martes, 12 de diciembre de 2017

MAGNUM “LOST ON THE ROAD TO ETERNITY” SPV 2018 Review




Steamhammer / SPV 19 Enero de 2018
Genre: Melodic Rock

Track list:

1. Peaches and Cream 4:54
2. Show Me Your Hands 5:45
3. Storm Baby 6:13
4. Welcome to the Cosmic Cabaret 8:08
5. Lost on the Road to Eternity 5:54
6. Without Love 5:55
7. Tell Me What You've Got to Say 6:27
8. Ya Wanna Be Someone 5:56
9. Forbidden Masquerade 5:02
10.Glory to Ashes 5:35
11. King of the World 7:04


Band:

Tony Clarkin - guitars
Bob Catley - vocals
Rick Benton - keyboards
Al Barrow - bass
Lee Morris – drums

“In the deepest of the forest one music light guides you to this Magnum´s fantastic world”


Los viejos dinosaurios renacen de sus cenizas cual Ave Fénix para traernos el vigésimo álbum de estudio con el dueto Clarkin/Catley en plenitud creativa, una vez más, con la esperanza de no defraudar a su masa de fans incondicionales que han alabado cada uno de sus lanzamientos. De nuevo mi vista se va a la portada que es marca de la casa, a cargo de Rodney Matthews, donde multitud de detalles fantasiosos la pueblan y nos hace intentar profundizar en ella antes de poner el disco en nuestro reproductor. Es como ese cuadro que no paras de admirar una y otra vez con la esperanza de obtener alguna pista secreta con la que iniciar una nueva aventura.

Para este disco cuentan con dos novedades en su alineación como son el Batería Lee Morris (reemplazo de Harry James debido a la escasez de tiempo con sus otras bandas: Thunder y Snakecharmer) y Al Barrow al bajo (sustituto de Mark Stanway), que intentarán dejar el legado de sus anteriores miembros a una altura al menos parecida, cosa que es difícil de conseguir pero veremos si lo logran. Además tienen el añadido de introducir arreglos a cargo de la orquesta Wolf Kerschek.

No os aburro más y entramos de lleno con “Peaches and cream” que es ese postre delicioso que echarnos a la boca tras una buena comida para sentirnos saciados del todo y llegar al placer absoluto para nuestro paladar. Es de esas canciones enérgicas típicas de Magnum que nunca nos defrauda y nos da un plus de motivación para continuar el día con energía. Clarkin agita su varita en forma de guitarra y como buen alquimista transforma las notas en oro de una pureza absoluta el cual sirve para sostener el tema y permitor que catley le añada ese plus de sentimiento que consigue pulirlo y darle brillo a semejante metal precioso. 

Ese aire más sosegado y armonioso con ciertas partes más para deleite de los instrumentistas se consigue en “Show me your hands” que es mucho más lineal en su desarrollo hasta llegar al sólo dónde sucede lo que os explico antes y quizás sea lo más destacado del tema desde mi punto de vista ya que recurren a repetir el título en multitud de ocasiones y ello hace que el tema entre en una espiral como un dejá vu que no nos deja avanzar.

Con “Storm baby” logran ese contrapunto entre un tema baladístico y un medio tiempo en donde se deja a catley que muestre toda la amalgama de tonos con su particular voz hasta que Catley se hace notar y requiere su parte de protagonismo, logrando que ese particular dúo de egos se solapen y doten al tema de mucha profundidad con un acompañamiento de teclados perfecto y bien ensamblado lo que potencia el tema y le da una pomposidad añadida. 

Con el particular título de “Welcome to the cosmic cabaret” y un sobredimensionado minutaje nos adentramos en una fantasía musical a la que hay que prestar una inusitada atención y volver a escucharla varias veces si uno quiere sentirse protagonista de esta fábula ya que el bosque es tan espeso que no vale observarlo desde el aire sino que requiere adentrarse en él para ver cómo cada árbol se enraiza con su adyacente formando un uno o como su copa permite dejar pasar los rayos de sol con una inclinación tal que hace que la fotosíntesis tenga lugar de un modo precioso y nos haga descubrir lo que la naturaleza nos ha brindado pero que no tenemos la ocasión de admirar al vivir cegados en nuestro día a día. Es una canción de sensaciones (como dice el anuncio de suavizantes) dónde cerramos los ojos y nos transportamos al Edén.

Continuamos con la canción que da título al disco “Lost on the road to eternity” que se abre de forma espectacular como un girasol en verano al notar los rayos de sol sobre su vaina y deja que sus pipas maduren mecidas por esa brisa mañanera que le llega al despertar. Aquí la particularidad se demuestra con el dúo de voces Catley/Sammet al cual incluyen quizás como agradecimiento de Catley a ser incluido en muchos de los lanzamientos de la banda de Sammet: Avantasia junto a numerosas figuras destacadas del panorama musical.

El single “Without love” nos adentra en el universo de los versos hechos con elegancia en un estribillo demoledor que nos eriza el vello y nos hace palidecer recordando esos malos momentos con nuestra pareja y lo mal que lo pasamos en esa época en la cual todo eran sombras y un destino errático, entrando en un círculo al cual no veíamos la salida. Muy buen single como reclamo que destaca sobremanera por una perfecta conjunción de melodía y finura en su ejecución.

Teclados en plenitud para recibir “Tell me what you´ve got to say” y esa fantástica guitarra de Clarkin induciéndote a que estés atento para ver lo que va a llegar, como un estallido, a tus oidos. Es una canción muy fiestera con total protagonismo de Rick y sus fantásticos teclados inundando el tema y dejando a Clarkin que se explaye con un gran sólo también. Buen tema.

“Ya wanna be somebody” me vuelve a hacer mover las piernas a un ritmo endiablado que consiguen con el Yeah-yeah (me recuerda a Massiel salvando las distancias claro está, jejeje). Es un tema más de disfrute que de intentar buscarle las vueltas con un poderoso sólo que suele alargar el minutaje de todos los temas como aquí sucede y que además es ideal para el directo y así hacer colaborar al público que asista a él.

Nueva “rareza” con “Forbidden masquerade” el cual no consigue atraparme entre sus tentáculos del todo y es que está bien el desarrollo de este medio tiempo pero no me acaba de cuadrar el modo en que quiere hacerme que note algún tipo de sensación placentera y se queda en algo efímero que fácilmente se borra de mi memoria como un recuerdo a corto plazo. No me ha acabado de cuadrar.

La fábula continúa con un nuevo capítulo llamado “Glory to ashes” que narra una aventura en la voz de Catley ideal para contar a tu hijo antes de irse a dormir. Muchas veces me pregunto por qué no haraán una edición con un libro en el que se narre todo lo que nos hacen llegar en forma de música ya que sería un acompañamiento ideal para todo lo que escuchamos. 

