viernes, 24 de marzo de 2017

Jessie Galante "The Show Must Go On " Tanzan Music 2017 Review




Release date 12/05/2017
Genre Rock / Soul / Classic Rock 
Label Tanzan Music

Tracklist 

01 Diamond In The Sky 
02 Dreamer 
03 Border Song 
04 Drown 
05 Mamma (I Get A Little Crazy) 
06 More Like Love Divine (duet with Alessandro Del Vecchio) 
07 Mamma Said 
08 Remains Of The Day 
09 The Show Must Go On 
10 Beautiful Man 
11 Nights In White Satin

 Line up & Guests 
Jessie Galante Brian Delaney Jack Daley Rob Bailey Alessandro Del Vecchio Joop Wolters Enrico Scutti Roberto Sterpetti Dennis Wage Alice Floyd Diane Livingston Marian Shaw Eleonora Penati Ylenia Soprano Marc Ribler Wally ‘Gator’ Watson John Montagna Rossano Galante Grant Geissman Chris Clark Alessandro Mori Anna Portalupi Mario Percudani Chris Christopher Swist Joseph Galante Charlie Galante Marcia Lehninger Kathleen Miller Carmelo Galante Laura Koski Robert Price Giuseppe Galante Armand Petri Billy Sheehan

Artwork by Tanzan Music 
Graphic Design Press office and marketing Edoardo Giovanelli 

Producer Larry Swist ((Lou Gramm, Spyro Gyra, Chuck Mangione, Tina Turner)
Sounds like Lenny Kravitz / Anastacia / Tina Turner



Cuando uno recibe un disco así y lee toda la gente que ha colaborado y quien ha producido el mismo uno no puede mirar hacia otro lado.  Bueno si, la gente que no le guste este tipo de música por supuesto. De vez en cuando y para desintoxicarme de tanto disco me sumerjo en diferentes estilos distintos a los que habitualmente suelo escuchar. Con esta maniobra uno crece interiormente y descubre otros estilos que pasan totalmente desapercibidos pero que tienen una calidad inmensa.

Con una producción más que exquisita se presenta esta solista en la onda de Anastacia  y en ocasiones con ciertos toques a Tina Turner. Con sonidos cercanos al Blues y el rock clásico ofrece melodía en cada composición así como una instrumentación que quita el aliento. Coros al más estilo Góspel como en el balada Border Song hacen disfrutar de una atmósfera única con una voz afilada de Jessie que otorga al tema una dimensión descomunal.

Uno puede enfrentarse a este disco con miedos o con esperanza de encontrar algo de calidad y con matices que pueden enriquecernos.  Por ese motivo cuando uno escucha Drown  se queda con la boca abierta. Un tema rockero con un estribillo con fuerza y con melodías. Al más puro estilo Anastacia. 



Tengo que reconocer que cuando uno ve involucrado en este gran proyecto a gente de la factoria Frontiers puede llegar a pensar equivocadamente que es un disco como otros tantos pero todo lo contrario. Quizás podamos descubrir otra faceta más de esos grandes músicos que son Anna Portalupi , Mario Percudani y Alessandro Del Vecchio.   De hecho, el tema que canta a duo con Alessandro, es uno de los que más que ha gustado dentro de este disco. More Like Love Divine es una gran composición con toques muy melódicos y con una interpretación genial de Alessandro. Se sale en este tema.

Por cierto , gran solo de guitarra del que disfrutamos en en corte anterior, Mamma (I Get A Little Crazy) , hacía mucho que no escuchaba ese tipo de sonido con las guitarras. Gran efecto.

Luego tenemos temas para enmarcar como The Show Must Go On  o Nights In White Satin, dos temas que todos disfrutamos de algún modo en nuestra juventud.  Gustarán más o menos dependiendo de vuestros gustos pero  os aseguro que la instrumentación es sencillamente abrumadora.

Si estáis cansados o saturados de todos los lanzamientos actuales, permitiros una pausa y darle una escucha a este disco.  Será como una bocanada de aire fresco en vuestro día a día. A veces hay que salir de nuestro círculo vicioso para descubrir maravillas como esta.

Recomendado  / Recommended
AORLAND Score: 85/100







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jueves, 23 de marzo de 2017

THE BLACK PHOENIX - Twist of fate - Freemood 2017 Review





Out: April 21st.
Genre: Country, Blues & Rock

Track list
Life
One Reason One Blame *
Fly Away*
Riding *
Twist Of Fate *
I'm Only A Man
Tears From Your Eyes*
Sin City*
Another Fall Turns To Winter *
Long Walk *
Wild End

The Band

SIMONE PIROLA: electric & acoustic guitars, dobro, vocals.
ALBERTO SONZOGNI: piano, hammond, backing vocals.
GREGORIO CORDARO: bass.
DARIO FOSCHETTI: drums.


A veces estamos tan cegados con los discos que publican grandes compañias que nos perdemos lanzamientos mágicos de otros pequeños sellos que no llegan a despuntar por la acumulación de discos en el mercado. Es el caso de esta curiosa formación que viene desde Italia y que nos ofrece un disco sorprendente. Cierto es que no es el estilo que habitualmente reseñamos ni que escuchamos pero me ha llamado la atención porque mezcla estilos con una sutileza digna de admirar. Mezcan sonidos clásicos de country con ese rock de antaño sin grandes peripecias que engancha sin más. Por lo menos a mi me ha enganchado. 

Temas tan exquisitos como One Reason One Blame ó Fly Away no pueden caer en el olvido de todo buen amante de la buena música. Grandes sonidos country con un sonido de teclados que enamora. Es curiosos como desde Italia saben combinar de manera tan sobresaliente estilos tan dispares en un disco asombroso que estoy seguro de que si le dais una oportunidad os sabrá a gloria.

Dejaros transportar al lejano oeste con temas tan exquisitos como Riding donde los sonidos sureños cobran mas fuerza si cabe con unas melodías asombrosas.  Aparte de ofrecer unos solos de guitarra exquisitos ofrece unos ritmos bastantes pegadizos. 



