domingo, 26 de febrero de 2017

DESMONTANDO UN MITO: DANGER DANGER " SCREW IT " EPIC 1991



Genre: Melodic Rock
Out: 01 October 1991


Tracks

1. Ginger Snaps intro/Monkey Business 5:22
2. Slipped Her the Big One 5:23
3. C'est Loupe prelude/Beat the Bullet 4:53
4. I Still Think About You 4:36
5. Get Your S**t Together 4:41
6. Crazy Nites 4:14
7. Puppet Show 1:20
8. Everybody Wants Some 4:15
9. Don't Blame it on Love 3:58
10. Comin' Home 4:39
11. Horny S.O.B. 3:22
12. Find Your Way Back Home 6:14
13. Yeah, You Want It! 3:34
14. D.F.N.S. 0:50


Personnel
Ted Poley lead and backing vocals
Andy Timmons electric and acoustic guitars, backing vocals
Bruno Ravel 4 and 12 string basses, cello, backing vocals
Steve West drums
Kasey Smith keyboards


Tras un exitoso primer lanzamiento producido por Lance Quinn Danger Danger volvía al estudio a grabar su segundo lanzamiento en esta ocasión con la ayuda de Erwin Whisper conocido por haber trabajado anteriormente con Zinatra entre otros. La batuta de la producción la llevarían Bruno Ravel y Steve West quienes además son los artífices de casi todas las composiciones de la banda hasta la actualidad.

El listón estaba muy alto y sabían que la exigencia de su compañía sería máxima viendo como el panorama musical estaba cambiando. El grunge se estaba apoderando de las listas de ventas y asomar la cabeza en esa guerra se antojaba harto complicado. No obstante, se intentó.

De primeras es un disco considerado mítico entre todos los seguidores del Melodic Rock y que preguntes a quien preguntes os hablarán maravillas sobre el. Pero,  ¿ es realmente bueno? 

En un ejercicio de auto crítica os diré que es más bien un disco mediocre. Incomparable con su predecesor tanto musicalmente como a nivel creativo, por no hablar claro de su producción. Las comparaciones son odiosas pero este disco con el paso del tiempo hay que analizarlo en ser sinceros con nosotros mismos. 

Es un disco bastante simplón donde salvando 3 o 4 composiciones nada nos ofrece. La segunda mitad del disco es bastante mediocre sin hablar por supuesto de los últimos cortes del disco que son un verdadero despropósito.

Empieza bien el disco con un tema bastante directo, Monkey Business precedida de una intro bastante peculiar.  Lejos de ofrecer frescura como lo hizo Naughty Naughty en esta ocasión ofrece una versión mucha más cruda de la banda.  Seguramente fuese toda una declaración de intenciones pero para todo admirador de su disco debut seguramente fuese todo un mazazo. Tampoco conseguía eclipsar a composiciones ofrecidas por bandas de su mismo nivel como Firehouse o Warrant. En esta ocasión se movían en una liga donde existían muy pocos ganadores.



Siendo francos, salvo del disco pocos temas, Beat the Bullet por su melodía facilona, la típica balada americana  Still Think About You, Crazy Night y Don´t Blame it on love.  Del resto de temas es facil desmarcarse.

Del resto no hay nada que recuerde a los grandes Danger Danger que me enamoraron con sus teclados y dulces melodías. Kasey Smith debió saber al entrar a grabar este disco que estaba sentenciado y que su aportación a este proyecto llegaba a su fin.  Su aportación a cada uno de los temas de este segundo trabajo sencillamente es humillante. Algo parecido a lo que sucedió a Didge Digital en FM tras grabar Takin´it to the street. 

¿Como elevar este disco a la categoría de clásico teniendo temas tan mediocres como Get Your S**t Together ,  Horny S.O.B. la infumable Find Your Way Back Home o el rap Yeah, You Want It! ?  A veces el fanatismo del momento no nos permite dislumbrar lo que es bueno de lo que es sencillamente mediocre. Si este disco en considerado como un clásico, su debut debería ser considerado como un mito discográfico. 

Entre dos aguas encontramos el tema semi acústico Comin´Home que cumple una labor testimonial en una segunda parte desastrosa de este disco que solo consigue salvar la que quizás sea la composición más cercana a su época dorada Crazy Nites. Tras esto no hay nada...nada que reseñar.

Seguramente más de uno se lleve las manos a la cabeza por esto pero creo que es la verdad. Todos tenemos opinión y claro está, son respetables. Con el tiempo este disco ha sido enterrado, sobre todo cuando su Cockroach fue re lanzando. En ese disco podréis disfrutar de la mejor versión de Danger Danger dejando por los suelos este mediocre lanzamiento.

Hay discos que perduran en el tiempo por  el fervor y la nostalgia de sus fans pero donde una vez analizado con tranquilidad uno encuentra lagunas que difícilmente puedes rellenar con bonitas palabras. 

Un mito caído...y me temo que no será el último.

Antonio Aorland.


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COASTLAND RIDE “Distance” (2017) Avenue of Allies 2017 Review





Out: March 2017
Genre: AOR

Track list
1.Winds
2. Saviour
3. Love Is on Your Mind
4. Dead for Seven Days
5. Here in My Heart
6. Eye of the Storm
7. Nation of Grace
8. Spotlight Sun
9. Higher Ground
10. Princess Little Wonderland
11. Hardcoded Life
12. Reasons to Try

Band
Markus Nordenberg (lead & background vocals, keyboards)
Mikael Bohlin (guitars, keyboards & programming)
Anders Rybank (keyboards, guitars, bass, drums, background vocals)
guests;
Lars Chriss (guitar)
Sven Larsson (guitar)
Tomas Lundgren & Hansi Fellbrink (background vocals)



Desde el sello Alemán Avenue of Allies nos llega este tercer álbum de la banda Sueca Coastland Ride, este sello normalmente nos trae propuestas muy interesantes y que impregnan un toque de elegancia y calidad en cada uno de sus lanzamientos, Coastland Ride es un grupo que en sus anteriores discos siempre nos dejó un buen sabor de boca en algunas de sus composiciones, digo en algunas porque sus discos siempre fueron algo irregulares, quizás no contengas canciones con tanta pegada, pero en general lleva una línea menos regular con un estilo más AOR y emulando a bandas clásicas dentro del género como Alien, Return.