Cierran esta epopeya musical con “King of the world”, otro tema extenso que es la cumbre a tan magnánima obra y que como su título nos aventura es el final perfecto a este larga duración. En modo historia, como todo el disco, nos vuelve a hacer disfrutar de la magia de Clarkin con su guitarra y nos edulcora Catley con su voz. Poco más hay que decir para aquellos que hemos seguido a esta banda desde hace mucho tiempo y disfrutamos con cada una de sus obras que pueblan nuestra discografía cómo debe de ser.

Además se incluye un segundo cd con 4 temas en vivo grabados en su actuación en el festival veraniego Leyendas del Rock en nuestro país lo que debería hacernos sentir orgullosos de que se fijen en nuestra gran tierra, a la que adoran, a la hora de incluir esos bonus en sus ediciones.

En resumen un disco que no defraudará a los seguidores de Magnum ya que sigue la senda de sus anteriores lanzamientos añadiéndo un poquito más de elementos atmosféricos que le dan ese atractivo y que puede potenciar el que alguien que no los haya seguido los descubra y se una a su amplia legión de fans. Con ganas de verlos en Abril en nuestro país y ver cómo lo defienden en vivo que es dónde se demuestra la grandeza de las bandas.


Hightly Recommended.

Redactor: Manuel García




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martes, 5 de diciembre de 2017

IN-SIDE - "OUT-SIDE" Andromeda Relix 2017 Review




Genre: AOR
Out: December 2017
Label:  Andromeda Relix

Tracks

01 - IN-SIDE - The Gate (02:03) 
02 - IN-SIDE - The Signs Of Time (04:36) 
03 - IN-SIDE - The Running Man (04:42) 
04 - IN-SIDE - Block 4 (The Russian Woodpecker) (05:56)
05 - IN-SIDE - I'm Not A Machine (05:25) 
06 - IN-SIDE - Break Down (06:35) 
07 - IN-SIDE - Lie To Me (04:31) 

Total Running Time: 33:48 

Band
Saal Richmond (real name, Salvatore Giacomantonio), keyboardist and composer, 
Dave Grandieri (keyboards and choirs), 
Beppe Jago Careddu (vocals), 
Cloud  Beneventi (guitars), 
PJ Philip (real name, Giuseppe  Sanfilippo: bass guitar and choirs), 
Marzio Francone (drums, sound engineer). 

Aditional Musicians

Luca Betti (guitars), 
Abramo De Cillis (guitars), 
Aldo Garrone (vocals). 

Algo está pasando en Italia. Algo grande ha nacido en este hermoso país. Es algo increíble que desde Italia nos estén llegando discos que hoy por hoy son de lo mejor que se publica últimamente. Si estamos disfrutando del nuevo trabajo de Raintimes ahora nos llega este nuevo proyecto titulado In-Side en una onda que hacía mucho que no disfrutaba tanto. Si os digo que suena a Outside Edge con los teclados tan maravillosos que os harán recordar grandes momentos del pasado pensareis que estoy totalmente loco pero no es así, menudo trabajo hay en este material.

Es de aplaudir que desde nuestro pais casi vecino se esté apostando tan firmemente por este estilo musical que tantas alegrías nos dio en el pasado y donde de vez en cuando volvemos a disfrutar de manera tan sobresaliente como lo he hecho escuchando este disco.

Reza en su promo que el sonido que vamos a encontrar es semejante a bandas míticas como Alan Parsons Project, Toto, Work Of Art, Europe, Fortune. Para nada van desencaminadas esas palabras. El estilo que nos presenta es cuanto menos sorprendente por su cuidada puesta en escena. Unos sintetizadores que resaltan un resultado más que notable.

 
Hasta la foto promocional del disco te hace retroceder sin remedio a los años dorados del AOR.  Por no hablar de una portada que incrementa el valor del resultado final. Si este mundo fuese, este disco debería aparecer en las listas de cualquier buen seguidor del AOR clásico pero mucho me temo que su corta duración y las fechas en las que nos ha llegado le penalizarán. Aún así, ojo, que nadie lo deje escapar porque dentro de unos años, más de uno lo buscará sin suerte en las tiendas como algo increíble que pasó desapercibido.

Espero que no sea el caso y que les lluevan grandes reseñas porque se las merecen. Aluciante el trabajo de los dos teclistas del grupo que consiguen hacernos disfrutar en cada tema de un trabajo descomunal .

Que nadie deje pasar  2017 sin dar una escucha es este gran lanzamiento.

Recomendado
Recommended.

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William Sikström " Running out of time" 2017 Review



Out: Now ( December 2017)
Genre : Westcoast
Label: Autoproducido.

Tracks

It´s not my Style
This Time
Ends With you and Me
Running out of time
Better To Love
Shoot the Moon
Never Too Late
You Will never know
I won´t Stop

Band

William Sikström - Drum programming/ all instruments/ vocals
Guitar Solo Track 6 = Victor Brannstrom
Rakel Sikström  track 5
Adrain Emilsson-Track 6
Henrik Hansson-- track 7


Ya captó toda nuestra atención en su anterior trabajo publicado en 2015 aunque su estilo quizás era algo más inaccesible que este nuevo lanzamiento donde las melodías se dejan querer desde la primera nota instrumental. Se que la parcela del West no es mi fuerte y tampoco me voy a meter en charcos donde mis conocimientos se limitan solo a algunos discos que tengo guardados como verdaderos tesoros en mi amplia colección. 

El Westcoast es un estilo bastante cercano al Pop convencional con ciertos toques fusión con de otros estilos tan conocidos como el soul, jazz o los ritmos latinos.  Dentro de este estilo uno puede navegar con tranquilidad ya que habitualmente lo que uno encuentra radia calidad. Eso si, muchos amantes del AOR/ Melodic Rock ven como tabú este tipo de sonidos al dejar el sonido de guitarras y teclados muy alejados del protagonismo que en otros estilos poseen.

Aún así, y mira que soy un amante de las guitarras y teclados de los años 80 este disco me ha llegado fácilmente al interior y ha conseguido arrancarme unas cuantas lineas que le dedico desde el máximo respeto a este increíble músico que demuestra a pasos agigantados que se convertirá en un profesor en la materia.



Desde la primera canción hasta el cierre de este corto pero intenso CD uno encuentra reposo, sosiego y paz. Además de una calidad increíble conseguida a través de una muy cuidada producción que permite al oyente disfrutar de todos los instrumentos que intervienen en la elaboración de cada nota. Es increíble lo que uno puede descubrir prestando atención a cada segundo de este lanzamiento.

