos que grabamos los dos discos de 91 Suite. Y aunque la esencia siempre está ahí, se va modulando. Nos sentimos muy orgullosos de los discos que hicimos y seguro que la gente va a encontrar semejanzas, pero también va a ver que nos hemos adentrado hacia otros caminos que con 91 Suite no explorábamos.

4.- ¿ que ha sido de los miembros de 91 Suite? De Paco Cerezo conocemos su increíble lanzamiento junto a Indigo en su proyecto Indicco pero que se sabe del resto?

Nos mantenemos en contacto los cinco. La vida nos ha deparado caminos distintos a cada uno, pero hacemos por juntarnos a menudo. El año pasado incluso estuvimos recordando viejos tiempos y ensayando, pero la vida familiar y laboral sigue requiriendo mucho tiempo por nuestra parte como para seguir con un proyecto como 91 Suite.

5.- ¿En algún momento se tuvo en mente reutilizar el nombre de 91 suite o es un proyecto totalmente diferente?

No, 91 Suite fuimos y somos los cinco miembros que grabamos los dos discos. Y tanto Iván como yo, teníamos claro que Secret era algo diferente. Por eso hemos querido hacerlo de forma independiente, para no sonar 100% a 91 Suite. Nos apetecía escribir canciones y grabar un disco ahondando en otros estilos y mezclando cosas que nos han influenciado a lo largo de estos años. 

Aun así, alguna colaboración, fruto de esa amistad, hay en el disco.

6.- ¿ Cuando nace SECRET?

Supongo que el gusanillo por volver a escribir, grabar y tocar siempre está dentro de uno. En uno de esos días en los que nos vimos Iván y yo, allá por el 2011, la llama surgió de nuevo en forma de canción, y fue así como When You Really Love Someone vio la luz. Fue el primer tema que escribimos. A partir de ahí nos planteamos grabar un disco. Teníamos claro que no habría barreras, y que grabaríamos el disco que nos saliera del corazón.

7.- ¿En estos últimos años a que os habéis dedicado?

Pues, básicamente, nuestra vida ha estado centrada en nuestras respectivas familias y trabajos. Ten en cuenta que ya han pasado trece años desde que se editara el primer disco de 91, y hay que pagar facturas… Aun así, Paco ha grabado con Indicco “Karmalion”, Antonio ha colaborado con otras bandas, Iván ha grabado diferentes temas con otra gente también…todos hemos hecho las poquitas cosas que nos permitían nuestras distintas responsabilidades.

8.- Haznos un breve resumen de lo que vuestros seguidores se van a encontrar en el disco

En mi opinión, el disco de Secret tiene cosas que van a hacer al oyente pensar en 91 Suite (espero que para bien:::), pero además, le van a recordar a esa música que tanto amamos y añoramos de entre los 80 y 90. No sólo AOR, sino una mezcla de diferentes estilos bajo la batuta unificadora del Rock Melódico. Un trabajo variado, donde hay Hard Rock, AOR, Country…Es además, un disco que os prometo hemos hecho con el corazón, sin escatimar en el tiempo invertido hasta conseguir el sonido que buscábamos. Hemos buscado diferenciarnos, en cuanto a producción se refiere, a las producciones que últimamente oímos por todos lados y que suenan “apretadas” a muerte buscando sólo volumen. Hemos querido preservar esa dinámica que hacía que sonaran tan bien producciones que tenemos mitificadas, y con razón, en nuestras cabezas. Y por supuesto, el trabajo de Iván va a hacer que más de un amante de las seis cuerdas disfrute de lo lindo!!!!!!!!




9.- ¿ Cómo surgió la idea de contactar con melodic rock para publicar vuestro nuevo disco?

En realidad, cuando nos decidimos a editar el disco, contactamos con Vicente Corral y Vidal para pedirles consejo de por dónde nos deberíamos mover después de estar tanto tiempo apartados del negocio. Fue Vicente quien nos gestionó el contrato con Andrew de Melodic Rock Records. Hubo también interés por parte de otras dos compañías, pero nos decidimos por Andrew de MMR porque hemos sido seguidores de su página durante años y creemos que es un amante del Rock Melódico con mayúsculas.

10.- ¿ Quiénes han colaborado en vuestro disco?

Pues ha sido un disco en el que la mayor parte del trabajo se la ha llevado Iván, que ha cargado con la responsabilidad prácticamente de todos los instrumentos. Además, Paco, Dani y Antonio de 91 han tenido un huequecito para poder colaborar de manera sobresaliente como siempre. Por lo demás, nosotros hemos sido los que hemos corrido con la mezcla, masterización y producción.

11.- ¿ Tenéis relación con Paco Cerezo? 

Claro! No te voy a decir que a diario, pero sí que semanalmente. Ten en cuenta que somos amigos desde la infancia, y esto de la música ha sido y sigue siendo un sueño común. Procuramos vernos todo lo que nos es posible. Además, ha sido papá de mellizos hace un año y medio y los niños son encantadores.

12.-¿ Cuál será el próximo paso de Secret?

Pues queremos seguir promocionando el disco, grabando algún video más, ir subiendo distintos contenidos que no hemos incluido en el álbum a nuestra página de Facebook, y ya para principios del próximo año nos gustaría presentar el disco allá dónde nos dejen…

13.- Viendo últimamente las campañas de Crowdfounding por parte de varias bandas nacionales, os pregunto, ¿ es tan difícil grabar un disco en nuestro país y publicarlo?

Depende, todo el mundo sabe como está el negocio musical actualmente…en especial el del rock melódico. También ha habido una burbuja en este sector, pero explotó mucho antes que la inmobiliaria. El dejar de vender discos ha hecho que cierren sellos, estudios, tiendas de instrumentos…es algo a lo que se le tendría que haber dado solución mucho antes. Hoy en día es difícil encontrar un sello y ,además, tienes que darles el trabajo hecho. En nuestro caso, con 91 Suite, las grabaciones de los dos discos corrieron a cargo de los sellos correspondientes. En el caso de Secret, todo lo hemos hecho en nuestros propios estudios y autofinanciado, evidentemente. Actualmente la labor del músico ha cambiado, no es sólo componer, tocar y grabar. Puede que que se nos exija también tener conocimientos técnicos detrás de una mesa y ser capaces de grabar nuestros propios discos. Lo del crowdfounding es una manera de seguir funcionando como antaño pero a día de hoy. A mi personalmente no me parece bien “pedir” a la gente financiación sobre un proyecto sobre el que sólo tu tienes voz y voto. Pero, por supuesto, respeto el que se haga y que la gente apoye a la banda de esa manera.