Entenderé que quien escuche el disco pueda opinar sobre el trabajo vocal de su vocalista pero es uno de esos discos donde la música supera al vocalista y ofrece momentos memorables a pesar de que quizás con otro tipo de tonalidad de voz este disco se podría vender mucho mejor.  Es el único pero que le pongo al lanzamiento. Aún con eso, y mira que le doy importancia a la voz en los discos, en este caso me ha gustado la atmósfera creada alrededor de su voz. Es difícil de explicar pero todo encaja. 





Disfrutar de los sonidos mágicos ofrecidos en Tears From Your Eyes o Sin City.  Melódicas suaves, sureñas con toques country y con unos arreglos musicales fuera de serie.  Coros Góspel  en la segunda canción. Además, ese sonido de piano presente en cada composición hace que este disco se más que apetecible.

En serio, si tienes tiempo y ganas de descubrir nuevos sonidos alejados del AOR convencional del que tanto hablamos, reservarte un ratito y escucha este disco con tranquilidad. Dejemos de lado lo predecible y escuchemos algo que realmente nos sorprenda para poder valorar en toda su dimensión lanzamientos de segunda linea como este.

Recomendado // Recommended
AORLAND Score: 82/100




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jueves, 16 de marzo de 2017

LA FASE- ENFASIS- AUTOPRODUCIDO 2017 REVIEW



Out: March 2017
Genre: Melodic Hard Rock

Tracklist:
01. Complicidad
02. Traición
03. Énfasis
04. Soñé
05. Diamantes
06. Mentir
07. Suspiros
08. Destino
09. Oscuridad
10. Ambición
11. Promesa
12. Despierta
13. Alfileres
14. Gracias
15. Recuerdos
16. Nadie
17. Mírame
18. Inconsciente
19. Estrella
20. Seguiré

Band
Guitarra / Voz: Javi G.U
Teclados y coros: Jesús  HV
Bajo y coros: Ricky PM
Batería y Percusión: Rafa A.S



Hace más de tres años de un especial que se me ocurrió preparar con motivo del lanzamiento del disco de Alain Concepción donde realizaba una entrevista de media hora al artista cuando se me ocurrió dedicar la segunda mitad del programa a una  banda que me había cautivado en el pasado y de la que guardaba un recuerdo especial. Se trataba de La Fase. Durante media hora recordamos su primer lanzamiento discográfico que por motivos ajenos a la banda se fue al traste al poco de ver la luz. 



Era un disco muy diferente a todo lo que se publicaba en aquel momento en nuestro país. Recuerdo que cuando me lo recomendaron en la tienda de discos Hard Vinyl me decían que eran los DARE nacionales y en parte tenían razón.  Era un disco muy bien producido, cuidado y con unas melodías muy suaves donde el sonido de los teclados pesaba más que los sonidos de las guitararras. 

Para todos los amantes del AOR el primer disco de La Fase siempre tuvo un lugar especial dentro de nuestras estanterías, tenía magia. Un lástima que el poco apoyo recibido diese al traste con un proyecto tan prometedor. 

Pero mira por donde, tras 20 años de espera, se han vuelto a dar una segunda oportunidad.  La Fase han vuelto con ganas de retomar una historia inacabada. En esta ocasión caminan solos y en cierta manera depende de todos nosotros que en esta ocasión la historia tenga un final feliz o que se diluya entre tantos lanzamientos comerciales que todos devoramos sin piedad.

Está claro que el sonido de la banda sigue intacto. Todos cambiamos tras 20 años. Nuestra percepción musical se va moldeando y cada uno busca sonidos diferentes que le llenen de manera plena. La  Fase han crecido y se nota en sus composiciones y en su sonido. Tranquilos que siguen sonando a lo que nos ofrecieron en un pasado pero quizás les falte la producción de antaño.

La esencia de la banda sigue intacta y se comprueba con los primeros acordes de Complicidad donde son reconocibles esos sonidos que tanto nos encandilaron en su primer trabajo. El trabajo de Jesús a los teclados es simplemente magistral otorgando a cada composición su sello personal y trasladándonos a ese mágico 1995. 

Uno se encuentra con temas como Soñé que tranquilamente podría haberse grabado en aquella época . Un tema muy característico del grupo donde Javi fuerza la voz a niveles que en su debut eran impensables. Quizás, brille más forzando algo menos ya que tiene se tono que a niveles altos suena excesivamente rasgada pero que en cambio en notas medias es muy melódica.

Muchos de vosotros seguramente opinareis que es un disco blando y al que le falta producción. En lo primero os diría que comencéis son su primer disco para apreciar su evolución y con respecto a la producción os puedo dar la razón. El sonido no es malo pero escuchando en paralelo su primer disco hay mucha diferencia.  Aún así el sonido que han obtenido es bastante bueno.

Yo disfruto sobremanera con temas tan increíbles como  Mentir donde vuelven a demostrar que su primer lanzamiento no fue algo fortuito y que realmente querían componer de aquella manera.  Quizás sea uno de los temas que mejor definan el sonido que ofrecen.  Tampoco se queda atrás Suspiros donde vuelven a ofrecer un estribillo muy pegadizo y donde una vez más el trabajo con los teclados es sencillamente exquisito.  Otro de los mejores temas escritos para este nuevo lanzamiento.

Destino es un tema que tuve la oportunidad de escuchar hace años en versión demo y que me dejó sin palabras. Con sonidos parejos a Aire de su primer trabajo nos ofrece unas melodías que son poco comunes en este país.  Otro de esos temas que os transportaran a su maravilloso debut. Muy buenos arreglos con respecto a su versión demo, más dinámica y directa.