Uno quizás está mal acostumbrado a escuchar todos los instrumentos mal mezclados en algunos lanzamientos AOR que cuando se para a disfrutar de esta maravilla uno vuelve a hacer las paces con la música y saborea de manera sublime cada nota, cada instante que te ofrece un disco con nueve maravillosos temas.

Que nadie se asuste, tomaros un café mientras vuestra cadena musical hace el resto. Solo necesitáis una actitud positiva para poder llegar a disfrutar de tanta belleza, de tanta calidad. No será tiempo perdido, será un tiempo de reflexión donde podréis encontrar quizás ese momento de paz que en algún momento de nuestro día a día necesitamos.

Agradecer enormemente a William tanta magia transmitida a través de sus 9 temas, por dejarnos disfrutar de cada nota, de ofrecernos esa producción tan cristalina que nos ayuda a disfrutar de todos y cada uno de los instrumentos que hacen crecer y crecer un disco que dará que hablar.

Un disco sublime.

Muy Recomendado
Highly Recommended



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domingo, 3 de diciembre de 2017

P.A.L. “PRIME” AOR HEAVEN 2018 REVIEW






AOR Heaven 26 Enero 2018
Gener: Melodic Rock

Track list:

1. Heads Or Tails

2. Carry On

3. Hiding Away From Love

4. Double Nature

5. Wildfire

6. What We’ve Could Have Been

7. Nowhere Left To Go

8. River Runs Dry

9. Older And Wiser

10. Leaving This Town

11. One Step Away

Band:

Roger Ljunggren – Guitar
Peter Andersson – Bass
Peo Pettersson – Vocals / Keyboard
Mauritz Petersson – Drums


“A piece of melodicrock destacable and well done”



Como esos anuncios en estas fechas en los que nos abruman con regalos navideños que poder recibir, así me tomo la llegada de nuevos presentes al mail en formato musical que es lo que nos interesa en nuestro caso y de lo que solemos intentar desgranar en el blog de AORLAND.

Hoy se nos presenta un nuevo proyecto entre 3 amigos (Pettersson, Andersson y Ljungrgren) que ya hicieron sus pinitos allá por 1987 y que se reencuentran en la actualidad para grabar este disco en donde Roger se ha encargado de escribir la partitura musical y grabar las guitarras, Peter de tocar el bajo y Peo del tema vocal; amén de contratar a Mauritz Petersson para grabar la batería.

De ellos quizás el más conocido sea Peo que editó un fantástico álbum allá por 1995 que caló hondo en la parroquia melódica pero que no se vio refrendado en su último trabajo editado el año pasado.

Nos disponemos a ponernos nuestro desayuno mediterráneo para comenzar a degustar “Heads or tails” que marca el comienzo de esta aventura musical en donde la batería me sacude de inicio al igual que esa guitarra que lleva el peso del tema jugando con esa voz característica del terreno melódico que dulce y clara nos suaviza el paladar y evita esa carraspera mañanera tan habitual. Fantástico inicio con un tema que vocalmente es estupendo con una modulación a su antojo y unos arreglos muy buenos, unido a una impecable instrumentación hace que el inicio de la mañana no pueda ser mejor.

Pero llega “Carry on” y un trozo de tostada se me desliza por el lado que no es y comienzo a toser. Esto no es lo que esperaba tras ese inicio y es que es un tema directo en donde no ha lugar florituras. Es casi como una declaración de intenciones que da un general a su ejército antes de iniciar una cruenta batalla en donde sólo ha lugar a asentimientos y ningún reproche. Le falta algo de “pomposidad” para mi gusto ya que la dirección que han marcado era otra y hemos llegado a un ceda el paso que nos ha hecho frenar nuestra marcha.

Y Def Leppard hace su acto de presencia en el inicio y en ciertas partes de “Hiding away from love” rememorando que tiempos pasados siempre fueron mejores y son base de inspiración para las nuevas bandas. Con coros perfectamente perpetrados y ejecutados y una base instrumental, de nuevo, muy elaborada hace que confluyan para lograr un tema destacado por lo menos en mi particular biblioteca musical.

“Double trouble” es la siguiente del listado en donde la vena melancólica aparece para disponernos a sentarnos y degustar un buen zumo natural hecho con las mejores naranjas de nuestro país al que añadimos un par de cucharadas de azúcar que dulcifiquen nuestro paladar y abran nuestros sentidos a poder disfrutar de este medio tiempo que sube de nivel a la altura del estribillo aunque con la tara de los coros que aquí no me hacen entusiasmarme ya que no cuadra la entonación que ofrecen.

En su polo opuesto está “Wildfire” en donde los coros están a un nivel superlativo y con esa voz a lo Stan Bush hace que destaque sobremanera además de lograr que la canción presente un empaque encantador y la energía necesaria y requerida en su justa medida. Quizás de los más destacados hasta el momento.

“What we´ve could have been” es la balada resultona de cada disco que sin aportar nada más queda bien y logra dar ese efecto romántico al conjunto para deleite, nuevamente, de la parroquia más sensible a los que van dirigidos esta clase de temas.

Regresamos a la senda anterior con “Nowhere left to go” en la que noto una pequeña pérdida de profundidad en la instrumentación (sobre todo en la batería), quizás sea más sensación mía que la realidad, aunque paliada por esa gran guitarra dando clase a cada nota y con esos descomunales coros que esta vez pasan de sombrear a la voz para darle réplica y así terminar por introducirse de todo en el tema para poder gozar a lo grande. Otro de los grandes temas.

Y si queréis ver retazos de épocas anteriores no dejéis pasar “River runs dry” que tiene esa esencia a prendas sacadas del armario con olor a naftalina que impregnan todo su tejido y producen esa sensación agridulce a nuestro olfato. Un tema muy bien desarrollado pero le falta un punch con el que llegar a destacar y poner ese punto sobre la í que estábamos buscando.

“Older and wiser” es un tema algo escabroso y me explico, desde su comienzo instrumental a lo Maiden (sin coros eso sí) no me ha acabado de cuajar por más vueltas que le daba y ello hace que por más que iba tirando del hilo no encontraba el fin al que pretendían que llegara y ello me ha hecho desistir y dar el tema por finalizado para mí sin sacarle nada en claro y menos de provecho por lo que figura entre mis denostados.

Seguimos con “Leaving this town” que es más agradable de escuchar y algo más decente que la anterior, pudiendo sacar más cosas en claro y positivas lo cual marca una mejor tendencia y eso que la voz sube tonos respecto al resto del disco pero lo hace sin ser estridente ni irse de tono por lo que es otra faceta a destacar del disco, la plurivalencia de sus artistas.

El cierre lo marca “One step away” con lo que van a lo seguro en un medio tiempo encantador que sin arriesgar es de la vieja escuela y ello supone que siempre va a gustar a cualquiera de los que nos preciamos de intentar escuchar buena música, melódica y que aporte algo a nuestras insignificantes vidas.