14.- ¿Con que ayuda habéis contado para publicar vuestro nuevo trabajo?

Como he comentado antes, Vicente y Vidal nos han apoyado moviendo el disco por distintos sellos, hasta tener el interés de tres de ellos. El resto ha sido una cuestión de elegir el que nos pareciera más adecuado. Tenemos mucho que agradecerles por su apoyo a lo largo de los años.

15.- ¿ En qué se diferencia Jesús Espín de tu época de 91 suite de la actual con Secret?

Básicamente en la edad…estoy mayor…jeje. Ahora en serio, supongo que conforme crecemos evolucionamos en todos los aspectos, en el musical también. Me sigue gustando la misma música que me ha gustado siempre, por supuesto, pero escucho también otras músicas. Y eso también se traslada a la música que hacemos Iván y yo ahora. Tiene las mismas raíces de siempre, pero le hemos ido añadiendo matices…por ponerte un ejemplo, cuando entras en un grupo y eres joven, te mueres por dar gritos, cuanto más mejor, en cada canción. Ahora buscas meter cada detalle en su sitio para que todo tenga un sentido. Tal vez ese sea uno de los efectos del paso del tiempo.

16.- ¿ Que bandas de la nueva hornada de rock melódico escuchas en tu tiempo libre?

Siempre he sido un melómano, y aun sigo siéndolo. Escucho todo lo que puedo y el tiempo me permite. Escucho todo tipo de música, pero de rock medico hay discos muy buenos este año. H.E.A.T, Alien, Darhorse, Seven, Night Ranger, Steel Panther…se están haciendo discos que merecen mucho la pena.

17.- Ahora que el disco está a punto de publicarse, ¿qué cosas cambiaríais del mismo?

Siempre hay cosas que hubieras cambiado, y por eso nos pusimos fecha tope para entregar del disco. Estamos muy contentos con el resultado en general. Si acaso, y para un próximo disco incluiremos alguna balada menos. Es un trabajo muy variado, hay temas rápidos hardrockeros, medios tiempos aoreros y baladas variadas. Pero quizás se nos haya ido la mano con estas últimas. Aun así, son distintas y aportan variedad al conjunto.

18.- ¿ Hay cosas de 91 suite en el disco? ¿ Algún tema recuperado de vuestro baúl de los recuerdos?

Por supuesto que hay cosas de 91, al igual que cosas de Iván y mías. El disco es una mezcla de toda nuestra esencia como músicos y personas. Pero la gente encontrará medios tiempos a lo 91, y el hecho de que yo cantara e Iván tocara la guitarra en 91 y también en Secret ayudará sin duda a ello. Hemos escrito muchos temas para este disco, pero algunos han quedado fuera por coherencia musical. Lo que si que hemos rescatado es un “outtake” de Times They Change que nos gusto mucho y dejamos fuera de aquel disco por idéntica razón. El tema se llama I Believe In Love. Lo hemos arreglado y grabado de nuevo, y estamos muy contentos con el resultado.

19.- Muchas gracias por vuestro tiempo y por supuesto, mi más sincera enhorabuena por vuestro inminente lanzamiento.

Gracias a ti Antonio, ha sido un placer. Espero que nos veamos pronto presentando el disco. Rock On!!!

miércoles, 25 de junio de 2014

Tete Novoa (ex Saratoga) presenta single y video clip



TETE NOVOA PRESENTA SU NUEVO SINGLE




“Sin Saber Nadar” es el título del nuevo single y video clip de Tete Novoa.

El tema sirve de adelanto de su primer trabajo, que llevará por título “TTN” y que verá la luz en septiembre de este mismo año. Ha sido compuesto por el propio Tete, producido por Roberto Sánchez “Robertini” e Ismael Gutierrez y mezclado y masterizado por Pepe Herrero.

Rock melódico, con un sabor muy americano, aunque cantado en castellano, con fuerza, pero con dulzura también, Tete se aleja del camino emprendido en Saratoga pero sin dejar la senda del rock.

El vídeo clip ha sido realizado por Mario Ruiz, de Krea Films Producciones y podéis disfrutar de él pinchando este enlace:

martes, 24 de junio de 2014

AORLAND 98ª EDICION: SPECIAL 2nd ANNIVERSARY







Hoy hemos estrenado lo nuevo de Secret, Sound of Eternity y Mike Tramp. Espero que os guste la selección de temas que os he ofrecido en este especial 2º Aniversario. 

Track list 

00 Danger Danger " Monkey Business" 
01-Tree Lions- Trouble In a Red Dress 
02-Steve Overland Radio Radio 
03-Satin - Life Will Never Slow Down 
04-ALIEN-IN LOVE WE TRUST_MASTER 

The news 

05-Secret - Peace of mind ( Out 18 July, Melodic Rock) 
06-SOUND OF ETERNITY- Forever ( out now, Melodicrock) 
07- Mike Tramp-Time For Me To Go ( new album " "Museum" 

The classic 

08-LAVA-Heartache 

09-Seven-Say Goodbye 
10-Sonic Station_-Brighter after dark 
11-Space Elevator- Loneliness of Love 
12-Brother Firetribe- Tired Of Dreaming 
13-David A Saylor-caught in the middle 
14-HEAT-Mannequin 

Gracias de nuevo por vuestra compañía ! Espero cumplir otro año a vuestro lado ! 