Un detalle que siempre me gusto de Coastland Ride es el resultado final que le dan a sus canciones, manteniendo siempre una elegancia en sus canciones, la guitarra suena como tiene que sonar en un grupo AOR, pensareis que soy algo pesado y repito el mismo soniquete con la guitarra, pero hay muchas veces observo que se pierde este detalle que para mí es muy importante, si quieres hacer distorsionar la guitarra no hagas un disco de AOR, y por supuesto otras de las piezas claves en un disco de AOR son los teclados, lo digo porque parece ser que en muchas ocasiones los intentamos esconder de una manera torpe como si pensáramos que nos resta credibilidad , bueno sin querer dar lecciones a nadie, es una opinión muy personal de un servidor.





Después de esta pequeña introducción, vamos con “Distance”, como dije al comenzar esta reseña el álbum lleva una línea algo más regular, quizás no encontremos canciones como “Second Chance”, que aparecía en su segundo disco del año 2011 “Top of the world”, donde conjugaban con muchas brillantez el mejor AOR Escandinavo con toques West, para esta ocasión prescinden de sus temas más largos y se afianzan hacia un sonido más compacto y comercial que parece reflejado en canciones como “Winds” y “Saviour”, potente guitarras que para este álbum contaron con la colaboración de Lars Chriss (Lion´s share), Sven Larsson (Lionville), ritmos más directos con grandes coros y pegadizas melodías, perfectos himnos en cualquier álbum de AOR Escandinavo.

“Love i son your mind” Bonita entrada del teclista Anders Rybank, que da paso a un magnifico medio tiempo al igual que “Hardcoded Life”, bien aderezado con la bonita voz de su cantante Markus Nordenberg, una de las cosas que más resaltaría de este grupo sería la maravillosa voz de Markus en clara consonancia con las grandes voces del AOR Escandinavo.

“Here in my heart”, Preciosa balada de corte clásico made in Suecia. 

“Eye of the Storm” melodía a raudales, composiciones que harán gozar a cualquier seguidor aorero que se tercie.

“Nation of Grace”, “Princess Little Wonderland” desdibujan algo la línea del álbum y se asemeja más al sonido de algunas de las canciones de sus primeros discos.

“Spotlight Sun”, suena diferente al resto del álbum, es un AOR con un toque más técnico, este cambio de registro me parece muy interesante lo mismo le ocurre a “Higher Ground”, le dan otro giro al disco, me parece acertado y consigue que el disco sea menos lineal.

“Reasons to Try”, cierra el redondo, buena ejecución aunque no llega a sobresalir con las composiciones del resto del álbum.

Interesante álbum con canciones notables.


Recomendable // Recommended
Aorland Score: 80/100

Redactor: Juan Antonio Sanchez 





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VIANA: a new outstanding Melodic Rock project on Street Symphonies Records






Street Symphonies Records is very proud to present VIANA, a melodic rock project by Italian guitarist Stefano Viana. His debut album features several session players among the most esteemed on aor/melodic rock scene: Alessandro Del Vecchio on vocals, Francesco Marras on guitar, Anna Portalupi on bass and Alessandro Mori on drums (well-known for their collaboration with artists such as Hardline, Tarja, Ted Poley and John Macaluso), Gabriele Gozzi (Rhyme, Skill In Veins, Killer Klown) on backing vocals and Pasquale India on keyboards. The eponymous debut album, produced by Stefano Viana and co-produced by Alessandro Del Vecchio, will be released worldwide on March 24th under Street Symphonies Records, featuring artwork and graphics by Antonella Astori / Aeglos Art (Room Experience, Raintimes, Charming Grace). A special Japanese edition, with an exclusive bonus track and a revisited artwork, is scheduled for an April 14th release via AnderStein Music.


Track List:
1. Straight Between Our Hearts
2. Bad Signs
3. Feel Your Love Tonight
4. Night Of Fire
5. Follow The Dawn
6. A New Love
7. Living A Lie
8. Just To Sing
9. Open Road
10. That Place Is You

Biography:
Amazed by guitar hero Randy Rhoads, Stefano Viana takes up the guitar at age of 16, when the glorious 80's Hard Rock was at its highest splendor. Influenced by artists just like Whitesnake, Bon Jovi, Def Leppard, Ozzy Osbourne and Y&T, Stefano started recording his first songs in 1996, fascinated by recordings' process techniques. He self-produced two unreleased Cds and, during the works on the second one, he met Alessandro Del Vecchio, asking him to get inolved in the production of his first official solo album. Works started back in 2009: Del Vecchio wrote the lyrics, handled also the vocal duties; the other session musicians were chosen among the best ones of the Italian scene: Anna Portalupi on bass, Alessandro Mori on drums, Gabriele Gozzi on backing vocals and Pasquale India on keyboards. His lifelong aspiration seems to become reality, rewarding many years of hard work and sacrifices in the underground scene; however, just like in the worst of nightmares, serious personal problems tore apart Stefano's dream, forcing him to give absolute priority to his family issues. He kept his album in standby until April 2016 when, regained a stable serenity, he tasked once again Alessandro Del Vecchio, meanwhile become a long-time reliable friend, with resuming the working process on the album. Listening together to the recorded material, they decided to hire an additional guitarist and opting for the talented Francesco Marras. Stefano's sharp songwriting, Alessandro's astounding skills as arranger and producer, and session players' amazing performances in the recording studio gave life to ten captivating melodic rock tracks, composing an album that is going to be definitely appreciated by all the long-time fans of this kind of music. Viana is the moniker chosen both for the project and the album title, that will be released worldwide by Street Symphonies Records on March 24th, 2017; in Japan, the release is scheduled in April under AnderStein Music. Artwork and graphics are provided by renowned artist Antonella Astori / Aeglos Art (Room Experience, Raintimes, Charming Grace).