En resumen, un disco que sin aportar nada nuevo al panorama musical (y van ya…) sí que por lo menos se deja escuchar y es de una calidad inexorable así que de vosotros depende que pase al mayor de los ostracismos o forme parte de vuestra colección como seguramente hará en la mía.


Hightly recommended.
Autor: Manuel García

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miércoles, 29 de noviembre de 2017

Blood Red Saints - Love Hate Conspiracies AOR HEAVEN 2018 Review



Release 26/01/2018
Genre: Melodic Rock


Track list:

1. Another Freak, 
2. Live & Die, 
3. Wake Up, 
4. Exit Wounds, 
5. Something In Your Kiss, 
6. Love Hate Conspiracies, 
7. Arms Wide Open, 
8. It Is Over,  ( Paul Laine)
9. Sometimes, 
10. Rise Again, 
11. Turn On The Night  (Steve Brown) 

Band

Pete Godfrey Vocals
Rob Naylor (bass)
 Lee Revill (guitars). 
Neil Hibbs (formerly of Arkhams Razor, Shy)  guitars
Andy Chemney (drums) 


Bueno, ya tenemos el segundo trabajo de esta formación que nació como un spin-off the Angels or Kings y que tan buena impresión nos causó con su primer lanzamiento titulado  Speedway. Dos años más tarde nos vuelven a deleitar con un buen puñado de temas melódicos y a la vez contundentes donde las guitarras se vuelven más protagonistas que en su albúm debut. 

Cuenta además con las colaboraciones de Paul Laine y Steve Brown en la composición de algunos temas ( indicados en el listado).  Aunque las guitarras cobran más protagonismo que en su primer lanzamiento las melodías siguen intactas lo que agradecerán sus fans más melódicos. Que nadie se asuste con los dos temas con los que abren el disco, dos buenos hits mucho más duros de los que nos tenían acostumbrados. Aún así, como indicaba en lineas anteriores, las melodías siguen intactas.

Igual que sucediese en su debut, contiene algunos medios tiempos dignos de alabar y que demuestran una vez más que tienen una gran facilidad para ofrecer momentos mágicos dentro de un disco bastante bien estructurado musicalmente hablando.



Lo bueno no se hace esperar, atentos al hit Wake Up donde nos ofrecen momentos verdaderamente notables de buenas melodías y coros. Muy en la onda de su primer disco. Sin duda será uno de los temas más demandados por los oyentes de todas las radios del momento. Una verdadera gozada poder escuchar tanto el trabajo vocal como las guitarras introducidas en este maravillo corte.

Blood Red Saints representa todo los que una banda de UK suele ofrecer. Son bandas que ofrecen discos más que notables con un trabajo vocal impresionante y donde los detalles son cuidados hasta el más mínimo detalle. Son calidad en su máxima expresión. Temas tan mágicos como Exit Wounds, solo podría ser interpretado por una banda de su calidad. Un medio tiempo para enmarcar.

Lo bueno que tienen las bandas inglesas es que saben como enganchar a su audiencia tanto con temas rockeros como en medios tiempos. Quizás Blood Red Saints se desenvuelvan mucho mejor en los medios tiempos y en las baladas pero está claro que cuando quieren dar caña, saben como ofrecerla.  Un ejemplo lo tenemos en Something In Your Kiss donde en sonido FM está bastante presente.

Curioso el tema que da título a este lanzamiento, Love Hate Conspiracies , muy a lo Def Leppard y con un toque moderno que desemboca en un estribillo extra comercial.  Os sorprenderá por su originalidad.

Atentos a Arms Wide Open,, balada por excelencia donde el piano toma las riendas de unas melodías infinitas que describen a la perfección el buen hacer de Blood Red Saints. Apasionante.  Uno de esos temas que no dejan a nadie indiferente. Tema que va creciendo hasta hacerse muy pero que muy grande. De los mejores temas del disco.

Como he comentado, Paul Laine colabora en el tema It Is Over como compositor y como co-vocalista, con el que sitúa a la banda en una linea paralela a Danger Danger con un tema muy en la onda de los americanos.  Muy potente pero comercial al mismo tiempo.

Sometimes no hace más que incrementar nuestra sensación de confort con un disco que a medida que llega a su final va ofreciendo su mejor cara sin desmerecer en ningún momento su primera parte por supuesto. Otro tema para valorar el gran trabajo que nos han entregado esta fantástica formación.

Ahora parecido sucede con Turn On The Night  con el que cierran el disco. Muy en la onda de Trixter por lo que nada os sorprenderá.,

Blood Red Saints han vuelto y lo hacen con mucha fuerza.  Las guitarras toman el control para ofrecer quizás un lado mucho más rockero que lo ofrecido en su debut pero donde las melodías no han decaído para nada, es más, me atrevería a decir que se han vuelto algo más comerciales. 

Un disco muy recomendado donde encontrareis motivos más que suficientes para estar ilusionados de cara a un 2018 que se presenta apasionante.

Highly Recommended

Redactor: Antonio AORLAND











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lunes, 27 de noviembre de 2017

FM + ALAN NIMMO SALA COPERNICO 25/11/2017 MADRID






He de reconocer que cuando anunciaron la baja de Robert Hart tuve mis dudas sobre la viabilidad del evento viento la pobre asistencia de público a otros eventos. Era una gran ocasión y golosina para disfrutar de un gran vocalista ya que a FM les hemos visto en numerosas ocasiones en España y en esta ocasión su visita no coincidía ni con nuevo disco ni con la celebración de ningún aniversario de sus antiguos lanzamientos.

Aún así, no dudé en asistir al evento con la misma ilusión con la que viajé a Nottingham aquel 27/10/2007 para verles por primera vez sobre un escenario tras su disolución en 1996.  Estaba expectante por descubrir hacia que dirección irían esta vez ya que en los últimos conciertos siempre venían con un set list más o menos predecible.  Cuando al entrar me encontré con la lista de temas que iban a interpretar, un escalofrío recorrió mi cuerpo...



Dios mio, Someday & Does it Feels like love !!.  No me lo podía creer. Por fin iban a tocar en directo dos de sus joyas más deseadas por todos sus fans además de un buen puñado de clásicos que nunca faltan en su repertorio. Ademas, recuperaban la fantástica versión de Grapevine, todo un lujo para los oídos.