Recodar el mail de contacto: aorlandfm@gmail.com 
Y si te apetece conocer a la gran familia AORLAND..únete a nuestro grupo 

https://www.facebook.com/groups/AORLAND/ 

Mas info en mi blog : AORLAND. 
http://megustaelaor.blogspot.com.es/

MUCHAS GRACIAS


Un millón de gracias a todos los que de alguna manera habéis formado parte de AORLAND durante estos dos años, sin vosotros esto no sería posible. Desde aquí quiero rendiros un pequeño homenaje a todos los que habéis querido compartir un rato conmigo en directo... Recuerda que esta tarde tendremos una nueva Edición para celebrarlo ! Os espero



AORLAND´S FRIEND






Por otro lado, no quiero ni mucho menos olvidarme de todos aquellos que escribis en el grupo de Facebook y que debido a la distancia no habéis podido acompañarme en la emisora...( sois tantos que se me olvidará alguno seguro, Pedro Luis , Chary, Juan Gomez, Carmen, Drow, Manuel, Borja Bon Vivant, Charlie, Manolo, Antonio Polo, Ana, Luis, Jordi Castilla, Fabian,  Casamayor....... gracias por hacerme disfrutar con vuestros comentarios durante las emisiones....

Y por supuesto, GRACIAS A TI, que aun no escribiendo en el grupo, estas ahí, escuchando. Te animo a unirte a nuestra pequeña familia !


Nos oímos !

lunes, 23 de junio de 2014

CLASICO: VICTORY " CULTURE KILLED THE NATIVE"

Un disco que nadie debería dejar de escuchar. Para mi gusto, el mejor trabajo jamás publicado por esta increíble formación alemana. Para este lanzamiento, la banda reclutó al vocalista nacional Fernando Garcia  " El toro Loco", todo un acierto teniendo en cuenta los registros vocales que con los que nos iban a deleitar en con este trabajo.
Temas tan increíbles como " More and More" con el que abren el disco hacen presagiar algo grande. Efectivamente, a medida que los temas van cayendo uno se va dando cuenta de la calidad que atesora este disco. 
Por ponerle una pega al mismo, diré que la duración del mismo se me antoja corta, apenas llega a los 40 minutos. No os podeis perder temas tan alucinantes como " Never Satisfied", " Don´t Tell No lies" la mega balada " Lost in the Night" o su hit más conocido " On the Loose".

Si te gusta el hard rock melódico alemán de alta escuela, este disco se me antoja imprescindible dentro de tu colección. ¿ Te lo vas a perder?




TITULO DEL NUEVO DISCO DE THE VAL






Poco a poco vamos sabiendo más sobre el nuevo trabajo de The Val. En esta ocasión, nos desvelan el nombre de su próximo lanzamiento " Heading for the Surface". Recordar que podies ayudar y colaborar en su nuevo lanzamiento a través de su iniciativa Crownfounding en el siguiente link





domingo, 22 de junio de 2014

RESEÑA: Seven - 7


Hay discos que apenas escucharlos uno se da cuenta de lo que tiene entre manos. En ocasiones te das cuenta de que no puedes con el y lo dejas de oir en la segunda canción, otros en cambio, te van enganchando poco a poco hasta que terminan y te das cuenta que algo grande e inexplicable ha pasado por tu reproductor y que debes volver a darle al play para ver que ha sido. Es el caso de SEVEN. Un disco que a la primera escucha te golpeará con fuerza, pero que a medica que lo vuelvas escuchar, comprobarás que estamos ante posiblemente uno de los mejores lanzamientos de lo que vá de año y que muy posiblemente ocupe una plaza de honor al finalizar este año. SEVEN tienen todos los ingredientes para se considerado con el paso de los años como todo un clásico que todo el mundo debería tener. Un disco sencillamente sublime y que debería dejaros sin palabras. Tanto por la producción como por la calidad de sus composiciones debería llegar lejos, muy lejos. Canciones como la superconocida " Inside Love" o la deliciosa " Diana" deberían ser más que suficientes para que entendáis lo que intento transmitiros. Es cierto que el AOR parece que poco a poco muere, o no? yo me aferro a estos lanzamientos para pensar que hay algo de vida dentro de este estilo tan golpeado y olvidado. Melodías de otra dimensión que tema tras tema os trasladarán a la época dorada de los años 80. Tendremos que dar las gracias durante mucho tiempo a Khalil Turk por empeñarse en unir a esta increíble formación después de tanto tiempo.

 Imprescindible: 90/100







RESEÑA: AOR - L.A Connection ( ESCAPE MUSIC)




 feat. Bill Champlin (Chicago),
Tommy Denander (Radioactive, Paul Stanley, Alice Cooper),
Paul Sabu (Only Child, Kidd Glove), Jeff Paris, Sherwood Ball
(Jay Graydon), Philip Bardowell (Places Of Power,
Unruly Child), and more.

Tracklist:
On the edge of Glory
Pride of strangers
Closer to zero
Once off guard
Lost Souls don’t cry
Exiled in sadness
Age of desire
Circle of Danger
The Crystal Heart

Como ya va siendo habitual en esta época del año, Frederic Slama nos presenta nuevo trabajo de su ya conocido proyecto A.O.R donde suele rodearse siempre de grandes vocalistas. En esta ocasión, no hemos tenido pre-lanzamiento de Chasing Violets por lo que los temas no son repetidos aunque como comprobareis en estas lineas, poco importa la verdad, ya que los temas suenan en la misma linea. Solo hace falta escuchar el tema con el que abre el disco " On the Edge of Glory" para darnos cuenta de que el disco irá por los mismos derroteros que sus tres últimas entregas. No he sido un fiel seguidor de este proyecto todo sea dicho, pero comienza a repetirse peligrosamente los errores de sus últimos lanzamientos comerciales. Al disco le falta garra, le falta punch y sobre todo le falta originalidad. Año tras año nos entrega los mismos riff guitarreros, las mismas intros en los temas, las mismas estructuras en los estribillos y comienza a pasar factura a la frescura de sus trabajos. Aún contando con golosinas vocales como David Forbes ( Boulevard) no consigue atrapar al oyente. Sin tener canciones malas, no podría destacaros ninguna en especial ya que no podré escucharlos dos veces seguidas sin tener la sensación de haberlos escuchado antes. Leyendo en la intro que le hace su compañía, Frederic explora su lado más rockero en este nuevo lanzamiento y en cierta manera tienen razón, el problema es que Slama solía destacar en el AOR y desde que se ha empeñado en ser un guitarrista hard rockero creo que ha perdido la magia en todas y cada una de sus composiciones, sobre todo en los últimos 4 años.