Web:
http://www.vianastefofficial.com
http://www.facebook.com/VianaStefofficial
http://twitter.com/Viana_Stef


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martes, 21 de febrero de 2017

Bonfire "Byte The Bullet" UDR Music 2017 Review




Out: March 24th 2017
Melodic Hard Rock


Track list

Power Train
Stand Up 4 Rock
Praying for a Miracle
Some Kinda Evil
Lonely Nights
Byte the Bullet
Locomotive Breath
Reach for the Sky
Sweet Surrender
Friedensreich
Instrumetal
Too Far from Heaven
Without You
Sweet Obsession

Band

Hans Ziller-Guitars/Backing Vocals;
Alexx Stahl Lead Vocals
Ronnie Parkes-Bass/Backing Vocals;
Frank Pane´-Guitars/Backing Vocals;
Tim Breideband - Drums

De primeras podría decir que en esta ocasión han acertado con el vocalista Alexx Stahl  (Master Of Disguise, Roxxcalibur ) ya que con David Reece a mi particularmente nunca terminaron de convencerme. También es cierto que tenía el listón muy alto ya que suplir al vocalista de toda la vida era tarea mas que imposible. En este caso, Alexx cubre sobradamente el expediente llegando en muchas notas a recordar al añorado Clauss.

Ya con el tema adelanto y primer single Locomotive Breath tuve grandes sensaciones y volví a reconocer a aquella banda que me maravilló en los años 80 y principio de los 90 ( olvidaros de la época acústica de Bonfire). Temas mucho más melódicos donde los teclados vuelven a cobrar fuerza y donde parece que Hans vuelve a demostrar que se encuentra en una tercera juventud al lado de su renovada banda. Solo teneís que escuchar y disfrutar de temas tan comerciales como Power Train, Stand Up 4 Rock ( donde por momentos me recuerdan a los grandes Helloween) y por supuesto su nuevo himno Praying for a Miracle que en breve lanzarán al mercado.  Este último tema que han elegido como segundo sencillo dará que hablar por su gran estribillo y melodía. Un tema que nadie podrá decir que no suena 100% a Bonfire de la buena época.



Se que muchos de vosotros abandonasteis a Bonfire cuando Claus decidió dejar la formación . Entiendo que su voz era el alma de esta mítica formación y que con David Reece tuvieron poco menos que reinventarse sonando a veces mucho a Bangalore Choir pero ahora se abre otra etapa para ellos. Con Alexx todo ha cambiado y las melodías a las que nos tenían acostumbrados en sus mejores años han vuelto. En serio, han dado con un vocalista que puede dar mucho de que hablar. Seguro que mas de uno maldice mis palabras pero solo pido que lo escuchéis y que luego dictaminéis si lo que ha publicado Bonfire es o nó un disco con una calidad extrema. 

Temas como Some Kinda Evil vuelven a poner de manifiesto que Hans se ha puesto las pilas a nivel de composición y que su banda vuelven con ideas y sonidos renovados. Espectacular el sonido de las guitarras en este tema. Contundencia con mucha clase.  Otro tema con recuerdos al pasado.

Si escuchas con los ojos cerrados el tema Lonely Nights y nadie te dice que Bonfire ha cambiado de vocalista dirías que la canta el mismísimo Claus. Maravillosa balada . Prestar atención a sus melodías y nadie me podrá negar que suena a sus clásicos.

Con Byte the Bullet y el tema que han elegido como primer single Locomotive Breath volvemos a disfrutar de ritmos metaleros con mucha melodía y contundencia en sus estribillos. Los teclados quizás mas presentes en el segundo tema y primer single pero con un gancho suficiente para disfrutar sin ningún tipo de reparo.

En Reach for the Sky volvemos a disfrutar de un estribillo parecido al que ofrecen el su segundo single, sencillamente asombroso.  Con Sweet Surrender vuelve su lado mas melódico y comercial, sencilla a la vez que convincente. Otro tema que termina con un estribillo que engancha a primera escucha sin demasiada complejidad. 



Vuelven las curvas peligrosas con Too Far from Heaven donde la velocidad se apodera de las guitarras y la batería sonando en ocasiones a míticas bandas metaleras Alemanas. Todo esto sin perder el sello de identidad de Bonfire.

Tras el sofoco nos  espera la melosa Without You donde volvemos a reencontrarnos con la sensibilidad y el feeling que tan buen resultado dio a Bonfire en el pasado. Otro tema que parece cantado por el mismísimo Claus. Sencillamente precioso. 

Para finalizar nos regalan la versión 2017 de su clásico Sweet Obsession donde cada uno podrá opinar libremente sobre la necesidad o no de retomar estos remakes y si consigue o no Alexx hacer olvidar a Claus. En este caso os diré que no.  A favor diré que por lo menos intenta hacer la versión suya y no intenta imitar con lo que al final el resultado no es del todo malo.

Con todo esto, tengo que agradecer además a la formación su invitación formal para conocerles en persona en una recorrido exclusivo que iban a realizar en una locomotora en Enero con motivo de la presentación del disco a todos los medios en Alemania.  Detalles de esta índole hacen grande a una banda como Bonfire. Algún día se lo agradeceré en persona.

Un disco que os recomiendo que escuchéis y que valoréis en justa medida.

Muy Recomendable // Highly Recommended
AORLAND Score: 87/100


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lunes, 20 de febrero de 2017

Art Nation "LIBERATION" Sony Music/Gain Music 2017 Review






ART NATION album Liberation out April 28th!
Genre: Melodic Rock

Tracklist

01 - Ghost Town

02 - Maniac

03 - The Real Me

04 - Kiss Up & Kick Down

05 - When Stars Align

06 - One Nation

07 - A Thousand Charades

08 - Take Me Home

09 - I'm Alive

10 - Paralyzed

11 - What Do You Want

12 - Walk My Own Way ( Bonus)


Band

Alexander Strandell - Vocals
Christoffer Borg - Guitars
Johan Gustavsson - Guitars
Rebecka Tholerus - Bass
Carl Tudén - Drums

Mucha expectación está levantando este disco de Art Nation.  Tras su gran primer lanzamiento a través de Aor Heaven titulado Revolution han pasado dos años donde además de fichar con una gran compañía de discos han evolucionado en su sonido hacia un hard rock melódico muy en la onda HEAT.  Al igual que Eclipse y WET han abierto camino a muchas formaciones que intentan sin éxito imitar el sonido de estas dos grandes bandas ahora resulta que el sonido marcado por HEAT ha gustado y les han salido unos dignos competidores.