Pero en este concierto, FM no se presentaban solos, Alan Nimmo nos iba a deleitar con un acústico de quitar el aliento. Menuda voz., menudo despliegue de melodías acompañado únicamente de su guitarra acústica con la que consiguió arrancar rápidamente los primeros aplausos de la noche. Pocos daban crédito a lo que estábamos oyendo, era algo increíble. Los que estábamos en las primeras filas mirábamos hacía atrás para llegar a entender porqué la gente hablaba y hablaba mientras sobre el escenario se dejaba el alma un pedazo de artista que aún con todo, se ganó la simpatía de todos los asistentes . Fueron apenas 20 minutos de actuación pero que lograron satisfacernos a todos y ser la antesala perfecta a un concierto de ensueño que tardaremos en olvidar.



Que os puedo contar del concierto de FM? Es una verdadera pena que grupos de su calidad no hayan gozado del favor del público durante estos años. Es una pena que una voz tan exquisita como la de Steve Overland no sea premiada de algún modo .  Lo que ha quedado una vez demostrado que en este pais solo funcionan algunas formaciones y que el cariño que se les tiene a FM es infinito. Todo el mundo sale alucinando de sus actuaciones y todos son buenas palabras y comentarios.

Steve Overland cada vez canta mejor ( si es que eso es posible claro).  Da igual donde actúen que el sonido siempre es exquisito ( será por el técnico de sonido?? ). Aun sufriendo al final con un buffer que petardeaba, el sonido fue de sobresaliente. Pocas bandas pueden decir que han venido tantas veces seguidas con tan buen resultado.

FM además de regalarnos los dos momentos más mágico de sus últimas visitas interpretando magistralmente, repito, magistralmente Someday y Does it Feels like love,  nos ofrecieron por primera vez el tema polémico Shot in the Dark, tema por el que han estado litigando durante años con Ozzy Osbourne y Phil Soussan por plagio. Dicho litigio finalmente concedió la razón a los hermanos Overland aunque no han recibido compensación al respecto.  Dicho tema sonó de muerte en directo superando ( y mira que es difícil) el tema grabado en estudio.

Hablábamos tras el concierto, de lo complicado que es mantener la voz y el tono en ciertos temas complejos de FM como pueden ser All Or Nothing, Tough it Out o Bad Luck. Pues bien, Overland los sortea con una maestría increíble haciendo lo difícil totalmente accesible.  Pocos artistas han cuidado su voz, su instrumento, de tal manera que a su edad pueda gozar de tanta fuerza y dulzura a la vez.

No faltaron sus hits, That Girl, Frozen Heart, Other Night of Midnight y la cabecera de nuestro programa de radio Let Love Be a Leather,  que como recordareis es un single que no fue incluido en su primer lanzamiento comercial Indiscreet pero que salió como sencillo meses más tarde.





Sobresaliente por supuesto a toda la banda formada por el incombustible Pete Jupp a la batería, Jem Davis a los teclados, Jim Kirkpatrick a las guitarras y Merv Goldsworthy al bajo. Son un banda compacta que saben lo que tocan y como tocarlo para hacer sentir al público continuamente conectados con ellos. Ofrecen las pausas necesarias para que todo el mundo pueda corear sus temas más conocidos y por supuesto, no paran de sorprenderse de ver al público corear todos sus estribillos más conocidos.





Os dejo el documento del tema Does it feels like love, un sueño hecho realidad para todos los asistentes. Por supuesto no faltó ya su clásico, Story of My Life como parte de los bises a regalar. Con una intro sentida de Jem Davis a los teclados, hacía acto de presencia Steve dispuesto a poner la sala patas arriba. Mientras el tema sonaba, gente lloraba en la sala de la emoción, de lo que Steve Overland transmite con su voz, con su buen hacer. Sencillamente, nos puso a todos la piel de gallina.




Solo puedo decir que FM lo han vuelto a conseguir. RM Concert ha vuelto a traernos a una de las mejores formaciones de Rock Melódico que aún quedan en pie. Pocas pueden decir que se mantengan en tan buena forma como estos británicos que ya se han ganado el derecho a pertenecer a este elenco de bandas que difícilmente van a ser reemplazables cuando digan adiós a los escenarios. Y seguramente a FM  no les quede mucho tiempo antes de cerrar esta tercera brillante etapa de su carrera. Posiblemente su próximo disco en estudio sea el último antes de tomarse un merecido respiro y dedicarse profesionalmente a otros proyectos. Noches como las que disfrutamos el sábado pocas veces volverán a repetirse. Algún día les echaremos mucho, pero que mucho de menos.



Demos un gran aplauso a RM Concert por darnos la posibilidad de poder disfrutarlos una vez más, de poder abrazarles sin prisas, de poder hacernos 100 fotos siempre con una sonrisa por su parte y así poder decirles una y otra vez, GRACIAS por una noche inolvidable.

Volverán y esta vez espero que sea para que en vez de dejarnos ellos con la boca abierta seamos nosotros de una vez por todas quienes les devolvamos todo los que nos han ofrecido a lo largo de todas sus visitas a España. Se merecen que suceda algo muy grande con ellos.....se lo han ganado a pulso.

Jordi Castilla, Merv Goldsworthy, Sandra Pascual, Lourdes Lou, Steve Overland, Antonio AORLAND, Juan Antonio Sanchez




Inolvidable !





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domingo, 26 de noviembre de 2017

PANORAMA “AROUND THE WORLD” Rock Of Angels Records 2018 Review






Rock‘N‘Growl Promotion Release: 12 Enero 2018
Genre: Hard Rock


Track list:

1. Around The World

2. Standing My Ground

3. The Glory Within

4. Gates Of Babylon

5. The Highest Mountain

6. Jammin In The Jungle

7. One For All

8. The Other Side

9. Heart Has Been Broken

10. Shout It Out

11. World On Fire


Band:

Christian Palin – Vocals (Random Eyes, ex Adagio) 

Dennis Ward – Bass (Pink Cream 69, Gus G, Unisonic) 

Sammy Lasagni – Guitars (Gods of Silence, ex Kirk, ex Godiva) 

Ben Varon – Guitars (Amoral, ex Grease Helmet) 

Philipp Eichenberger – Drums (Gods of Silence, ex Kirk) 



Vamos a hacer un poco de historia de esta banda surgida en 2015 por medio de Christian Palin y Sammy Lasagni que unos años antes, concretamente en 2008, se habían conocido pero no fraguaron ni tuvieron oportunidad de unirse hasta dicha fecha en donde pusieron toda la maquinaria a trabajar para realizar nada menos que 15 temas que tuvieron la suerte de enseñárselos a nada menos que Dennis Ward quien quedó impresionado y decidió no sólo producirles el disco sino incorporarse a la banda como nuevo miembro. Tras ello el álbum fue tomando forma con el tiempo en diferentes estudios hasta hoy que nos lo enseñan en primicia mientras el resto de mortales tendrá que esperar hasta 2018 para poder degustarlo. La portada me encanta ya que me recuerda a mi pequeña que empieza a cogerle el gustillo a su triciclo, a pesar de que no llegue a los pedales, dispuesta a comerse el mundo en breve.