¿Quien no recuerda las baladas de su primer disco? Aquí podréis disfrutar de Ambición donde ofrecen su lado más tierno y vuelven a recordar las estructuras utilizadas en su debut. Está claro que tras dejar de lado este proyecto para centrarse en otra onda mucho mas hard rockera como es su proyecto paralelo Everlevel han sabido reencontrarse con su lado más AOR y han conseguido plasmar en este nuevo lanzamiento toda la calidad que les llevó a publicar uno de los mejores trabajos de AOR jamás editados en nuestro país.




Otro punto que puede asustar al comprador de este disco es la cantidad de temas que nos regalan. Un total de 20 nuevas composiciones para recordarnos que han pasado 20 años desde que nos ofrecieron la magia de su debut.  Pero tranquilos, no hay temas de relleno y aunque parezca extraño, La FASE si sabe hacer un disco de 80 minutos donde ningún tema desmerece y donde en cada uno de los temas uno reconoce sin ningún tipo de problema quienes son.

Quizás el tema Despierta es uno de los pocos que se aleja un poco de la linea que lleva el disco. Puede que sea provocado por la forma diferente de cantar de Javi aunque ahí está Jesus para devolver a la senda del AOR el tema.  Algo parecido pasa con Alfileres, donde el nuevo integrante de la banda, Ricky deja su sello en un tema donde quizás se eche en falta la melodía característica de los anteriores temas.

Con Gracias volvemos a disfrutar de la calidad que tuvimos en la primera parte del CD.  Otra balada que solo ellos saben componer y que os hará disfrutar como antaño de melodías y juegos vocales apasionantes. Otro de esos temas que dejan huella.

No soy dado a revisar los discos tema a tema  ya que me parece que es descubrir el pastel antes de tiempo aunque está claro que cada uno tendrá su opinión. La mía no tiene porque coincidir con la vuestra. Yo soy un enamorado de su primer disco y siempre me ha encantado la magia que me transmitía. Me daba lo mismo que en ocasiones sonase un poco Pop porque el resultado final del disco era simplemente demoledor. Quizás en este regreso vea luces y a la vez sombras que no consiguen transmitirme las mismas sensaciones que tuve con su debut. 

Seguramente el número de temas sea un handicap a la hora de enfrentarse a su escucha ya que corres el riesgo de que el oyente no consiga engancharse al mismo y llegue un punto en que se le haga excesivamente largo para poder llegar a disfrutarlo. Yo quizás lo hubiese dejado en 12 o 13 temas. Pero como digo es una percepción personal.

El tema de la producción también afecta, no es mala, pero no es tan brillante como en su anterior disco. Se que comparo constantemente los dos trabajos pero es el problema de publicar un segundo disco tras uno tan bueno como fue su debut. Seguramente nos sucedería lo mismo con bandas míticas como Sangre Azul. 

La voz de Javi se fuerza quizás algo más en este nuevo trabajo cuando en su debut era mucho más moderada ( que conste que también se le criticó por ello en su momento) y quizás reste algo de magia a algunas de sus nuevas composiciones. 

El caso que han pasado 20 años y La FASE ha vuelto con un buen puñado de temas que seguro os harán disfrutar ya que su magia sigue estando intacta. También ofrecen otros sonidos que uno debe saber valorar ya que el tiempo pasa para todos y han evolucionado como es natural.  No hay excusas, les hemos pedido por activa y por pasiva que volviesen y lo han hecho. Ahora nos toca a nosotros dar el siguiente paso. Así que os recomiendo que los escuchéis y les apoyemos ya que además el precio del disco es muy especial.  Si de paso, conseguimos verles de gira por nuestro país será un bonito sueño hecho realidad.

Gracias por volver a grabar un disco y por todos esos maravillosos momentos que he vivido escuchando vuestros nuevos temas.  Para la próxima vez, con 12 canciones será más que suficiente  :)  

Muy Recomendado // Highly Recommended
AORLAND SCORE: 85/100 



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XTASY - “SECOND CHANCE” - The Fish Factory 2017 Review




The Fish Factory 31-03-2017
Genre: Melodic Rock


Tracklist:

 Into the fire 
 One in a million 
Under the gun 
Said and done 
Broken heart 
Fallen angels 
 Get out ! 
Second chance 
 Speed of light 
Open your eyes 
Never surrender 


Band:

Silvia. I: Voz y coros
Jorge Olloqui: Guitarras, teclados y coros
Chema Herrero: Guitarras y coros
David Clavero: Bajo y coros
Miguel Ángel Sicilia: Batería


Coros adicionales en “Second chance” por Marina Clavero.
Producido por: Jorge Olloqui
Grabado por: Jorge Olloqui en “Studio Rock 81” (Oct/Dic 2016)
Mezclado y masterizado por: Erik Martensson en “Blowout Studios”
(Feb/Marzo 2017)
Diseño portada y Artwork: Stanis W. Decker
Fotos por: Nestor PhotographeR

REDACTOR: MANUEL GARCIA 


Corre el año 2011 cuando Silvia y Chema unen sus talentos para dar forma a este grupo que tan buenas sensaciones nos dejó con su anterior disco “Revolution” de 2014 y que tan buenas críticas cosechó a lo largo de todo ese año y el siguiente. Todo ello unido a ser teloneros de bandas de renombre

Tras esa fantástica portada que nos intriga a la par que hace arder nuestros deseos de poder empezar a oírlo hay mucho trabajo y esfuerzo que espero la gente sepa agradecer y apreciar ya que hay bandas a las que se lo dan todo hecho con grandes compañías, compositores, productores y un largo etcétera mientras otros tienen que sacar tiempo de dónde no hay para lograr editar discos que suelen quedar olvidados en la mayoría de los casos.

Cómo no va a ser el caso comenzamos con toda una declaración de intenciones en “Into the fire” con una perfecta intro de teclado a cargo de Jorge y un sonido contundente, en mucha medida gracias a la mano de Erik Martensson, unido a la potente voz de Silvia y la guitarra embaucadora de Chema hace que continúen la senda del anterior álbum con contundencia a la par que melodía a raudales para conjuntar un tema dónde el culmen lo obtienen con un estribillo fantástico en el que Silvia se mueve cómo pez en el agua dando el do de pecho sin apenas esfuerzo. Gran tema de inicio.