Tras su fugaz paso por Diamond Dawn, su vocalista recaló en este proyecto donde está desarrollando todo su potencial con la ayuda de sus compañeros. En esta ocasión y sobre todo debido al gran apoyo comercial que desde su nueva discográfica están recibiendo, van a golpear muy fuerte y agitarlo de manera significativa siendo sin duda alguna uno de esos lanzamientos donde la expectación comienza a crecer a medida que se acerca la fecha de su lanzamiento oficial.

Para esta ocasión han contado con la colaboración de múltiples productores y compositores para ofrecernos una joya del Melodic Rock .  Entre otros ha contado con la colaboración de Jakob Herrmann (Amaranthe, Evergrey, Hardcore Superstar), y  Theodor Hedström , con la ayuda de Christoffer Borg (Kee Marcello, Bob Hund), guitarrista de la formación.  En las mezclas han colaborado  Jacob Hansen (Amaranthe, Volbeat), quien mezclo su anterior“Revolution”. Por si fuese poco a las mezclas han contado tambien con  Adam “Nolly” Getgood (Periphery, Devin Townsend). En labores de masterización han contado con  Dragan Tanaskovic (In Flames, Avatar).  Asi que como podréis comprender el sonido es sencillamente sublime. 

Si a esto le unimos unas composiciones demoledoras como el tema con el que se presentan Ghost Town nuestras expectativas se disparan por las nubes llegando al momento cumbre con la maravillosa Kiss Up & Kick Down donde todos nuestros sentimientos afloran de manera incontrolable.  Será uno de sus temas más demandados en directo por su feeling y energía. Quizás su mejor composición hasta el momento.



Pero si en los temas comerciales se salen, en los medios tiempos que os voy a contar. Sino, escuchar con detenimiento When Stars Align o la increíble Take Me Home, mucho mas melosa, donde ponen toda la carne en el asador para ofrecer unas melodías y una pausa que el disco demanda de manera sutil. Maravilloso por otro lado el sonido obtenido en cada tema por unos teclados que están presentes en cada uno de los temas ofreciendo un complemento ideal para elevar a este disco a la categoría de clásico.

En todas sus composiciones hallareis melodías infinitas con estribillos que para nada os dejarán indiferentes. Se nota que se han tomado su tiempo para componer y sobre todo para ser aconsejados sobre el sonido que la banda debe procesar si bien es cierto que han elegido un sonido en el que irremediablemente se les podrá comparar con los Eclipse más suaves o con los H.E.A.T más comerciales.

Si uno escucha los temas One Nation,  A Thousand Charades ó I'm Alive,  cuesta mucho no sacarles semejanzas con las bandas nombradas anteriormente pero con algo más de teclados incrustados en sus notas, así que ya podéis babosear.  El sonido de las guitarras es simplemente demoledor dejando por supuesto hueco a todos y cada uno de los instrumentos que acompañan a cada composición gracias ( y me repito) a una producción más que cristalina.

Luego nos ofrecen su lado más salvaje en Paralyzed donde las revoluciones suben por momentos pero sin dejar su sello de identidad. La voz de  Alexander ser vuelve mucho más agresiva y las guitarras toman un sonido mucho más afilado dando paso a un estribillo mucho más contundente y menos comercial que el resto de composiciones. Un buen tema para subir nuestras pulsaciones.

Después de la tempestad llega la calma...con What Do You Want volvemos a reencontrarnos con la mejor versión de Art Nation ofreciendo lo que mejor saben hacer. Melodías y más melodías en un estribillo que poco a poco va cogiendo ritmo para terminar de manera apoteósica.  No imagino uno tema mejor para despedir este grandioso nuevo lanzamiento.

Como regalo tenemos Walk My Own Way, otro tema menos contundente pero igual de eficaz donde volvemos a tener dosis extra de melodías con otro estribillo de ensueño.  Pensareis que no ha hablado de los temas 2 y 3, pues bien....APASIONANTES . Atentos al juego de teclados en The Real Me.

En resumen, si te gustan los sonidos cercanos a Eclipse y H.E.A.T estás de enhorabuena. Disfrutarás de mas de 40 minutos de apasionantes melodías. Directo al TOP del año.

Muy Recomendable // Highly Recommended
AORLAND Score: 95/100




 

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domingo, 19 de febrero de 2017

Brother Firetribe "SUNBOUND" Spinefarm / Universal 2017 Review




Genre: Melodic Rock
MARCH 22nd - JAPAN via WARD RECORDS 
MARCH 24th - WORLDWIDE EXCLUDING USA via SPINEFARM/UNIVERSAL 
MARCH 31st - USA via SPINEFARM/UNIVERSAL

Track listing 

1. SUNBOUND ( Intro)

2. HELP IS ON THE WAY 

3. INDELIBLE HEROES 

4. TASTE OF A CHAMPION 

5. LAST FOREVER 

6. GIVE ME TONIGHT 

7. SHOCK 

8. STRANGLED 

9. HEART OF THE MATTER 

10. RESTLESS HEART (Original John Parr) 

11. BIG CITY DREAM 

12. PHANTASMAGORIA 

Bonus

13. DON'T CRY FOR YESTERDAY (Extra track for LP and Japan version) 

14. FOR BETTER OR FOR WORSE - ACOUSTIC (Extra track for Japan version)


BROTHER FIRETRIBE

Pekka Ansio Heino – lead vocals

Tomi Nikulainen – keyboards 

Emppu Vuorinen – guitar

Jason Flinck – bass & harmony vocals 

Hannes Pirilä – drums


Ya tenemos en nuestras manos el cuarto trabajo de los Finladenses Brother Firetribe. Siempre han sorprendido con cada lanzamiento ofrecido pero sinceramente creo que en esta ocasión ofrecen las mejores composiciones hasta el momento desde su debut.

Siempre han demostrado madurez a la hora componer y un estilo claramente reconocible por todos sus fans. Sus señas de identidad están claras, melodías a raudales, una gran producción y unos estribillos de otra galaxia. 

El trabajo de Tomi Nikulainen es sencillamente insuperable. Presente de manera omnipresente en cada composición eleva al infinito la melodía de cada tema. Una delicia para los amantes de temas donde los teclados tienen gran protagonismo.