Sin dar tiempo a sentarme en el sillón comienzan sin dilación con el tema que da título al disco “Around the world” en donde una batería machacona y potente nos pone en sobreaviso de lo que se nos avecina. Y es que el ambiente fiestero se respira en cada nota y hace que nuestras falanges comiencen a dibujar en el aire notas etéreas y volátiles como si estuviésemos componiendo la partitura del tema y Dios nos hubiese dotado de ese don del cual carecemos por completo. Puro hard rock con un gran trabajo de guitarras que hará las delicias de los seguidores de este instrumento y buena voz de Christian al que ya había seguido en la banda de Stephan Forté: Adagio, en cuyo disco “Archangels in black” de 2009 daba buena cuenta de su gran poderío en otro estilo diferente como es el progresivo.

No da tiempo a que podamos coger la postura adecuada cuando comienzan a sonar los primeros acordes de “Standing my ground” que muestra un tema a lo montaña rusa que tan pronto nos traslada a las alturas como, seguidamente, nos empuja hacia un descenso vertiginoso a modo de recrudecer el tema y ver como Eolo sopla sobre nuestra cara con una potencia tal que nos hace retroceder y clavarnos a nuestro asiento para poder establecer algo a lo que asirnos y no perder el equilibrio. Gran tema en onda Pink Cream 69, cosa que no nos debe sorprender estando el bueno de Dennis metido en el ajo.

“The glory within´” es otro de esos temas donde se deja tiempo para presentar lo que quieren que veamos y una vez sabemos a lo que nos enfrentamos dejan los preámbulos para poner toda la carne en el asador y hacer que la batería vuelva a ser el elemento determinante arropada por esa estupenda guitarra que hace las delicias de mis sentidos y una fuerza vocal que dota de contundencia al tema. 

Por fin destacan los teclados que tan tapados han estado desde el inicio en “Gates of Babylon” que es una delicia ese inicio y como va haciendo que profundicemos en él como un medio tiempo con una atmósfera envolvente que poco a poco va haciendo que se nuble y descargue ese bien que tanta falta nos hace en la actualidad. Me recuerda a un grupo español llamado IS PAIN con esos intrincados solos y desarrollos en el único disco que publicaron y que pasó con poca repercusión más por desconocimiento de la gente que por la calidad que tenía y que aún suelo ponérmelo de cuando en cuando para mi goce particular.

“The highest mountain” es ese primer amor que hace que en tus entrañas se formen sensaciones que hasta entonces no sabías que existían y que te ponen a prueba para afrontar los sinsabores que más adelantes te tocarán sufrir con el fin de que aprendas a hacerte más fuerte. Una oda al buen gusto en donde la voz se enternece a la par que la instrumentación nos ofrece una versión más acorde a un medio tiempo a caballo entre este estilo y una balada que hace aflorar mis sentimientos más sumergidos con el paso de los años.

El cachondeo continúa con “Jammin in the jungle” en donde intentan que nos mimeticemos con el entorno de la letra y viajemos a la tierra de Tarzán para sentir todos los peligros que nos acechan a cada paso. Un tema al que no acabo de coger el punto aunque no deja de ser un tema directo y que hace que la fiesta continúe.

Ufff como me encantan esas intros que me hacen dar hacia atrás para volver a oírlas infinitas veces y “One for all” tiene una de ellas que además se acompaña por un destello de eficiencia musical a lo largo de todo el tema aunque me mata que no tenga ese estribillo demoledor que haría que subiera algo mi autoestima a la par que las notas acariciarían mi bulbo raquídeo. Pero simplemente llegan a mi cerebro pero éste no sabe procesarlas como debiera debido a que le falta ese empujoncito final.

Me hartaré de decir que musicalmente es una gozada de cabo a rabo pero peca un poco más que en los desarrollos en meterle ese remate final para dar el golpe definitivo que derribe el muro. Y eso mismo ocurre con “The other side” en donde van atizando a la pared con un martillo y saltan trozos de ladrillo pero no acaban de dar el golpe maestro que la derribe y simplemente van haciendo que las esquirlas salten por toda la habitación al ritmo que marcan. Otro gran tema muy efectivo y directo.

“Heart has been broken” sigue la senda del anterior aunque aquí se ve más la vertiente melódica y tiene un solo de campeonato que me hace seguir disfrutando de muy buenas vibraciones a la par que sus efluvios se van introduciendo más profundamente en mi piel, erizándome el vello y provocando que mis sensaciones se vayan exteriorizando a cada nota sobre esa partitura que se dibuja en mi mente.

El tema más directo quizás sea “Shout it out” donde la velocidad es la nota predominante sin dejar más espacio al aburrimiento ni a la desazón. Puñetazo directo que te despierta como ese objeto inmundo que tiene como misión darnos los “buenos días” de lunes a sábado.

Vamos acabando ya con “World on fire” que es otra velocidad más a este proyecto para hacer que el motor se estire aún más y permita que las ruedas se agarren al asfalto como cuando asimos con fuerza la mano de nuestros pequeños evitando que se puedan dar un golpe contra el suelo. Quizás no es el mejor tema para culminar pero no baja tampoco la dinámica.

En resumen; un disco que me ha gustado mucho ya que es puro derroche de energía y buen hacer y además muy fiestero por lo que no da tiempo al aburrimiento ni a decaer cosa que en estos días se agradece sobremanera por todo lo que nos rodea y que vemos y escuchamos en la tele y radio respectivamente. Dadle una escucha que no os va a defraudar.

Highly recommended.
Redactor: Manuel García





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jueves, 23 de noviembre de 2017

Raintimes " ST" Frontiers 2017 Review





GENRE: Melodic Rock
FOR FANS OF: Work Of Art, One Desire, The Nights, W.E.T., Lionville, Von Groove, The Storm
Release date: December 1, 2017

TRACKLISTING:
 
Forever Gone
Make My Day
Don’t Ever Give Up
Swan
I Need Tonight
Raintimes
Just A Little Bit More
Empty Days
Together As Friends
Missing Piece
I See The Light 
 

PRODUCED BY: Davide Barbieri & Pierpaolo Monti
STUDIO: PriStudio
RECORDED BY: Davide Barbieri & Pierpaolo Monti
MIXED BY: Roberto Priori
MASTERED BY: Roberto Priori 

BAND MEMBERS:

Michael Shotton – Lead & Backing Vocals
Iván González – Lead & Rhythm Guitars
Sven Larsson - Lead & Rhythm Guitars
Davide Barbieri - Keyboards & Backing Vocals
Andrea Gipponi - Bass & Fretless Bass
Pierpaolo Monti – Drums & Percussion
 

SPECIAL GUESTS:

Niclas Olsson - Keyboards on “I Need Tonight”
Philip Lindstrand - Backing Vocals on “I Need Tonight”
Alessandro Del Vecchio: Keyboards & Backing Vocals on “Just A Little Bit More”
Erica Trovato: Backing Vocals on “Together As Friends”
Jesús Espín: Backing Vocals on “Missing Piece”
Daniel Flores: Percussion on “I See The Light”
Michele Luppi: Keyboards on “I See The Light”


Uno viendo los artistas que han colaborado en este nuevo proyecto de la factoria Frontiers puede estar tranquilo y seguro de que lo que compra será de calidad suprema.. A estas alturas nadie va a descubrir que proyecto en el que colabora Pierpaolo Monti y David Barbieri proyecto que copa los mejores puestos de discos a final de año. Llevan años demostrando que son un valor seguro, una apuesta segura y que todo lo que tocan o componen lo convierten en oro.