En resumen, un disco que pasará sin pena ni gloria entre los seguidores tanto del propio Frederic como del resto de los seguidores del AOR y sobre todo del hard rock melódico.  De todas formas, es una opinión totalmente personal, darle una escucha y sacar vuestras propias conclusiones.

55/100

Antonio AORLAND

viernes, 20 de junio de 2014

RECOMENDACION AORLAND: SECRET & SOUND OF ETERNITY


Dos  bandas nacidas en España con dos estilos diferentes pero con algo en común, la melodía. El estilo que Sound of Eternity procesan en este disco se asemeja según ellos mismos indican a bandas como Skillet, Fireflight, Stryper, Petra, White Heart, Kutless, Plumb. Un disco repleto de increíbles composiciones con un estilo fresco y una personalidad abrumadora en cada una de sus composiciones. Formada por  Beatriz Aranda a las voces ( menudo descubrimiento, magistral trabajo vocal en todos y cada uno de los temas del disco) ,  Jean Funes a las guitarras, Rui Prado a la batería y con la colaboración estelar de Erik Martensson (Bajo, Teclados ) y Andreas Passmark (Bajo) , están llamados a ser una de las bandas revelación de 2014. Darán mucho que hablar.  Todo esto sin olvidar por supuesto, una increíble producción que para los tiempos que corren, se me antoja mas que notable. Un disco que para nada debéis dejar escapar.   IMPRESCINDIBLE  ( 80/100)


Si Sound of Eternity han roto mis esquemas, que os voy a contar de Secret. Una vez escuchado su adelanto hace unos meses, tenía claro que estábamos ante una obra de arte. Estos chicos nunca defraudan. Ya nos dejaron con la boca abierta con sus dos trabajos bajo el nombre de 91 Suite y lo han vuelto a lograr. Formada por Jesús Espín (ex-vocalista de 91 Suite) e Iván González (ex- guitarrista de 91 Suite), Secret ofrece una evolución sorprendente con respecto a sus anteriores lanzamientos. Con un estilo mucho más elaborado y mucho mejor producido que su anterior proyecto con 91 suite, solo han tenido que dejar fluir las ideas para completar lo que se me antoja como el disco del año a nivel nacional y por que no decirlo, muy posiblemente, entrará entre los 10 mejores lanzamientos de este año.  Un disco en el que no hay tema malo y en el que la melodía va ganando intensidad sobre todo en la segunda parte del disco. Un lanzamiento para disfrutar con calma y que sin duda ocupará un sitio privilegiado dentro de vuestras estanterías. IMPRESCINDIBLE ( 85/100)

jueves, 19 de junio de 2014

AORLAND 98ª EDICION: SPECIAL 2nd ANNIVERSARY





Y así empezó todo un 26 de Junio de 2012. El próximo Martes 24, celebraremos nuestro segundo Aniversario en Radio Carcoma. Espero contar con vuestra presencia una noche más. Repasaremos lo más destacado de 2014 y estrenaremos lo nuevo de Secret y Sound Of Eternity.

Os espero como cada Martes en www.radiocarcoma.com y por supuesto, si te apetece debatir los temas con todos nosotros, únete a nuestra pequeña familia.


Muchas gracias por acompañarme durante estos dos añitos.

AORLAND

miércoles, 18 de junio de 2014

FAIR WARNING - AURA




FAIR WARNING - AURA 

DISCOGRÁFICA: Metal Heaven
GÉNERO: Melodic Hard Rock
Productor: Fair Warning

FORMACIÓN

VOZ: Tommy Heart 
GUITARRAS: Helge Engelke 
BAJO: Ule W. Ritgen 
BATERÍA: C.C. Behrens 

TRACK LIST

1. Fighting For Your Love 
2. Here Comes The Heartache 
3. Hey Girl 
4. Don't Count On Me 
5. Falling 
6. Holding On 
7. Walking On Smiles 
8. Someday 
9. It Takes More (Limited Edition Bonus Track) 
10.As Snow White Found Out 
11.Station To Station 
12.Just Another Perfect Day (Japanese Bonus Track) 
13.Falling Reprise (Limited Edition Bonus Track) 


Disc 2 (Edición limitada) 

14.Station To Station 
15.Just As She Smiles 
16.Hey Girl (Alternate Version) 
17.Fighting For Your Love (Alternate Version) 
18.Station To Station (Alternate Version) 
19.Falling Reprise (Alternate Version)

Fair Warning regresan al panomara musical con este esperado disco en estudio. Después de su controvertido Brother´s Keeper nos prometían un disco con un sonido cercano a sus dos primeros trabajos. Cierto es que su sonido se podría asemejar a su aclamado Rainmaker y a su disco estrella Go!, pero no llega a la talla de ninguno de estos dos. El disco comienza de una manera espectacular. Hasta el tercer corte , el disco te deja un gran sabor de boca, quieres más y más, pero claro, esta banda es capaz de crear grandes canciones pero también es capaz de entregarnos composiciones que hacen muy difícil su escucha.

Los temas "Fighting For Your Love", "Here Comes The Heartache" junto con la balada " Hey Girl" ofrecen la mejor cara de un grupo que ofrecen melodías de otro planeta, temas directos con grandes estribillos y grandes riff de guitarras, quizás mas flojos en cuanto a base musical que en trabajos anteriores, pero más melódicos. Estos tres temas me recuerdan a su mejor época del "Rainmaker". 