Pero ¿por qué no seguir en la misma senda si tan bueno ha sido el inicio?; pues efectivamente lo mejor es dejarse llevar por la dinámica positiva y continuar con “One in a million” en la misma senda con melodía a raudales y un trabajo espectacular de Chema en la parte de la guitarra. Cómo pega es que quizás se me hace un poco repetitiva en el desarrollo y la batería un poco machacona pero ello no enmascara que se trate de otro gran tema.

Y vamos con un tema si me permitís llamarlo “fiestero” y es que aunque el comienzo parece moverse por otros derroteros más “oscuros”, a medida que “Under the gun” va cogiendo carrerilla nos hace descubrir la categoría y clase que atesoran para con sólo tres temas oídos estar disfrutando muchísimo a la par que dejo mis dedos deslizarse al ritmo de la melodía por el teclado.

Rememorando los ochenta nos llega “Said and done” en la que mi mente ha salido a dar un paseo y recordar los grandes éxitos de la época ya que ese estribillo es una auténtica gozada el poder observar como Silvia va untando la mantequilla en la tostada capa a capa para terminar adornándola con una fina lámina de mermelada de fresa que desata que nuestras papilas gustativas comiencen a salivar de placer y gozo y no hagan más que pedirnos que saciemos su ansia. Fantástico tema.



Qué, ¿bajamos revoluciones con “Broken heart”?; una leche, menudo inicio de tema con Miguel Ángel dándole a las baquetas como un loco pero sin salirse de los límites marcados en la partitura y Silvia regañándonos por los deberes mal hechos. Tema con mucha fuerza pero que patina en los coros que están un poco en segundo plano y pierden efectividad y presencia en la mezcla final cosa que no hace la batería y guitarra que dan toda una lección a lo largo y ancho.

Ahora sí no os alarméis que toca “Fallen angels” una balada en toda su extensión y Silvia se luce con un tono melódico y cálido que no aprecio en el resto de temas, eso sí tampoco quiere decir que deba hacerlo en todos ellos sino que son las propias canciones las que someten la voz a la entonación que mejor casa y ella qué es muy lista así hace, amoldándose a lo que hace falta y dándonos muestra que le da igual el palo a tocar y si hay que subir o bajar el registro que va a llegar a todo de sobra.

La tormenta ha estallado del todo con “Get out!” aunque para mí quizás sea el tema que más flojea del disco sí que diré que es el tema más directo y que va a hacer las delicias del respetable en los conciertos mientras todos gritemos el título cuando toque hasta quedarnos afónicos. Demasiado atronador para mi gusto.

Nos ponemos el tema que da título al disco: “Second chance” en el que cabe destacar cómo los teclados envuelven su transcurrir pero sin molestar y dónde cambian un poco el registro para tras una primera parte en la onda que llevan hasta ahora de potencia controlada hacer un stop sobre el minuto 3, dar paso al recuerdo con esa voz en off a lo Queensrÿche y su gran Operation y dejar que Chema se rasgue las vestiduras y deje libre al genio que llevaba encerrado dentro.

“Speed of light” es la siguiente en la lista. Y aquí sí que hay que aplaudirles porque los coros ya llegan dónde deben y la canción coge todo el empaque que debe y cada miembro del grupo deja entrever que son parte importante y tienen su momento de lucidez en momentos puntuales del tema, siendo caso aparte los miembros fundadores que hacen todo un compendio de cómo se debe jugar en la división de los mayores.

Con un medio tiempo “Open your eyes” en el que Silvia se acerca a nuestra oreja y nos va susurrando con su caldente voz, haciendo que nuestro flujo sanguíneo se acelere y nuestros capilares se vayan dilatando para permitir que circule tal cantidad de glóbulos rojos y suba nuestro nivel de excitación. Precioso tema ideal para oir en una tarde de primavera acompañado de una buena copa de vino mientras observamos desde nuestra cristalera el campo y sus moradores mientras atardece.

Cierran con “Never surrender” que es otro medio tiempo y es que parece que el disco va bajando revoluciones a medida que va transcurriendo pero sin perder potencia ni melodía de la que hace gala desde el primer segundo. Quizás un tema más serio y menos fiestero que los anteriores pero con unos cambios que me atrapan y me hace que lo haya escuchado unas cuentas veces.

En resumen, un disco que cumple de sobra las expectativas que tenía marcadas tras oir su debut y que no hace más que corroborar que estamos en una época en la que bandas nacionales no tienen nada que envidiar a las de fuera de nuestras fronteras. No lo dejéis pasar porque se lo han ganado.


Muy recomendado // Highly Recommended
AORLAND SCORE:  90/100





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sábado, 11 de marzo de 2017

VIANA " ST" STREET SYMPHONIES 2017 REVIEW






Release on March 24th, 2017
Genre: Melodic Rock

Track List:

1. Straight Between Our Hearts
2. Bad Signs
3. Feel Your Love Tonight
4. Night Of Fire
5. Follow The Dawn
6. A New Love
7. Living A Lie
8. Just To Sing
9. Open Road
10. That Place Is You 

Line-up:

Stefano Viana, guitars

Special Guests:

Alessandro Del Vecchio, vocals
Francesco Marras, guitars
Anna Portalupi, bass
Alessandro Mori, drums
Gabriele Gozzi, backing vocals
Pasquale India, keyboards


Ya tenemos en nuestro poder el nuevo proyecto de Stefano Viana que cuenta entre otros grandes músicos con Alessandro Del Vecchio a las voces y Anna Portalupi en el bajo. Ya de entrada viendo quien co produce el disco uno puede imaginarse de que sonido estamos hablando. Últimamente desde Italia se están lanzando grandes discos de melodic rock fuera de la factoría Frontiers y este será uno de ellos.