Por otro lado tenemos esos temas que consiguen levantarte del sofá para gritar a lo loco como el single que habéis podido escuchar en meses anteriores. El tema TASTE OF A CHAMPION bien podría representar a su país en Euro-visión por su estructura. Estribillos mágicos con una melodía reconocible desde la primera estrofa.

Si hemos reconocido el trabajo del teclista de la banda, no menos importante es la aportación de su vocalista, adorado por todos sus fans, Pekka Ansio Heino, quien ofrece una voz fuera de lo común y muy bien acopladada a las composiciones. Sencillamente sublime su labor de nuevo en este lanzamiento. 



Todos los temas rayan a gran nivel, sinceramente es muy difícil destacar uno ya que todos tienen algo especial que ofrecer. En cada tema tendréis  melodías a raudales, grandes dosis de teclados y sobre todo una cosa muy importante y que hoy en día apenas valoramos, un gran sonido de producción. Con estos ingredientes solo nos queda encender nuestro reproductor y disfrutar de una de las mejores bandas del panorama melódico actual.

Temas como LAST FOREVER  nos hacen retroceder a los años 90 con esos teclados al más puro estilo AOR donde las guitarras entre cortadas acompañan unos coros sobresalientes  Lo mismo sucede con  GIVE ME TONIGHT donde el ritmo se acelera con hasta desembocar en un estribillo mágico y donde de nuevo los sonidos ochenteros se hacen hueco entre un juego de teclado y guitarras veloces. Sencillamente apasionante.

Llegamos a la balada titulada, SHOCK, un tema calmado pero el sello de identidad de la banda intacto. Sin sobresaltos, ofreciendo lo que mejor saben hacer. Un tema que va creciendo poco a poco hasta casi convertirse en un himno. Un momento de reflexión para disfrutar con tranquilidad.

Preparase para STRANGLED  donde vuelven las curvas. Volvemos a viajar en el tiempo a los años dorados del AOR . Un tema que me recuerda mucho a los mejores momentos de Jimi Jamison. Para mi sin duda alguna uno de sus mejores temas. Increíble las melodías de este tema. Se convertirá en uno de vuestros preferidos sin duda alguna. Maravilloso.

Podría hablar largo y tendido de todos y cada uno de los temas y me quedaría sin adjetivos para describirlos. Solo me vienen a la mente palabras de gratitud. Gratitud hacía una banda que lo da todo y que nos da pausa para desear más y más.  Gratitud por recibir tanta melodía y calidad en cada composición. Siempre han ocupado un hueco especial en mi discografía por ese sonido tan especial que procesan. Discos como el que acabo de escuchar mantienen vida la llama del Melodic Rock de calidad. Está claro que juegan en otra liga y que están en la primera linea del panorama actual .

Atentos a la versión que se marcan del clásico RESTLESS HEART  del gran  John Parr. Una versión que se llevan a su terreno de manera magistral. Sencillamente apasionante. Menudos coros por dios !
Por no hablar de los temas extras que ofrece las diferentes versiones del disco. Para Japon tendrán la suerte de escuchar DON'T CRY FOR YESTERDAY, otro tema marca de la casa con estribillos. Merecerá pena comprarse el disco en Japón para tener lo dos extras que nos regalan.  

Resumiendo, un disco sobresaliente de una formación que se han ganado el respeto de todos los fans del Melodic Rock desde su primer disco. Con este nuevo trabajo titulado " SunBound" agrandan su leyenda y les catapulta al olimpo del panorama actual. 

Muy Recomendable // Highly Recommended
Aorland Score: 94/100




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sábado, 18 de febrero de 2017

BATTLE BEAST “BRINGER OF PAIN” - Nuclear Blast 2017 Review




Tracklist:

01. Straight To The Heart
02. Bringer Of Pain
03. King For A Day
04. Beyond The Burning Skies
05. Familiar Hell
06. Lost In Wars (feat. Tomi Joutsen)
07. Bastard Son Of Odin
08. We Will Fight
09. Dancing With The Beast
10. Far From Heaven
11. God Of War (bonus)
12. The Eclipse (bonus)
13. Rock Trash (bonus)

Band:

Noora Louhimo - vocals
Janne Björkroth – keyboards
Eero Sipilä – bass, vocals
Pyry Vikki – drums
Juuso Soinio – guitar
Joona Björkroth – guitar

            Ni os cuento las ganas que tenía de echarme a la oreja el nuevo trabajo de Noora y sus huestes. Y es que ya hace dos años del anterior album “Unholy savior” que tan buenas críticas recibió, alzándose a posiciones destacadas dentro de los grandes discos del 2015. Todavía recuerdo cuando lo llevé al programa de radio y la cara de Antonio al ver la portada y pensar qué le iba a poner y su grado de sorpresa tras oir el tema. Aquí sucede prácticamente igual, la gente que no los conozca y vean la portada van a pensar que es un disco de trash o death metal y nada más lejos de la realidad. Tiene una mezcla de estilos muy interesantes pero conjugados con melodía lo que hace que tenga cabida en multitud de estilos o en la forma en la cual catalogarlos.

            Comencemos a destripar este ansiado lanzamiento con “Straight to the heart” que es el típico tema de esta banda directo y sin concesiones perfecto para decirnos que siguen aquí dispuestos a hacernos disfrutar de lo lindo. Teclados por doquier acompañando a la fantástica voz de Noora crean una melodía que se te clava y penetra tu cráneo para insertarse en tu bulbo raquídeo de una forma inoperable con el fin de que te machaque una y otra vez el sistema nervioso.

            Seguimos con el tema que da título al álbum “Bringer of pain” donde su vena más brutal hace su aparición y la velocidad con que se desarrolla el tema es como un torrente sanguíneo al que se le ha añadido sintrom y lo ha licuado haciendo que no haya obstáculo que lo detenga. Típico tema con coros masculinos de los ochenta no apto para corazones débiles.



            Toca llegar al primer single que editaron llamado “King for a day” donde el teclado fabrica un tema con una melodía deliciosa que me recuerda muchísimo a ABBA en su estribillo  pero dotada con la garra de su vocalista que le da fuerza al tema con su particular cambio de registros entre dulce y cabreada según lo requiera para darle más empaque a cada tema. Y esa voz narrativa hacia el final como en el tema Thriller de Michael Jackson es genial además del mensaje que profesa el tema.