El problema, viene a partir de este punto. El disco entra en una montaña rusa que no me termina de convencer. El tema "Don´t count on Me" podría haber formado parte perfectamente de su disco Go!. No es un mal tema, pero comparado con sus anteriores temas baja en su calidad. Después llega el típico tema que pides que jamás incluyan en sus discos pero que al final siempre acaban incluyéndolo y no entiendo porqué!.Me refiero a " Falling", un tema cuya escucha se hace muy pesada ( es más, os pido que lo paséis rápidamente), un tema lento, pesado y sin historia. 
Pero claro, siempre se pueden superar y entregarnos otro tema lento y que tampoco levanta el ánimo del disco. "Holding On" ofrece un estribillo mas melódico que su predecesor pero nada más. Menos mal que con el siguiente corte vuelven a entonarse. En "Walking on Smiles" la banda vuelve a ofrecer su lado rockero y melódico. Gran tema, sencillo, directo.
Llegamos a "Someday" , otro gran tema que gustará bastante. En ocasiones recuerda a Long Gone de su fantástico primer disco. Un medio tiempo bastante agradable de escuchar y con una gran melodía. 
La parte final del disco ofrece dos trallazos increibles de los mejores Fair Warning de los últimos años. "As snow white Found" es quizás el tema con mejor estribillo del disco, increíble como va increchendo su ritmo hasta llegar a unas melodías de ensueño. En mi opinión el mejor corte del disco. Algo espectacular.
Con "Station to Station" despiden su trabajo. Es un tema que gana con las escuchas ( que su comienzo no os engañe). Grandes melodías y lo mejor del tema lo dejan para el final.
Podría hablaros de los extras que existen en las diferentes versiones que han publicado pero creo que no merece la pena. El tema extra "It Takes More" es un medio tiempo que no ofrece ni aporta nada al disco. Para mi un tema totalmente precindible. Lo mismo para el tema "Just Another Perfect Day". Un tema rockero pero que no sorprende ni hace elevar mi puntuación sobre el disco.
El cd extra como podeis observar son remix de los temas principales del disco, con alguna variación sobre todo en las intros de los temas. Para mi no merece la pena para nada. Solo para coleccionistas. El tema inédito "Just As She Smiles" no esta mal, otro tema normalito de la banda, quizás un poco mas melódico que los otros dos que tiene, pero tampoco me hace demasiada gracia.
El sonido del disco es muy bueno. Típica producción de Fair Warning. Hecho en falta más fuerza en sus composiciones y sobre todo que de una vez por todas eliminen esos temas tediosos que siempre incluyen en casi todos sus discos ( salvo en su debut) que hacen que sus discos bajen bastantes enteros en general.
No es un mal disco, mas melódico que su anterior entrega pero que puede llegar a decepcionar. Esperaba mucho mas de ellos. No se si el único que tiene su mente en este proyecto es su bajista Ule W Ritgen porque da la sensación que el grupo va poco a poco a la deriva. Sin apenas conciertos de promoción y con discos más o menos correctos es difícil mantener el interés de sus fans. Desde su fantástico disco "FOUR", no dan con la tecla a la hora de publicar nuevos trabajos. Dan bandazos, primero endurecen su sonido en Brother's Keeper y ahora buscan acercarse de nuevo al sonido que más éxitos les reportó ( Rainmaker y Go!) pero sin llegar a conseguirlo del todo, una pena, en todo caso se agradece el intento. ¿ Echarán de menos a Andy Malecek?...

Antonio AORLAND

Overland - Break Away




Steve Overland se presenta de nuevo en el panorama musical con un disco que no dejará indiferente a sus seguidores incondicionales y que sorprenderá a la gran mayoría. Quizás esperábamos un disco personal, intimista, muy melódico, en la onda de su primer trabajo con The ladder. Es algo diferente a todo lo que hasta ahora ha publicado este gran cantante. Para poder abordar este disco correctamente hay que alejarse de los sonidos de sus proyectos mas recientes y claro está de su gloriosa época de FM. Quizás se acerque al sonido del segundo trabajo con The ladder " sacred". En el disco encontramos bajo una producción exquisita y muy cuidada temas que soprenden por su frescura a la vez que composiciones con toques modernos que para nada desentonan con los sonidos que las formaciones actuales nos están deparando con sus nuevos trabajos. 
Quizás sea uno de los mejores trabajos a nivel vocal que haya realizado Steve Overland a lo largo de su extensa carrera. 

El trabajo ofrece temas rockeros a la vez que melodicos así como medios tiempos donde si cabe se luce sobremanera. 
Resaltar tres temas sobre el resto por su melodía y por ser potenciales hit singles, el tema que da título al disco " break away" con un sonido de guitarras increible el tema "After the Fire" con un guiño a la mejor época de FM y el medio tiempo " Lost in Paradise", este quizás el tema mas directo del disco.. Tenemos medios tiempos como "like a river" , "look into your eyes" ( muy parecida en su arranque al tema Run no more del disco de FM " aphrodisiac") donde Steve demuestra todo su poderío. Tampoco faltan los temas mas rockeros como "This time","Alive And Kicking", "Evangeline", "Heartache Calling", "Mad Mad World" y "Rescue me", todas ellas ofreciendo lo mejor de las cualidades vocales del cantante. El disco se cierra con la preciosa balada "Until Forever Comes", que no dejará indeferente a sus fans.
En fin, no será disco del año ( muy a mi pesar), pero seguro que tampoco pasará desapercibido para todos los amantes del buen hard rock melódico. Era un disco muy esperado, quizás no sea lo que esperábamos, pero es un gran trabajo.


 Antonio AORLAND

LANZAMIENTOS MELODIC ROCK ! ( NACIONALES)



SOUND OF ETERNITY – Visions & Dreams






RELEASE DATE: June 23 

GENRE: Melodic Rock 

CAT#: MRR021 

01) Visions And Dreams 1:14 

02) Call To Action 4:53 

03) Running To You 4:43 

04) Broken Heart 4:32 

05) Reason To Live 5:04 

06) Alpha & Omega 3:43 

07) My Saviour 4:50 

08) Eternal Love 7:30 

09) Forever 4:11 

10) Universe 4:54




SOUND OF ETERNITY – Visions & Dreams 


MelodicRock Records is excited to announce the signing of new Spanish melodic hard rock band 

Sound Of Eternity. Their debut album Visions & Dreams will be released June 23. 



Sound of Eternity is a female fronted melodic rock band formed in San Pedro Sula, Honduras in 2013 

by Jean Funes (Guitars) and Beatriz Aranda, the lead vocals from Cordoba, Spain. Its background 

comes from the band "Codigo Eterno", which makes melodic rock in Spanish since 2004, and was 

formed by guitarist Jean Funes. The debut album "Visions & Dreams" is filled with passionate songs 

inspired by melodic rock acts like Def leppard, White Heart and Petra, also modern rock bands like 

Skillet, Anberlin and Fireflight. 