De primeras os diré que nunca he sido un admirador de la voz de Alessandro a quien le veo mucho más enfocado a labores de producción que a labores vocales, sobre todo en proyectos orientados al rock melódico. Quizás para grupos con un perfil mas hard rockero su tono de voz le favorezca pero para un disco orientado más hacia el melodic rock se me hace demasiada pesada su voz. Aún así hace un gran trabajo por supuesto.

El disco ofrece buenas composiciones de rock melódico made in Italy son registros parecidos a Room Experience pero algo menos melódico y directo. Tiene sonidos mucho mas potentes aunque sin olvidar el lado melódico. Como ejemplo los tres primeros temas que abren este lanzamiento donde encontramos la parte quizás más directa del disco. Resaltando si cabe la comercial Feel Your Love Tonight que ya pudisteis disfrutar hace varias semanas en nuestro programa de radio AORLAND Show.




Quizás se me queda algo cojo el disco sobre todo viendo todo lo que se avecina en este mes de Marzo.  Por supuesto que es un disco agradable de escuchar pero quizás carezca de gancho para hacerse hueco entre tanta banda escandinava que encandilan tanto al público hacia donde va dirigido este lanzamiento.  Por ese motivo, creo que este disco se diluirá como un tarron de azúcar en un vaso de agua y pasará desapercibido.

Y eso que tiene temas para que disfrutemos, no pasemos por alto por ejemplo la balada Follow The Dawn con gran carga emocional en sus interpretación y temas mucho mas contundentes pero con un estribillo agradable como A New Love. Aún así, sigue faltando gancho en sus composiciones.

Hasta el final del disco, las guitarras se apoderan de cada uno de los temas ofreciendo de manera más o menos acertada ciertos momentos interesantes pero que al final, no consiguen levantar el resultado del disco. Quizás con la segunda balada That Place Is You  volvemos a disfrutar de un nivel que el resto de composiciones no consigue alcanzar.

Un buen lanzamiento que no cumple las expectativas que tenía puestas en el. Quizás un disco sin alma, debido a diferentes factores entre los que se encuentra la voz no melosa de Alessandro y que en un año en el que el nivel se está poniendo por las nubes, no conseguirá captar la atención del público en general.

Recomendado // Recommended
AORLAND Score: 80/100




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jueves, 9 de marzo de 2017

Jessica Wolff " Grounded" 2015 Nexus Review ( Only Japan)





Genre: Melodic Modern Rock
Country: Finland
Out: only Japan

Track list

01. Reckless
02. Chase Me Down
03. Playing For Keeps
04. War
05. Under Your Spell
06. Grounded
07. Arrow
08. Saving Someone Else
09. Roots
10. Magic Castle
11. Love Me Like You Never Did Before
12. Memorylane (Japanese Bonus Tracks)


Band


Jessica Wolff (vocals)
Gonzo (guitar)
Sebastian Thomas (guitar)
Cheri Martin (bass)
Benjamin Klingstedt, (keys)
J. Van Hanen (drums)

Sigo sin entender la historia de este segundo trabajo. Tras su fantástico Renegade publicado en el año 2013 donde ofrecía temas rompedores, graba en 2015 su segundo trabajo titulado Grounded que asombrosamente no encuentra el apoyo de ningún sello discográfico para publicarlo a nivel mundial. Son cosas incomprensibles que uno no llega a entender. Como un trabajo como este, repleto de hist no consigue llamar la atención de ninguna casa discográfica. Entiendo que en Japón donde suele pasar temporadas, consiguió el apoyo al menos de una pequeña discográfica llamada Nexus para publicar este fantástico disco. Un disco que sinceramente, supera con creces su primer lanzamiento tanto en madurez como a nivel de composición.

Temas tan increíbles como Chase Me Down  Playing For Keeps no pueden caer en el olvido. Sería una crueldad para vuestros oídos no darle una escucha a este nuevo ( bueno, ya no tan nuevo) trabajo de Jessica Wolff.  Melodías acompañadas de buenos riff de guitarras amenizadas con preciosas baladas como Under Your Spell harán estremeceros. Feeling a flor de piel en cada nota de este fantástico disco.

Hay momentos para recordar su primer disco en temas como Grounded cuyo sonido se actualiza con respecto a su primer lanzamiento pero que mantiene la misma estructura melódica que tanto agradó en su debut.  Como os he dicho anteriormente el disco ofrece grandes dosis de melodías y de temas con estribillos maravillosos que consiguen mantenernos atentos a cada instante. Por lo menos a mi me tiene ganado desde su maravilloso debut.

Por cierto, desde hace años ya tenemos el video de su primer adelanto que estrenamos en AORLAND Radio hace ya dos años. El video lo pongo a continuación. Un sonido cercano a Roxette con magia. El titulo de la canción es Saving Someone Else.  Disfrutar de su sencillez y de la calidez del tema.
Mágico.




A continuación nos encontramos con Roots, un corte rokero que vuelve a sorprender llegando al estribillo. Tema muy característico de Jessica y muy en la onda de Trophy Girl de su primer disco. Estribillo de película. Muy bueno la verdad. 

Algo parecido le sucede con Magic Castle que muestra el mismo corte. Volvemos a estribillos conocidos para los seguidores de esta gran compositora.  Muy harmonioso y comercial que hace disfrutar tanto por el juego de guitarras como por las pausas que se otorga a la composición. Una vez llegados al estribillo nos llega el éxtasis. Increíble.

El disco se medio despide con otra balada muy pareja a las nombradas anteriormente, se trata de Love Me Like You Never Did Before, un medio tiempo con un bonito estribillo que ofrece dulces melodías medievales que os transportarán a tiempos lejanos de castillos y princesas. Preciosa.

Como Bonus nos encontramos con un regalo titulado Memorylane, un tema rockero con poca historia y por debajo del resto del disco. Prefiero los bonus de su primer disco, son mucho mas comerciales. Aún así, buen tema para terminar un disco por todo lo alto.