            “Beyond the burning skies” es nuestra próxima parada, medio tiempo donde Noora se pone angelical y nos pone los pelos como escarpias recordándome en partes a los grandes Nightwish con una melodía brutal que no paras de tararear unido a esa ambientación con teclados profusos que enaltecen el tema. Casi nada lo que llevamos oído que hace que tenga sed de más porque no me he saciado lo suficiente y necesito seguir dopándome con la droga que me están suministrando.

            Llegamos al segundo single de adelanto el cual me encantó desde que lo escuché y es que “Familiar hell” tiene ese sonido en la voz a Doro desde el comienzo unido a una guitarra que es brutal y esa forma en la que Noora “echa la charla” hacia el final es salvaje y da personalidad al tema.

            Sigo sin entender a gente que habla de si son música techno y otras necedades por el estilo. Lo primero que deben hacer es oir sus trabajos y ver que mantienen la misma línea sólo que en este han afinado y sobredimensionado la melodía pero nada semejante a lo que se llamaba música techno, house o similares que escuchábamos hace tiempo. La salvedad está hacia el final del disco pero ya llegaremos allí cuando toque.

            De nuevo cambio de registro con la voz invitada de Tomi Joutsen de Amorphis en “Lost in wars” donde tocamos el llamado metal industrial similar a bandas como Rammstein excepto al llegar al estribillo dónde, como he dicho, la melodía lo ensambla y nos vuelve a dar otro tema genial donde las voces encajan a la perfección y crean un halo angelical que contrasta con el aire demoniaco que lleva el resto del tema.

            ¿No habéis tenido bastante?, pues nos vamos a la épica con un tema “vikingo” en todas sus facetas y es que “Bastard son of Odin” tiene todos esos ingredientes que llevan los grupos de los países del norte de Europa. Tema bastante acelerado donde la guitarra y la batería se adueñan de él y nos muestra lo grande que es este grupo haciendo que no se les pueda encasillar porque van de un palo al otro sin control, haciendo que no paremos de disfrutar de su música.

            Quizás la única pega es que los temas se me hacen muy cortos pero es un disco que apetece ponérselo a menudo porque hace que la depresión se esfume, quizás pudiera ser un disco de cabecera en la consulta de los seguidores de Mr. Freud. I como ejemplo “We will fight” que os invito a que observéis como entra el estribillo encajado perfecta y deliciosamente con la maestría de un cirujano en su nonagésima operación de cataratas. Sigo alucinando con la voz de Noora, espero que la gente se de cuenta del talentazo de esta mujer.

            Y toca el tema controversia y es que “Dance with the beast” es el típico tema fiestero con sintetizadores y programaciones a lo largo de él. Qué queréis que os diga, la amalgama de sonidos hace que para mí sea un disco fantástico ya que muchas veces te haces un refrito para los viajes que haces en el coche e intentas abarcar todos los estilos y con este disco ya no lo necesitas porque cubre todas tus necesidades.

            Cierran con un baladón descomunal llamado “Far from heaven” ideal para declarar tu amor o como lo quieras llamar a tu partenaire y juntos degustar una buena copa de vino en la terraza de tu casa mientras las gotas de agua acarician suavemente los cristales de tus ventanales y se deslizan lentamente hacia la parte inferior de ellos. Deliciosa melodía que acompañará tus momentos más íntimos.

            He tenido el gusto de poder disfrutar de la edición limitada con tres bonus tracks: “God of war” el cual desata toda la furia acumulada y nos brinda un tema de la vieja escuela épica; “The eclipse” una brutalidad de tema con una intro que no paras de poner una y otra vez con profusión de teclado a lo largo y ancho del tema y “Rock trash” que es otro tema dónde la velocidad coge las riendas para hacerte llegar lo más pronto a tu destino.


            En resumen un disco que cumple todas mis expectativas de sobra como me esperaba y es que esta banda se está haciendo un hueco en el panorama musical a base de trabajos muy buenos y que es una pena que mucha gente se los pierda por desconocimiento.


Muy Recomendable
AORLAND Score 87/100


Redactor: Manuel García

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miércoles, 15 de febrero de 2017

OSUKARU - The Labyrinth- City Of Lights Records 2017 Review




Genre: Melodic Rock
Out: March 2017

Track list
01-Maze Of Mind
02-The Stories We Tell
03-Voices In The Dark
04-Edge Of Night
05-It's Only Forever
06-Voodoo (Who Do?)
07-Poisonous
08-Undying Rose
09-The Offering
10-Moonlight Silhouette

OSUKARU – Lineup 2017:
Vidar Mårtensson – Drums
Lisa Eugenia – Keyboards, Vocals
Olof Gadd – Bass
Fredrik Werner – Vocals, Guitars
Oz Osukaru – Guitars, Keyboards

Produced by Oz Osukaru & Fredrik Werner

Ya tenemos lo nuevo de esta formación que tan buenos lanzamientos nos ha regalado en el pasado. Además curiosamente nos ha visitado el año pasado y vuelven dentro de poco por nuestro país. Es una formación que pese a tener pocos seguidores en nuestro país consiguen hacerse un hueco en nuestras agendas. El su última actuación Juan Antonio pudo ser testigo de su actuación en la sala Silikona donde disfrutaron de un buen concierto donde el Saxo era más que protagonista en cada uno de sus composiciones. En esta ocasión lo han guardado para mejor ocasión.

Oz Osukaru vuelve a tomar las riendas a nivel compositivo junto con el vocalista Fredrik Werner quien le ayuda con las letras . En esta ocasión han querido regalarnos sonidos cercanos a TEN, Magnun y porque no,  Dante Fox o Saraya como acertadamente indican en su promo. Estas influencias se pueden apreciar claramente en el fantástico tema Voices In The Dark donde su teclista Lisa Eugenia vuelve demostrar su gran valía como vocalista.

Los teclados están bien presentes en cada una de las composiciones de este nuevo trabajo y cierto es que los temas están muy bien trabajados. También habría que recalcar que  la producción es bastante correcta dentro de los medios con los que han contado por supuesto. El sonido es bastante aceptable.