It was mixed and mastered by Erik Martensson (W.E.T., Eclipse, Jimi Jamison), who plays bass and 

keyboards on the album. Also with Andreas Passmark (Narnia, Rob Rock, Work of Art) on bass, as a 

guest studio musician. The cover artwork is made by Carl Andre Beckston (Monowasp) and booklet 

design by Nello Dell'Omo from Art For Music. 


Sound Of Eternity is: 



Beatriz Aranda – Vocals and BGV, acoustic Guitars 

Jean Funes – Electric Guitars 

Rui Prado – Drums 



Guest Studio Musicians: 



Erik Martensson – Bass, Keyboards, Background Vocals 

Andreas Passmark – Bass.




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SECRET – The End Of The Road




RELEASE DATE: July 18 
GENRE: Melodic Rock 
CAT#: MRR022 



01) Give Up The Fight 
02) Here With Me 
03) Since I Fell For You 
04) Just To Hear You Say 
05) Bring You Down 
06) Out Of My Life 
07) Wherever You Go 
08) Trust Someone 
09) Piece Of Mind 
10) When You Really Love Someone 
11) Angeline 
12) I Believe In Love

MelodicRock Records is very excited to announce the signing of Spanish melodic rock group Secret for 
the worldwide release of their debut album The End Of The World on July 18. 


Secret is a new Melodic Rock project born in Murcia (Spain) in 2012. The line-up comprises of vocalist 
Jesus Espin (ex-91 Suite)(vocals and backing vocals) and guitarist Ivan Gonzalez (also ex-91 
Suite)(guitars, bass, drums and keyboards). 

After a period of musical inactivity, and given the friendship between them, the pair decided to once 
again join forces with the idea of just to have "a good time making music they like". From there the pair 
wrote a number of new songs and the idea formed to complete an album. Finally, the project is realized 
under the name of Secret and the album titled The End Of The Road. 

The pair had this to say about the debut album and their new deal: "We are pleased to announce the 
signing of a contract with MRR (MelodicRock Records) for the release of our first album called The End 
Of The Road. The album is a mixture of all of the influences that we had through all these years of 
listening to music. You will find classic hard rock, AOR, country, soul... It's been a long and hard road 
to walk through but we are really proud of it. And we would love to know what you think of it too. See 
you soon!" 

martes, 17 de junio de 2014

AORLAND 97ª Edicion: Eternal









Aquí os dejo una entrega mas de AORLAND. Esta noche me apetecía subir de revoluciones. 
Hemos estrenado lo nuevo de SEVEN y del nuevo disco de Frederic S lama " AOR" titulado LA Connection. 

Los temas que han sonado esta noche han sido 

00- Danger Danger- Monkey Business- 
01.-The Quireboys - Hey You 
02.- Bonfire " Never Mind" 
03-Axel Rudi Pell-ETERNAL PRISONER 
04-Scorpions- Passion Rules the Game 
05-Doro- All I Want 
06- AOR " LA Connection" - Closer To Zero ( David Forbes on vocals)  New Album
07-White lion -Love Don't Come Easy 
08-Lillian Axe. She Likes It On Top 
09. Seven- Strangers ( new Album " 7") 
10-Treat- Paper Tiger 
11. Seven -Thru The Night ( new album) 
12-Fair warning - Like A Rock 
13-Jagged Edge UK- Loving You Too Long 
14-WASP-Mean Man 
15-Aerosmith- Love in an elevator 

Gracias por acompañarme y espero vuestros comentarios al respecto ! 

Hasta la semana que viene

MIKE TRAMP nuevo Lanzamiento




See the new video "Trust In Yourself" from Mike Tramp's upcoming soloalbum "Museum".

It's not more than a little over a year ago Mike Tramp released the semi-acoustic "Cobblestone Street" album - An album that showed Tramp from a more singer-songwriter and roots-based angle than his earlier work. Now the former frontman of million-selling hard rockers White Lion is back with a new solo album entitled “Museum”.

Since the release of “Cobblestone Street” Tramp has been on an ongoing tour all over the world playing +130 shows from Australia to Europe to the States, where he's been playing 40 shows this year alone.

In August Mike Tramp is ready with a new album entitled “Museum”, which is following the musical steps of his last album. Listen to and watch the first single "Trust in yourself" here:


The video is directed by Mike’s son Dylan Tramp.

“Museum” is produced by Soren Andersen and recorded and mixed at Medley Studios, Copenhagen and will be released world wide August 18th (in GSA August 15th) by Target Records.



Museum tracklist01 Trust In Yourself
02 New World Coming 
03 Down South
04 Better 
05 Freedom 
06 Commitment
07 And You Were Gone
08 Slave
09 Mother
10 Time For Me To Go


Seven - 7 ( con Didge Digital )


Release Date: 

20. June 2014 


Fantastic 80's Hard Rock!

The AOR scene in the late eighties was a thriving hive of activity. At the turn of the new decade, the likes of Mitch Malloy, Paul Laine, Firehouse, Tyketto and Talisman were all signed up and ready to make an impact on the genre. Everybody wanted an AOR band, and Polydor records were no exception. Having been fairly successful in the U.K with the likes of Magnum and Little Angels, the label had set their sights on 7 Seven, a relatively unknown act from Bournemouth.
The roots of the band originally began in South Africa in an outfit called Face To Face. Both Keith McFarlane and Simon LeFevre (and his brother John) had enjoyed considerable success over an eighteen month period, releasing several singles and one album, before dissent in the ranks saw the young band split up. Meanwhile, a young Mick Devine was plying his trade as a drummer in the band UC27. With both McFarlane and the LeFevre brothers returning to the UK, it was decided after several months to put the band back together, but base it in the UK, as Mick Devine explains, “I took a brave leap leaving South Africa, as I hadn’t met Simon, John or Keith previously. We were originally based in Woking, but after meeting Mike Parker (our initial Manager – now deceased) at a talent show, we moved to Bournemouth. I was initially approached by John to drum with the band, but they thought I was a much better singer than drummer and realised I needed to come out from behind the drums and become the lead singer.”
A quick name change ensued and Seven was born. When John Wolff (The Who, John Parr) joined Parker to co-manage the band, they soon secured a support slot on the first nationwide tour of Brother Beyond. It was from here, via Phil Schofield and a record exec’s wife, that things took a turn for the better as Devine recalls, “Having picked up valuable live experience (and a sizeable fan base) on the Brother Beyond tour, we attracted Phillip Schofield’s attention who started to play our demo’s on radio one. Whilst on tour, the head of Polydor’s wife and kids came to one of the shows and the story goes that she went home and told her husband that he needed to sign us,” laughs Devine. “That combined with the touring, fans and Phil’s plugging, a deal was offered and as a bit of media hype, Philip Schofield was on hand to witness the record deal signing.”
Heading out on the road, they supported an eclectic variety of acts that included the likes of Jason Donovan, Richard Marx, The Monkees and a second stint with Brother Beyond. It’s a time period that Devine is keen to reminisce about, “Even though they were out and out pop gigs, we loved the crowds and the noise. We went from pubs to opening to 3000 screaming fans in Southampton. It is a very addictive adrenaline rush. We got to play all the top venues, which were fantastic; including Wembley Arena, the NEC, BIC, SEC and even the Royal Albert Hall. The Richard Marx tour was definitely the best for us with a more grown up audience we were able to rock it up and truly be ourselves. It went down really well!”