Raintimes llevaba tiempo anunciándose como el proyecto estrella de este año y lo han conseguido. La espera ha merecido la espera. Vuelven a deslumbrar con unas composiciones que a simple escucha os parecerán sencillas de elaborar pero que en el fondo tienen mucho trabajo. Saben perfectamente como llegar a su público. Conocen perfectamente los gustos de todos aquellos que aman el AOR clásico y siempre nos lo ofrecen en cada lanzamiento en los que intervienen. Se está creando la Alianza del AOR y no es en Suecia donde eso sucede, es en Italia. Sinceramente ya es hora de que se les reconozca su labor en estos años donde tanto nos cuesta encontrar lanzamientos AOR de calidad. 

Desde los increíbles lanzamientos de WOA no había experimentado una sensación de plenitud como la que he conseguido alcanzar con este lanzamiento. Es sencillamente espectacular. Gracias a Frontiers y a nuestros amigos los Japoneses todos podéis dar una escucha al disco entero más el tema extra que incluyen para aquellas tierras. Tenéis  suerte de poder disfrutar de este disco y aunque muchos de vosotros ya lo tengáis en vuestros ordenadores estoy convencido de que con la calidad que encontrareis en el, no os pesará comprarlo para tenerlo en vuestras manos en cuanto salga a la venta.





Todo es reseñable en el disco, sonidos añejos, dulces melodías, gran producción, riff increíbles de guitarras, grandes coros..lo tiene todo para desbancar a otras bandas del Top 5 en este año tan maravilloso en cuanto a lo musical se refiere. Habría que obligarlos a salir de gira para defender este disco y sus otros proyectos anteriores porque no es de recibo publicar esta pedazo de joya y no poder disfrutar de su magia en directo. 

Mientras escribo estas pocas lineas está sonando de fondo una preciosa balada titulada Swan que hace que busque más adjetivos para poder definir la absoluta perfección en una composición mágica. Así da gusto reseñar discos, donde la magia de las palabras surgen de la nada y en la que apenas necesitas hablar de los temas porque todo lo que quieres expresar se escapa a tu control.

Solo me queda daros las gracias desde este humilde blog por hacerme pasar horas felices escuchando todos y cada uno de vuestros proyectos y en especial por regalarnos tanta magia en este nuevo proyecto titulado Raintimes.

Espero que nuestros deseos de poder disfrutar algún día de vuestra calidad sobre un escenario se haga realidad a más no tardar. Se os debe y os habéis ganada un sonoro aplauso de todos los seguidores que amamos este estilo musical. Vosotros debéis estar muy enamorados de las melodías al haber dado a luz esta maldita joya !.

Si hay justicia en este mundo lograreis el numero 1 en muchas páginas especializadas del Rock Melódico y entrareis a formar parte de muchas estanterías donde ya reposan clásicos del AOR de los últimos 30 años. 

Mi más sincera enhorabuena y mil gracias por hacernos soñar una vez más.

Jewel

Antonio AORLAND


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Tragik " Tainted" Rock Company Records 2017 Review






December 15, 2017
Genre: Melodic Hard Rock

Tracks:

1. Welcome Back (3:35) 
2. Not Over You (Listen) (9:26) 
3. Can’t Take it Back (3:09) 
4. Into the Great Unknown (4:03) 
5. Face of Sorrow (3:08) 
6. Out of Nowhere (5:06) 
7. ‘Til I See You Again (4:53) 
8. Nobody’s There (6:08) 
9. Regrets (4:33) 
10. Tainted (3:39) 
11. Heaven (8:34) 
12. Harsh Reality (4:14) 

All Songs Written by Phil Vincent Except #12, written by Phil Vincent

Band

Phil Vincent - All Vocals, Lead & Rhythm Guitars, Keyboards, Bass, Drums, (and Ultimate Drum Loops) 
Damian D’Ercole - Lead & Rhythm Guitars 
Dirk Phillips - Drums 

With:

David Zychek-Guitars, Bass on #12 
Mike Mason- Drums on #12 
Vince O’Regan- Guitar solos on #3, #8

Produced, Mixed, Arranged by Phil Vincent 
Mastered by Mercury 
Mastering Recorded August-November 2017 at D’Ercole Studios


Siempre es gratificante descubrir que hay otro mundo alejado de tantos lanzamientos via Frontiers y otras compañías mayores. Si AOR Heaven nos deleita con grandes sorpresas de vez en cuando junto con Escape Music ahora le toca el turno a una pequeña compañía holandesa llamada Rock Company 

Nos presentan un proyecto cuanto menos sorprendente sobre todo por el sonido que procesan en algunos temas. Es un disco que sorprende por su variedad musical y por algunas de sus composiciones como puede ser el tema Not Over You (Listen) con una batería programada que podría recordar a los temas disco de los años 80 mezclado con guitarras actuales. No menos sorprendente es la duración del tema, casi diez minutos con todo tipo de efectos sonoros que pese a su duración para nada se hace pesada.

Nada tiene que ver con el tema con el que abren el disco que es todo una declaración de intenciones. Con Welcome Back aciertan en su puesta de largo para que el oyente pueda comenzar con una gran impresión este disco.

Lo mismo sucede con otros cortes del disco que con una duración más acorde con este tipo de estilo hacen mucho más disfrutable su escucha. Es el caso de  Can’t Take it Back que devuelve al disco a la senda del Melodic Rock más actual. El sonido se aproxima a los temas de Danger Danger interpretados por Paul Laine, por la tonalidad vocal de su vocalista.

Como os comentaba antes hay temas que sorprenden por su estructura o por su presentación. Es el caso también de Into the Great Unknown donde los teclados al más puro estilo Sha-Boom se encargan de sorprender al oyente que se encuentra con un estribillo bien trabajado pero que quizás no ayuda a que el tema termine de ser brillante. 