Muchos de nosotros les conocimos hace años cuando nos ofrecían composiciones mágicas donde el Saxo adornaban sus melodías, en esta ocasión han decidido apartar ese instrumento para dar mas peso a los teclados y a las guitarras pero siempre manteniendo intacto el sonido tan característico que procesan desde sus comienzos.

En esta ocasión debo decir que los temas interpretados por Lisa Eugenia  son los que más me gustan. It's Only Forever es una buena muestra de la calidad que atesoran en esta banda. Con sonidos cercanos a Dante Fox y a su vocalista Sue Willetts, es una de esas baladas que llenan el corazón de dulces melodías que cuestan quitarse de la cabeza durante mucho tiempo. Una gran composición.



En cambio, los temas interpretados por  Fredrik Werner me resultan mucho más crudos a la hora de valorar. No están mal pero quizás ese tono de voz rasgado a los Michael Bormann no sea de los que a mi particularmente me atraigan demasiado. Aún así, sobresaliente su trabajo en cada composición.

Cosa llamativa es ver como en un disco con 10 temas tengamos 2 pequeñas instrumentales. El disco se me hace corto . Pero os aseguro que dejan un gran sabor de boca. 

En el tema Undying Rose volvemos a disfrutar de un duo de altura entre los dos vocalistas del disco, Fredrik Werner y Lisa Eugenia.  Me reitero en que la voz dulce de Lisa impregna cada nota que entona de una melodía mucho más accesible que las que interpreta Fredrik. Entiendo que todo es cuestión de gustos musicales y vocales. Muy buen medio tiempo.

El tema son un sonido fiel a TEN es The Offering.  Tipico tema de la famosa banda británica que bien podría haber sido interpretado por el gran Gary Hughes. Muy buen tema. Me encanta.

Para despedirse nos regalan otra batalla entre  Fredrik Werner y Lisa Eugenia.  Bajo el título Moonlight Silhouette  se esconde de nuevo otro gran tema hard rockero con sonidos parejos a Dante Fox. Muy buen tema para terminar un disco que dejará más que satisfechos a todo buen seguidor del AOR / Melodic Rock y por supuesto de todo fan de esta gran banda a la que le debemos su reconocimiento y que pienso ver en directo dentro de poco.


Muy Recomendable / Highly Recommended
AORLAND Score: 85/100


Livedates:
03.03.17 - England - Birmingham - Scruffy Murphys
04.03.17 - England - Nottingham - The Greyhound
05.03.17 - England - London - Alleycat
09.03.17 - Sweden - Gothenburg - Sticky Fingers
10.03.17 - Sweden - Varberg - Backstage
24.03.17 - Sweden - Trollhättan - Backstage Rockbar
25.03.17 - Sweden - Karlstad - The Bull Bar
14.04.17 - Germany - Kiel - Hot Rock
15.04.17 - Germany - Hamburg - Markthalle
16.04.17 - Germany - Uelzen - 'Secret Show'
18.04.17 - France - Montepellier - Secret Place
20.04.17 - Spain - Guadalajara - Pub Rock N'Rolla
21.04.17 - Spain - Madrid - Sala 38 Special
22.04.17 - Spain - Barcelona - Sala Monasterio




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jueves, 9 de febrero de 2017

ENDFIELD - "Right To The Top" Music Buy Mail 2017 Review




Release: 10th March 2017
Specials: new powerful & strong Rockband from germany Album & Band featured on SAT 1 / Welt der Wunder TV. Mastered by legendary Ludwig Maier


Tracklist:


1.Girl in Flames
2.Good Timing
3.Next Mistake
4.Not Alone
5.Right To the Top
6.Masterpiece Of Silence
7.Angel
8.So Long
9.The Game (feat. Breezy)
10.Pokerface (feat. Charles Walker)    

Band
Glyn Brookman (vocals)
Doc (guitars)
Stefan Pfaffinger (bass)
Toni Jablonski (keys)
Carsten Enghardt (drums) 
Siempre me gusta escuchar cosas diferentes para desintoxicarme de los grandes lanzamientos comerciales que nos invaden en esta semana. Gracias a dios tengo discos que me demuestran una y otra vez que no todo es Frontiers y que hay mucha calidad fuera del Melodic Rock / AOR. Es cierto que yo devoro ese estilo musical pero también es cierto que me abro a otros estilos que siendo ajenos a mi estilo me agradan sobremanera. 

Es el caso de esta formación germano- inglesa llamada EndField. Si sois seguidores de nuestro programa de radio, en la edición 211 pudisteis escuchar el primer single extraído de este gran disco titulado Not alone. Por los comentarios de nuestro grupo de facebook el tema tuvo una buena aceptación. 

Endfield procesa un sonido bastante moderno y con mucho gancho en cuanto a lo comercial se refiere. Al tema anteriormente citado, añadiremos el estupendo Angel cuyo estribillo os recordará seguramente a algún gran éxito comercial no muy lejano.



Para nada desmerece el tema que da título al disco, Right To the Top con ese aire melódico y actual que les gusta tanto a las nuevas bandas provenientes de Reino Unido.  Bastante curioso el sonido que nos ofrecen en este disco. No hay que tenerle miedo a los nuevos sonidos y sobre todo no hay que tener miedo a descubrir bandas que llevan años luchando en la sombra (se formaron en 1998) y que ofrecen discos tan frescos y tan melódicos como el que aquí os presento.

Seguramente pasará desapercibido entre los medios pero bueno, si desde nuestro humilde blog puedo hacer que se despierte vuestro interés hacia ellos habrá merecido la pena el tiempo que he dedicado a esta pequeña reseña.

Muy buen disco que si le das una oportunidad estoy seguro de que te llevaras gratas sorpresas. Para nada debe competir con los lanzamientos de Frontiers y que juegan en otra liga quizás algo más serena y alejados de grandes masa.




Curiosa el tema So long que suena a homenaje a los grandes Status Quo.  Que bien suenan este tipo de canciones con estribillos melódicos que nadie espera.  O The Game que recuerda al tema de la Chaqueta Metálica pero nuevamente sorprende con otro estribillo increíble. Me encantan este tipo de composiciones que uno no sabe por donde van a terminar. Quizás de los temas mas relevantes de este lanzamiento.