Entering the recording studios, with John Parr at the production helm, they recorded two very strong singles in the shape of “Inside Love” and “Man with A Vision. One of the myths about Seven is that they recorded a full album, but that it was shelved by Polydor after the band were dropped. It’s a myth that Devine is quick to dismiss, “We never had an album deal. We were signed for two single releases and we were then dropped. We had more than an albums worth of material, mostly consisting of really good quality demos, having recorded at some great studios including a number of weeks at Rockfield.”

Fast forward to the present day and bass player, Pat Davey, was working alongside Robert Hart on an Escape Music album when the name Seven cropped up in the conversation. It would seem that Khalil Turk was a big fan, as Devine explains, “Yeah, back in the day Khalil had really loved the band and he got in touch to see if we would be interested in finally releasing an album with the original line-up,” gushes the excited singer. “As we are currently living in different countries (Keith & Simon are in South Africa, Myself, Pat & Oz in the UK), Khalil put us together with Lars Chris (fantastic Swedish Hard rock guitarist and producer) who is producing the tracks from Sweden and then sending tracks to SA & the UK for each of us to add our individual parts. The sound is definitely fresher and harder and more up to date, giving the band, the edge it needed back in the 80’s.”

AOR - L.A Connection




Release Date:  ESCAPÈ MUSIC

18. July 2014 



Finest melodic rock featuring Bill Champlin (Chicago), Tommy Denander (Radioactive, Paul Stanley, Alice Cooper), Paul Sabu (Only Child, Kidd Glove), Jeff Paris, Sherwood Ball (Jay Graydon), Philip Bardowell (Places Of Power, Unruly Child), and more!

Frederic Slama has continued to inspire us through the years with his « LA » themed releases. Ranging from soft rock to west coast to harder, edgier tunes Frederic has always brought quality music to the table.
Now in 2014 Frédéric Slama’ s AOR project is back with lucky number 13, with an impressive new album called « L.A Connection », featuring a fantastic list of guests such as Tommy Denander (Radioactive, Paul Stanley, Alice Cooper), Bill Champlin (Chicago), Paul Sabu (Only Child, Kidd Glove), Jeff Paris, Sherwood Ball (Jay Graydon), David Forbes (Boulevard), Rick Riso, Philip Bardowell (Places Of Power, Unruly Child), Bob Harris (Axe), Tamara Champlin & many others.
For this 13th album, AOR is flirting with heavier territories with songs reminiscent of Foreigner, Giant, Journey & Toto.The first class production by Frédéric Slama & Tommy Denander will leave you breathless and the legendary singers of «L.A Connection » will surely take Melodic Rock to new heights ! So it's time for the "L.A Connection" !

lunes, 16 de junio de 2014

TWILIGHT FORCE "Tales Of Ancient Prophecies“ ( RECOMENDACIÓN)



Twilight Force is:

Christian Hedgren: Lead vocals

Felipe: Electric and Acoustic Guitars, Lute

Borne: Bass

Daniele: Keyboards, Piano, Violin, Cembalo

Roberto: Drums, Percussion


Una de las recomendaciones de la semana por parte de AORLAND. Una increíble disco lleno de mágicas melodías y estribillos apasionantes donde nos encontramos con el  cantante de Sunstrike Christian Hedgren de nuevo a las voces.

Para que os hagáis una idea de su calidad, os dejo este avance...



El disco fue publicado el día 06/06 por la compañía Black Lodge Records. Para amantes de Stratovarius y bandas del metal melódico en general. 






domingo, 15 de junio de 2014

STRANGERS NEWS


Miguel y  Carlos ( guitarrista y teclista ) de Strangers nos informan de lo que será su nuevo trabajo que se lanzará en 2015. Aqui os dejo el vídeo grabado por ellos en youtube para todos sus seguidores...





CHRIS OUSEY “Rhyme & Reason” 2011 – Escape Music




Tracklist:
Mother of Invention
Motivation
To Break a Heart
Bleeding heart
A Chemical high
Give me Shelter
The Reason Why
Any Other day
Don’t Wanna Dance
Watch this space
By any Other name
A Natural Law


Miembros:

Chris Ousey: Voces (Heartland / Virginia Wolf / The Distance)
Mike Slamer: Guitaras y teclas (City Boy, Streets, Seventh Key)
Tommy Denander: Guitarras y teclas (Radio Active / Alice Cooper )
Neil Murray: Bajo (Whitesnake, Gary Moore)
Gregg Bisonette: Batería (Dave Lee Roth, Ringo Starr)



Después de algunos años de silencio, el líder y carismático vocalista de una de las bandas mas queridas de Reino Unido, Heartland, lanza su primer trabajo en solitario bajo el sello discográfico Escape y bajo la exquisita producción de Mike Slamer. Un disco del que se esperaba mucho sobre todo conociendo la calidad vocal de Chris Ousey, como por el elenco de músicos del que se ha rodeado en este proyecto. (Tommy Denander, Mike Slamer, Neil Murray junto a Gregg Bisonette).