Desconozco el motivo por el que Escape, AOR Heaven, Frontiers u otra compañía europea se niega a publicar este segundo trabajo de una artista que ya demostró con creces con su primer trabajo de lo que era capaz. Quizás no tenga padrino o quizás todo sean interese monetarios. No lo sé la verdad, pero es una verdadera pena que tengamos que ir a Japón para poder adquirir este increíble segundo trabajo.

Para mi, al mismo nivel que su predecesor.

Muy Recomendado // Highly Recommended
Aorland Score: 90/100





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SHAMELESS “THE FILTHY” ALEXX/RSR MUSIC 2017 REVIEW





Release April 2017
Genre; Glam 


Track list

How the story goes
Get out of my dreams, get into my car
I don´t wanna know
Can´t get enough
It can´t be that bad
Serial cheater
WTF R U
Love Game
Getaway
Wild in the night
Change your world 

Band:

Alexx Michael bajo
Stevie Rachelle voz
BC guitarra
Tommy Wagner
Tod T Burr batería
Steve Summers voz

Guest:

Frankie Muriel, Phil Lewis & Tracii Guns (LA Guns) 


Séptimo album de esta banda finesa, con base en Munich(Alemania), tras 4 años de su anterior “Beautiful disaster” y con 28 años nada menos a sus espaldas desde que fuera formada por Alexx Michael allá por 1989 y que en su andadura ha contado con innumerables colaboraciones entre las que cabe destacar: Phil Lewis (L.A. Guns), Jani Lane (Warrant), John Corabi (The Scream,Motley Crue), Keri Kelli (Alice Cooper), Kari Kane (Pretty Boy Floyd), Eric Singer (KISS, Alice Cooper) o Chris Holmes “W.A.S.P.) entre otros.

En una onda glam rock/hard rock como ellos mismos la denominan nos aventuramos a escuchar esta vuelta a la laca y gomina que se destilaba por doquier en aquellos años en los que muchos éramos aún adolescentes.

El inicio a lo Rolling Stones me despista un poco, tanto que tengo que volver al reproductor para asegurarme que no me he confundido de disco. Pero luego tras comprobar que no me dispongo a oir “How the story goes” en onda Poison/ Pretty Boy Floyd total aunque con un sonido más crudo en batería y guitarra. De hecho el solo es marca Guns n´roses y es que en el grupo estuvo en materia de producción Mr. Clarke y eso a la larga se nota.

Y toca versión como hacen en todos sus discos y esta vez le ha tocado a Billy Ocean y su “Get out of my dreams, get into of my car” en versión más fiestera pero que no llega a la original ni a la suela de los zapatos. Y es que la producción es muy apagada y el sonido es muy rudo en general no escuchándose la pomposidad que suelen tener los grupos de glam rock.




Los Ramones han resucitado con “I don´t wanna know”, un tema marchoso pero sin más chicha. Ideal para los directos al ser muy constante y que llega a la primera pero sin más sangre que discurra a lo largo del tema, es más parece que tengan horchata.

Con “Can´t get enough” si consiguen que les preste más atención ya que los coros están más trabajados y la guitarra suena más encajada a lo largo del tema. Mi único pero sigue siendo ese sonido a lata que hay en la batería y que es constante en todo el disco.

Llega el momento de calma y tranquilidad o momento Hornimann´s como dice mi compañero Juan Antonio. Y es que “I can´t be that bad” es lo más parecido a un medio tiempo o balada con mucho sentimiento. Aunque parezca mentira hasta ahora es el tema que más me ha gustado de largo y es que parece que con temas así los instrumentos se empapan de lo que nos quieren transmitir y en el ambiene eso se nota haciendo que todo encaje en este motor de pocos centímetros cúbicos que cuando se le exige ruge demasiado y el motor se resiente sobremanera.

“Serial cheater” continúa en la onda más fiestera pero los coros van desacompasados en muchos momentos y son demasiado graves, perdiéndose la chispa que debieran de meter al tema. Se salva el trabajo de guitarra, siendo la tónica habitual en este disco.

Ahora se preguntan lo que hace Cristiano a muchos rivales en los partidos: “WTF R U”, es decir, “Who The Fuck aRe yoU”. Otro tema muy efectivo para el directo por lo divertido del tema y que es perfecto para que el público se involucre y lo de todo en la pista mientras observan con la mirada a estos personajes.

Aquí ya si retoman el espíritu Poison con “Love game” y es un tema que destaca también por su buen acabado en su conjunto, sin estridencias sino buscando el global en vez de las individualidades.

Pero saben rockear también sacándose un tema como “Getaway” que coge el sonido más a lo Guns aunque salvando las distancias claro está. Esa guitarra melancólica nos sumerge en un ambiente tenebrista lejos de la fiesta y diversión. Una canción bastante destacable porque rompe la dinámica del disco.

“Wild in the night” es puro Pretty Boy con un ambiente algo más divertido pero sin lograr las cotas de las que esos grupos referentes del glam hicieron en la época dorada de este estilo musical.

Cierran con “Change your world” que aunque es mejor tema que muchos de los anteriores no es la quinta esencia.

En resumen un disco normalito sin más intención que agradar y pasar el rato pero sin pretender pasar de ahí ni buscar que nos involucremos de lleno en buscarle tres pies al gato porque no los tiene.