Un disco para tomarse un respiro entre tantos disco sobre valorado de otras compañías. En los lanzamientos de los que nada esperas es de donde más alegrías obtienes. Ademas, para mi amigo Juan, le espera la sorpresa del Saxo en el tema que cierra el disco Pokerface .



Recomendado
AORLAND Score: 80/100



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miércoles, 8 de febrero de 2017

PLACE VENDOME “CLOSE TO THE SUN” FRONTIERS 2017 REVIEW




Label: Frontiers Music s.r.l. 
Release date: 24 de Febrero de 2017

Tracklist:

1.- Close to the sun
2.- Welcome to the edge
3.- Hereafter
4.- Strong
5.- Across the times
6.- Riding the ghost
7.- Light before the dark
8.- Falling star
9.- Breathing
10.- Yesterday is gone
11.- Helen
12.- Distant skies

Band:

Lead Vocals - Michael Kiske
Backing vocals - Dennis Ward, Michael Kiske // Additional Choirs on “Strong” by Alessandro Del Vecchio
Bass - Dennis Ward
Keyboards - Günter Werno
Drums – Dirk Bruinenberg
All Rhythm Guitars by Dennis Ward, except: "Welcome To The Edge", "Across The Times", "Close To The Sun", "Hearafter" – Rhythm Guitars by Uwe Reitenauer


Cuatro años hace ya desde el tercer disco de este combo que tan buenos temas facturó en sus inicios pero cuya estela se ha ido apagando poco a poco y esperamos que con este disco vuelva a resurgir cual Ave Fénix.

Para este disco se ha rodeado de los habituales pero a la par a incluido a estrellas del calibre de: Alfred Koffler y Uwe Reineauer de Pink Cream 69, Magnus Karlsson, Michael Klein, Gus G (Ozzy, Firewind), Simone Mularoni, y el guitarrista Kai Hansen además de Mandy Meyer.

Con todo ello me dispongo a intentar desgranaros esta aventura que se inicia con la canción que da título al disco que no es otra que “Close to the sun”. El inicio es prometedor con un tema que irradia melodía con Kiske dándolo todo pero que no remata con un estribillo matador. Fran trabajo de Uwe a la guitarra siendo casi de lo más destacado el solo que se marca por encima del resto. No está mal pero me esperaba un comienzo más atronador.

Seguimos con “Welcome to the edge” que ya hemos escuchado como adelanto y en el que Kiske actúa más como narrador que como cantante a lo largo del tema hasta llegar a un estribillo marca de la casa que desata todo el potencial y hace que nos acerquemos a los Place Vendome que tanto nos sorprendieron en sus inicios. Tema muy marchoso con el que no dejarás de moverte al ritmo que impone a lo largo de su desarrollo.

Continúan con “Hereafter” donde me suenan muchísimo a uno de mis discos de cabecera del 2016 y tras leer la info me doy cuenta que no iba desencaminado. Tema de los italianos DGM perteneciente al disco Frame de 2009 que han decidido versionear pero para mí que patinan de lo lindo ya que incluir un tema progresivo aquí no les casa y además la voz de Kiske no es la más indicada para ello.

Llega un tema cedido por Alessandro Del Vecchio que podía haberse incluido en el disco que hizo junto a Sommerville. De hecho “Strong” que así se llama el tema echa en falta una voz femenina que le de la contraréplica a Kiske que navega solitario por el río paleando sin control y esperando que su alma gemela guie el timón para enderezar la nave.

“Across the times” es un medio tiempo que ya recuerda a mejores tiempos y con ello hace un guiño al pasado, despachando un tema con la genialidad de Kiske y muy buena melodía. Ya iba siendo hora que se marcaran un tema cómo estabamos esperando y no haciendo cosas cómo coquetear con el progresivo que no les van. A las guitarras su “amigo” Kai Hansen en este y en el siguiente tema demostrando sus dotes.

Fabio Lione cede también parte de su legado con “Riding the ghost” un tema bastante rápido en su mecánica que obliga a Kiske a dar lo mejor de sí pero cómo para el esto está chupado parece decirnos que no es una prueba difícil y que le pongamos más a prueba que la va a superar sin perjudicar a su garganta. Es fantástico haber recuperado a este hombre para la causa que es dónde debía haber estado siempre, haciéndonos degustar todo su arsenal vocal.

También se une al carro de cesiones el prolífico Michael Palace con “Light before the dark” dónde el registro vocal va más acorde con el terreno melódico aunque vuelvo a echar en falta ese estribillo demoledor. Mucho juego de guitarra a cargo del impresionante Gus G. y teclado creando pasajes fantásticos y épicos pero que no llegan a buen puerto y se difuminan entre la niebla cual luz de faro alumbrando al infinito.

Seguimos con los préstamos y ahora le toca a Magnus Karlsson con “Falling star” en la cual pone además su talento a la guitarra. Tema melódico de la vieja época dónde sale a relucir el talento y nos muestran que si se lo hubieran currado algo más estaríamos hablando de un disco fantástico.

“Breathing” es una balada resultona pero que no pasa de ser un adorno más sin aportar gran cosa más allá que saber que Kiske sigue a un nivel estratosférico.

Las guitarras vuelven a cabalgar con “Yesterday is gone” y aquí si que alabo la calidad que tienen con un tema dónde los giros vocales son constantes subiendo y bajando sin perder tono y acompañado por una dulce melodía que te embriaga cual perfume tus fosas nasales.

En todo disco melódico normalmente no falta una canción con nombre de mujer y aquí no podía faltar y así nos llega “Helen”, toda una oda al buen gusto de nuevo y es que parece que van recuperando su mejor versión y van haciendo que el álbum suba de nota por instantes lo cual es de agradecer.

Cierran con “Distant skies” del guitarrista Aldo LoNobile de Secret Sphere. Menuda calidad para cerrar el disco con un tema a caballo entre balada y medio tiempo ideal para dejar ese regustillo almibarado que nos da ganas de volver a ponerlo para dar otra vuelta al disco.

En resumen un disco que va ganando con las escuchas y que supone el gran regreso de este combo aunque sigue pareciéndome un poco tomadura de pelo el que no creen temas propios sino que sigan recurriendo a “préstamos” de otros artistas.



Muy recomendable
AORLAND SCORE: 87/100

Realizada por Manuel García



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