El disco para nada defrauda, es más, supera con creces todas las expectativas puestas en él. El disco se compone de 12 composiciones que harán las delicias de todo seguidor de bandas tan increíbles como Heartland o The Distance. Aunque analizando el disco en profundidad, quizás el sonido del disco se aproxime más al sonido entregado por Chris en su proyecto The Distance junto con Kenny Kaos.

Temas hard rockeros con dulces melodías, baladas con feeling, un sonido depurado, todo ello apoyado sobre una calidad vocal fuera de toda discusión. Todos estos recursos los podréis encontrar en este grandioso trabajo. Un trabajo que sin duda os dejará plenamente satisfechos y que debería terminar entre los diez lanzamientos más brillantes de este increíble año.

Podría recomendaros algunos temas del disco pero me es muy difícil. En todos y cada una de las composiciones encontrareis un por qué, una razón para volver a él y darle otra escucha. No esperéis encontraros tampoco temas con estribillos sobresalientes, no es el estilo de Chris Ousey en ninguno de sus proyectos, pero todas las composiciones mantiene un nivel suficiente para captar toda vuestra atención.

Un disco de notable alto que no deberíais dejar pasar por alto. Una compra segura que en ningún caso os decepcionará. Uno de los trabajos más cuidados de este año en cuanto al hard rock melódico se refiere.

Antonio AORLAND

Cortesía Rock in Spain

STRANGERS “Emotions” – Autoproducido





Tracklist:

Intro
Take me away
Looking to you
Nowhere
Forbidden love
Hopeless town
Hold on the dream
Rocking you tonight
Leave me
Waiting
Road from hell
Night in paradise

Miembros

Oscar O´Brien- Voz
Miguel Martin: Guitarras
Carlos Jiménez: Teclados
Daniel San Miguel: Bajo
Abel Ramos: Batería

Cuando escuché por primera vez a Strangers gracias las demos que me facilitaron desde la propia banda, tengo que reconocer que no me llegaron a convencer. También es de recibo mencionar que el sonido era bastante deficiente y en cierta manera influyó negativamente en mi primera impresión sobre ellos. De todas formas, entre aquellos temas había uno que me llamó poderosamente la atención, se titulaba “Looking to you “. Recuerdo que hablando con Miguel, su guitarrista, le comenté que si todos los temas seguían esa línea podrían sacar un gran disco.
Pues bien, lo han conseguido. Albergaba ciertas dudas sobre el sonido que pudiesen sacar de una pobre producción pero nada de eso ha sucedido. Tras las primeras escuchas del disco mis temores sobre ellos se disiparon. Lo primero que sorprende es la nitidez en la producción que corre a cargo de Angel Muñoz. Hacía tiempo que no escuchaba un lanzamiento nacional con el sonido de guitarra tan nítido y lo que es más sorprende, con un sonido de teclados tan presente en cada una de las composiciones (impresionante el trabajo de Carlos Jiménez) . Por puesto resaltar el acierto de la banda en incorporar al proyecto al vocalista Oscar O’brien , lo que sin duda ha repercutido de manera decisiva en el resultado final del disco.

Un disco redondo donde no faltan los hits que harán disfrutar de sus directos como “Take me away” , “Night in Paradise” donde cuentan además con la colaboración estelar de Ignacio Prieto ( vocalista de Eden Lost), la increíble “ Rocking you tonight” , con toques al sonido de Bon Jovi, y la maravillosa “Forbidden love”, que seguro que va a ser uno de los temas más coreados en sus conciertos. Todos ellos temas increíbles llenos de calidad y melodía que sirven de carta de presentación de una banda que está llamada a ser una de las grandes referencias de este país en lo que al Hard Rock Melódico se refiere.

Mención aparte merece la mega balada “Hold on the dream”, todo un homenaje a las grandes composiciones de los años 90 que tanto nos hicieron disfrutar en el pasado.

Un disco donde se ha cuidado mucho el sonido de cada instrumento y donde se demuestra que Strangers van en serio. Si te gustan bandas como Elyte, 91 Suite y Eden Lost y porque no decirlo con ciertas pinceladas al sonido añejo de Bon Jovi, no te puedes perder este lanzamiento. No te defraudarán.

Antonio AORLAND

MARCELLO/VESTRY





Con esta frase que podéis encontrar en su web nos podemos hacer una idea de lo que este disco nos deparará en su escucha : "the best shit you've ever heard,! besides Danger Danger!. Razón no les falta, quizás estemos ante uno de los mejores trabajos de hard rock melódico realizados en mucho tiempo. Este trabajo te hará sentir que vuelves a los años dorados del hard rock, hard rock con mayúsculas, un hard rock de superventas. Han pasado casi veinte años desde nuestro año mágico 1989 y si este disco hubiera salido en aquel entonces, estaríamos hablando de una obra de coleccionistas, por el que mucha gente pagaría mucho dinero por intentar conseguirlo. 

Estamos ante la prolongación de la mejor época de Danger Danger, un segundo "Screw it", se nota la mano de Bruno Ravel en todo el disco, en la producción, en la composición de los temas. Ningun tema te dejará indeferente, es extraño, pero va a ser una de las pocas criticas que os envie en la que me niegue a recomendaros algún tema sobre otro, sería faltar a un disco con mayúsculas, a un trabajo que será casi imposible repetir, hasta para ellos mismos. 

Jamás habrá otro debut como el que tuvieron Danger Danger, nunca tendremos una continuación del "Screw it" y tener por seguro que será muy difícil que se repita un disco como el que nos han regalado Marcello-Vestry.
Simplemente puedo decir una cosa " de lujo". Disfrutarlo.

Antonio AORLAND

viernes, 13 de junio de 2014

Adrenaline Rush para Agosto ( Frontiers)





Atentos al nuevo lanzamiento de Frontiers. Ellos se hacen llamar Adrenaline Rush y prometen ser la revelación de este 2014. Grabado y producido por el guitarrista y lider de Eclipse Erik Mårtensson, contará con 11 temas que seguro hará las delicias de los amantes de hard rock melódico.

El disco contará con los siguientes temas

Black n' Blue; Change; Generation Left Behind; Girls Gone Wild; When We're Gone; Want it All; Too Young to Die; Oh Yeah!; No No No; Playin' to Win; Hit You Like a Rock.





Para que os hagais una idea, ver su video