Recomendable / Recommended
AORLAND Score: 60/100



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Walk On Fire - Mind Over Matter - Escape Music 2017 Review




Release date: 21 April 2017
Genre; AOR / Melodic Rock

Track listening:

1. Mind Over Matter 
2. Spinning Wheel
3. Pleasure Of Pain
4. Reign Down
5. Long Live Love
6. Save Your Lies (We've had Enough) 
7. Wicked
8. Bad Attitude
9. Madhouse
10. Big Gun
11. Price Of Love
12. Drag me Down 
13. Colour Of Blood (bonus track with first pressing)

Band is:

Alan King All vocals
Dave Cairns: Keyboards and Guitars 
Mike Casswell: Guitars (ex Brian May)
Trevor Thornton: Drums (ex Asia)
Phil Williams: Bass (ex Spandau Ballet)
Richard Cottle: Programming (David Bowie and Seal)


Produced by: Dave Cairns
Mastered by: Tim A Duncan at Lethal Music mastering UK


Muchos años han pasado desde su fantástico debut publicado en 1989. Cuando uno lee que una banda mítica vuelve a entrar en estudio para grabar nuevo material siempre espera repetir las mismas sensaciones que tuvo en aquel momento. Pero el tiempo pasa y todos evolucionamos. Hemos cumplido años y nuestra experiencia hace que veamos todo de manera diferente. Por otro lado a veces, la vida te ofrece grandes regalos y en este caso, Wall on Fire nos ofrece un buen ejemplo de lo que debería ser una tónica para todas las grandes bandas que decidan volver a retomar su actividad tras décadas de silencio. Un disco a la altura de los mejores lanzamientos pero con matices. 

Esos matices tienen más que ver con el tiempo que con las composiciones. Todo cambia, eso es irremediable, pero el resultado final de este nuevo trabajo titulado “Mind over Matter “ es sencillamente demoledor. Vuelven a contagiar entusiasmo y sobre todo es de esos discos que tienen magia y que se agranden con las escuchas. No será de esos discos que entran a la primera escucha salvo ciertos cortes, pero en general, tras la primera escucha a uno le queda claro que tiene un buen material entre manos y que seguramente dándole otra escucha disfrutemos aún más.

Solo con disfrutar el primer corte del disco, el que da título al mismo, uno se puede hacer una idea de lo que te espera. Pero yo prestaría más atención quizás a su segundo corte, Spinning Wheel ya que es donde uno encuentra matices agradables que se repetirán a lo largo del corte. Son de esos temas puente previo a un gran tema como es el caso de Pleasure of Pain. Echaba de menos este tipo de composiciones con la magia de antaño donde los teclados y la voz de Alan King nos trasladan a los años dorados del AOR donde el estribillo es quizás lo menos relevante del tema pero donde volvemos a reencontrarnos con temas al más puro estilo Giant ( más concretamente con temas estilo como Chained). Estos temas que esconden tanto son los que de verdad me motivan para seguir escuchando el disco. 

En la onda de Spinning Wheel se mueve Reign Down donde sin ser un tema muy comercial vuelve a convencer con una estructura contundente y bien ejecutada. Pero claro, también saben componer temas directos como “Long Live Love” donde aun comenzando de manera pausada va cogiendo ritmo hasta llegar a un estribillo mucho más accesible. Un tema muy AOR y que recuerda mucho a sus composiciones de antaño. Tras este gran tema nos encontramos con uno de los mejores cortes del disco titulado “Save Your Lies” que hará las delicias de los más atrevidos en este estilo. Muy ameno y fresco con un juego de teclados nada común para los tiempos que corren. Para mi uno de los grandes hits de este nuevo disco. Tampoco perdáis de vista Wicked, otro tema que os hará disfrutar por todo lo que ofrece. 

El rock más clásico al más puro estilo Styxx se nos presenta en forma de Bad Attitude donde también podremos encontrar similitudes con los primeros lanzamientos de Michael Bolton. Fantástico tema. 

La magia de los ochenta vuelve a presentarse con MadHouse donde en este caso el estribillo si acompaña a la composición para darle si cabe aún más relevancia. Ahora si que todos los astros se alinean para ofrecernos todo un clásico de AOR puro y duro. De los temas que lamentablemente cuesta tanto encontrar hoy en día entre tantos lanzamientos hard rockeros de otras compañías. 

El hard rock vuelve con Big Gun para dar paso a quizás, otra de las obras de arte de este lanzamiento. Price of Love lo tiene todo para convertirse en un tema que ocupará gran parte de vuestros recopilatorios durante este año. Otro disco que podría transportarnos a los años dorados del AOR si ningún tipo de problema. Apasionante composición.

Es un disco donde el balance este el hard rock y las melodías están muy logradas. Temas potentes que dan paso a melodías sutiles que hacen valorar mucho más este lanzamiento. Nada previsible y eso le dota de gran personalidad de la que carecen habitualmente las novedades con las que se nos inunda desde otros ámbitos. 

Sin duda un lanzamiento que dará que hablar si se valora como se merece. Hay que tomar perspectiva para valorarlo y sobre todo para disfrutarlo. 


Muy Recomendado / Highly Recommended
Aorland Score: 90/100






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Rod Kinny “Forces Of Nature” (2017) Auto Produced- Review





Genre: West Coast Rock
Out: March 2017


Track list


01. Forces of Nature
02. Rock Where I Stand
03. See the Stars
04. Unconditional
05. These Times
06. Truth Vibrations
07. Feargal Sharkey
08. Crystal
09. Summertown
10. They Don’t Know
11. Movie of Your Life

Band

Rod Kinny: vocals, bass, acoustic & electric guitars.


Additional musics: 

Ernie LaViolette: drums. 
Lewis Sego: organ. 
Michael B. Nelson: trombone. 
Steve Strand: trumpet & flugelhorn. 
Bill Brown: organ. 
Troy Norton: electric guitar 
Brian Bart: percussion programming. additional keyboards
John Calarco: drums. 
Ken Wilson: pedal steel guitar. 

Desde Austin como un soplo de paz y sosiego nos lleva un nuevo álbum del músico y compositor Rod Kinny, "Forces of nature" es su tarjeta de presentación, del cual nos trae un mensaje claro y conciso y que en palabras del propio Kinny tiene una finalidad, traer la alegría y la felicidad a través de su música, definiéndolo como su trabajo más refinado con reminiscencias de la música setentera de la Costa Oeste más orientada al rock pero tratando los temas de la actualidad del cual le sirven de inspiración a la hora de componer. 