Tenemos sonidos a lo Bon Jovi como en el tema Face of Sorrow donde vuelven a ofrecer una buena calidad de composición y donde el sonido de Keep The Faith subyace durante toda la canción.

El disco está bien estructurado y ofrece muy buenos momentos de rock melódico, es cierto que tiene temas menos acertados que quizás lastren su escucha pero bueno, cuando te encuentras con maravillas como Til I See You Again  o Regrets uno puede dar por buena la escucha de este disco del que sin esperar nada me he encontrado con grandes momentos de rock melódico.

Seguramente les quede recorrido aún y deban decidir que estilo quieren mostrar en futuros lanzamientos ya que en este coquetean con ciertos estilos o sonidos que despistan al oyente y consiguen confundir con lo que puedes provocar el efecto contrario al que buscas. Puedes provocar con tanto cambios de sonidos que el que escucha el disco adelante una y otra vez las canciones.

Un disco del que uno puede sacar varios temas más que interesantes. 

Recommended.

Antonio AORLAND.

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sábado, 18 de noviembre de 2017

SPIRAL KEY “AN ERROR OF JUDGEMENT” Pride & Joy Music 2018 Review





Pride & Joy Music. Release 19 january 2018


Track list: 

1. Reason Revolution
2. Dark Path
3. Freeze Time
4. Hollywood Dreams
5. Possessive
6. West Facing
7. Sanctimonious
8. Dead End 

Band:

Ken Wynne - bajo
David McCabe – voz y guitarra

Guest:

John Mitchell (Frost*, It Bites, Arena) sólo de guitarra en “Dark Path”
Miguel Espinoza (Persefone) voces en “Possessive”
Dan Carter voces en “Sanctimonious” 


“Another progressive Project to enjoy”


Y vamos con un grupo del que no tenía constancia hasta ahora, formado en 2012 en el Reino Unido y que debutaron en 2013 en el panorama musical con “Perfect machine” autoeditado y que les valió para poder salir a la carretera y defenderlo en vivo. Tras ello nuevo paréntesis hasta la actualidad donde nos presentan este “An error of judgement” basado en la desunión que existe entre la humanidad y todo el daño que se cada uno de manera personal y entre ellos.

El disco se abre con “Reason revolution”, un tema oscuro de inicio que coge mezclas de los grandes del género, así al inicio puede sonar a Rush pero luego se impone la melodía y entra en juego el efecto Treshold; todo ello salvando las distancias claro está. El juego constante de cambios de ritmo marcan el tema que parece el mar con sus constante calma en muchas ocasiones y enfurecimiento cuando se dan las condiciones atmosféricas apropiadas. Buen tema para abrir el disco que muestra por donde van a ir los tiros.
La luz llega con “Dark path” en cuyo inicio muestra la alegría de estar vivo mientras nos narra con teclado de fondo los devenires de los hombres y su camino a lo largo de la vida hasta llegar al clímax melódico donde desata la clase y elegancia que destilan en un ejercicio de destreza instrumental – cómo se pude observar en el sólo – y acompañamiento atmosférico destacado aunque sin la pomposidad que muchos otros poseen. Quizás mi única pega es que el sonido de batería lo noto algo apagado y cómo en un segundo plano aunque se puede apreciar con solvencia. Gran tema que hará las delicias de la gente que intente empezar a interesarse en otros estilos como el progresivo (como hace mi “jefe” Antonio).

La orgía musical se desata con “Freeze time” que nos lleva por un aire más festivo y positivista como se hace a lo largo y ancho, mostrándonos una entonación distinta y unos efectos perfectamente intrincados y acompasados para dar todo un compendio de categoría y buen gusto. Aquí es un buen ejemplo de lo que significa el término con unas directrices instrumentales predominantes a cada segundo y un teclado que envuelve el tema como hace el vidrio con un buen vino y lo mantiene en perfecto estado para ser degustado con posterioridad. Me encanta las variedades en los discos y el pasar de aires más fúnebres a más pomposos le da un toque de distinción que hace que gane cuerpo a cada tema.

Se avecina “Hollywood dreams” continúan con la senda marcada en el anterior tema en donde prima la alegría y el buen rollismo con un bajo destacando sobremanera al igual que la batería . Este es un tema que se hará más pesado a los que no estén mñas instruidos en el género ya que los trozos melódicos son breves aunque existen y dan una perspectiva distinta a cómo se desarrolla el tema en cuestión. Muy efectivo pero no es de los mejores aunque tiene partes muy destacables y de los que se puede sacar mucho jugo.

Y como no puede ser de otra manera llegó el tema largo de cada album de este estilo que se precie y aquí le toca a “Possessive”. Yo quizás soy más partidario de calzarlo al final del álbum para no cortar la dinámica de éste pero cada grupo y productores tienen sus particulares ideas de cómo debe ser y el dicho del fútbol que todos somos entrenadores se puede aplicar aquí perfectamente. Hay que armarse de paciencia para afrontar estos temas e intentar disfrutarlos sin estar pendientes del minutaje ya que no le puedes sacar todo lo que intenta ofrecer. Simplemente para goce y disfrute porque es enrevesado y tiene tal amalgama de mezcla de sonidos que habría que escribir una enciclopedia para describirlo.

Un halo de misterio inicia “West facing” en un tema con una instrumentación con aires más clásicos y una voz en off que da el protagonismo a los anteriores en buena parte del tema. La sucesión de elementos se me antoja interesante pero el tema pierde fuelle a medida que avanza y me deja esa sensación agridulce al acabar cómo que se podía haber sacado mucho más jugo de él y más tras el buen comienzo.

“Sanctimonious” nos muestra la faceta más endurecida con sonidos más agresivos y riffs más potentes para un tema que se me hace quizás algo pesadete ya que no le acabo de encontrar el punto que me haga despertar la llama del interior y poder disfrutarlo como quizás merezca; no me encaja en el conjunto y es como el garbanzo negro en un buen plato de cocido.

Como nos sucederá a todos “Dead end” y así nos lo recuerdan en este viaje por la vida de cada uno con un tema decadente pero con garra y energía intentando hacer que nos aferremos a un último anhelo de esperanza mientras nuestra alma lucha por abandonar su cuerpo e ir al lugar que le pertenezca. Muy buen tema de cierre.

En resumen un disco que no pasará a los anales de la historia pero que está bien hecho y tiene ciertas partes muy aprovechables que hay que destacar. No estará entre mis favoritos pero con ello no digo que sea malo ni mucho menos sino que no llega al nivel de los maestros como suele suceder aunque es un buen intento y tiene mucha clase. Para disfrute sin buscar nada más allá.


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Redactor: Manuel García


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