Para “Forces of nature”, kinny se ha rodeado de algunos de los mejores músicos de estudio de la Costa Oeste, incluyendo a Bill Brown, Troy Norton, Kenny Wilson, Ernie LaViolette, John Calarco, Lewis Sego y Michael B Nelson y Steve Strand.



Once canciones componen este nuevo álbum con un genuino rock americano para adultos, melodías donde desnuda su alma con su guitarra y voz que en el caso de Kinny no es una de sus armas más fuertes pero que la defiende dentro de una tonalidad más acorde al ambiente que destila en sus canciones, muchas veces la voz en un arma de doble fila, sabiéndola utilizar de la mejor manera nos puede ofrecer unos grandes resultados, en este caso Kinny nos demuestra que con una voz más o menos frágil se condensan los mejores sentimientos.

Cabe destacar el aire relajado y sereno que nos ofrece en cada uno de los cortes del disco, prueba de ello lo tenemos en “Forces of nature”, “Rock where i stand”, el soft rock más intimista lo tenemos en “Unconditional”, el mejor west coast vendría de la mano de la bella melodía de “These times”, el toque más indie pop lo encontramos en “Truth vibrations”, también tiene cabida el country más clásico en los cortes “They don´t know” y “Feargal Sharkey” que como curiosidad da nombre a un conocido cantante Británico de la banda Undertones, el folk acústico también está presente en “Summertown” y como broche final “Movie of your life” que nos devuelve al punto de partida del álbum. 

Una apuesta inteligente para un rock sin ataduras y directo al corazón. 

Muy Recomendable // Highly Recommended
Aorland Score: 85/100


Redactor: Juan Antonio Sanchez


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martes, 7 de marzo de 2017

ROCKET LOVE “GRAB THE ROCKET” AOR HEAVEN 2017 REVIEW




Aor Heaven 28-04-2017
Genre: Hard Rock

Band:

Daniel Samuelsson voz
Stefan Westerlund guitarra
Gustav Eklund guitarra
Dennis Vestman bajo
Fredrik Ahlin batería

Tracklist:

1. Never Surrender
2. One Of These Days
3. Rocket Love
4. What Ever You Say
5. We Will Be Heroes
6. Rev It Up
7. Shining Light
8. Love And Money
9. Line Of Sight
10. Fall On Your Knees
11. Heart Of Stone


Nueva banda de principios de 2015 que obtuvieron el reconocimiento con una canción que atrajo la atención de Beau Hill el cual metió mano en la producción y llegaron a grabar el Ep “The best is yet to come” con cuatro canciones que les valieron para telonear a Grand Design en el Rockland sueco y hacer gira posterior por Estados Unidos.

Ahora nos llega ya su debut con un larga duración que les ha supuesto un año de duro trabajo y que nos disponemos a desgranar para ver si las críticas sobre ellos nos dan la razón o no. 

“Never surrender” es el punto de partida y nos atruenan con un sonido moderno con guitarras “agresivas” y un desarrollo y voz a lo Newman por todos lados pero el estribillo flojea y la voz va muy forzada al intentar cantar en tonos altos, eso sí el trabajo guitarrístico es muy bueno y como botón el gran sólo que tiene el tema.

Vamos a ver si “One of these days” nos hace variar la senda pero me ocurre igual que con la anterior el trabajo musical es muy bueno pero el tono de voz no me acaba de convencer y a pesar de que el tema intenta llegar a transmitirme algo y el estribillo está mejor rematado no acabo de cogerle el punto del todo.

Llego al tema de sus inicios del que antes hablábamos dónde Beau Hill metió la mano y he de decir que esto ya es otra cosa y es que “Rocket love” es puro Newman de sus primeros discos con coros perfectamente metidos. Es un tema más pausados que los anteriores y aunque las guitarras suenan repetitivas quizás la melodía se sobrepone a ellas y dota al tema de la elegancia necesaria.

Con “Whatever you say” siguen por el sendero correcto desde mi punto de vista, sacrificando un poco la velocidad para dejarnos un medio tiempo que aunque sea más de lo mismo respecto a lo que hemos escuchado tantas veces no está de más darle otra vuelta y deleitarnos con esos temas que tanto nos gusta oir. Quizás junto con el anterior los dos mejores temas del disco.




“We will be heroes” es un tema directo que está muy bien para el directo porque es contundente con estribillo fácil y coreable por todo el respetable que se digne a ir a verlos. Magnífico Stefan dando una masterclass a lo largo del tema y sobretodo al llegar al solo.

Lo siento pero la nostalgia me ha hecho parar e irme a oir el tema y disco con el mismo nombre de mis queridas Vixen. “Rev it up” es otro medio tiempo newmaniano con un muy buen estribillo donde tras el título sube en revoluciones con un coro estupendo. No está mal ejecutado y es de los mejores del disco.

Nos ponemos más duros con “Shining light” aunque sacrificamos todo menos unos buenos coros para dar un tema que no hay por dónde cogerlo. A veces creo que muchos músicos se complican la vida innecesariamente a la hora de hacer temas y enreversarlos de una manera incomprensible.

“Love and money” y “Line of sight” nos ofrecen otro compendio de buenas ideas sin acabar de rematarse del todo en otros temas predecibles dónde, una vez más, sigue destacando sobremanera el trabajo de guitarras cómo único placer con el que deleitarse.

Vamos acabando el disco que se me está haciendo un poco eterno con “Fall on your knees” es otro tema para el directo sin más que destacar tampoco mientras el cierre con “Heart of Stone” es igual que todo lo explicado anteriormente así que para qué repetirme.

En resumen un disco que pasará sin pena ni gloria por nuestros oídos y es que creo que un año da para currarse los temas mucho más de lo que nos han presentado y es que ante el abanico musical que tenemos a nuestra disposición actualmente hay que destacar más.


Recomendable // Recommended
AORLAND Score : 65/100


Redactor: Manuel García






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